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文 | 有書琳琳柒 · 主播 | 阿成   有書君說 有這么一首歌，會讓每個國人，熱血沸騰； 有這么一首歌，會讓中華民族，備受鼓舞。 過去，它是號召國人覺醒的不屈之歌；它是驅策戰士勇往直前的信念之歌。 如今，它成了我們每個中國人的“自豪”與“驕傲”。 它就是在戰火中孕育而出的，中國的國歌——《義勇軍進行曲》。 而談及《義勇軍進行曲》，自然繞不開這首歌曲的創作者，聶耳。 這個年僅23歲的天才音樂家，用一把小提琴，便創作出了這首，世之絕唱。 今天，就讓我們重新認識聶耳，一起回顧他與國歌背后的故事。   為生活而歌，永遠保持一份向往 聶耳，原名聶守信，后改名為聶耳。 1912年，他出生在云南昆明。 聶家是中醫之家，家中經營著一家藥鋪，雖不是富貴人家，卻也能衣食無憂。 聶耳四歲時，他父親因病故去，藥鋪生意慘淡，聶家立即陷入了困境。 幸虧他母親通過了醫生鑒定的考試，獲得了為人治病的資格，這才勉強支撐起這個家。 年幼的聶耳生性活潑，而且學習非常刻苦，成績經常名列前茅。 聶母本想讓他學習中醫知識，以后好繼承家中的藥鋪，可聶耳對中醫沒有絲毫興致，反而對音樂饒有興趣。 他向家人及鄰居學習二胡、三弦、月琴等民族樂器，而且對滇戲、花燈等當地民間音樂，也是如癡如醉。 雖然家中清貧，可母親從來沒有剝奪他學音樂的自由，只要聶耳喜歡，他母親便會全力支持。 隨著年紀的增長，聶耳開始接觸了大量進步思想，他的心中有了對勞動人民的同情，開始靠近革命。 幾年之后，16歲的聶耳，秘密加入中國共產主義青年團。 一方面，他繼續學習音樂，提升自己的音樂造詣；另一方面，他開始學習馬列寧主義的革命理論，加入地下黨組織的“濟難會”，多次接濟被關押的革命同志。 而在此期間，他與云南師范學院的袁春暉，相識相戀。 聶耳對音樂的熱情，和對革命理想的執念，都讓袁春暉欽慕敬佩。 也許故事一直繼續下去，二人也會有一個不錯的結局，可愛情總要有遺憾，才會顯得刻骨銘心。 昆明發生大爆炸后，聶耳參與了多次針對反動派的斗爭，因而引起敵人的注意。 無奈之下，聶耳只能遠走他鄉。 雖然聶耳失去了家人與愛人，但他并不后悔自己所做的一切，他將感情深埋心底，將愛戀寄托在對藝術的追求，和對祖國崛起的希望之上。 他的赤子之心，他的中華之魂，他的奮進之曲，一步步使得這個世界，開始變得生機勃勃。  為理想而歌，用音樂來喚醒大眾 初到上海的聶耳，身上拮據，只能在云豐申莊，從事雜役性的工作。 可是他依舊沒有放棄自己的音樂，沒有樂器，就省吃儉用攢錢，直到一年之后，才買了一把廉價的小提琴。 云豐申莊倒閉后，聶耳又開始另謀生計。 一個機會，他看到了“明月歌劇社”招人，本抱著試一試的態度前去應聘，可卻被主考人黎錦暉慧眼識珠，破格錄取為樂隊的練習生。 在歌劇社的日子里，聶耳努力學習著小提琴與音樂方面的技藝，他的天賦逐漸被眾人所認可。 一次歌劇社的聯歡上，聶耳不但表演了演奏，還模仿各種人的說話。 人們發現，只要是能從耳朵進去的，他都能用嘴巴表演出來。 不僅如此，他的兩只耳朵還能一前一后動起來，這個能力，逗得大伙兒大笑起來。 黎錦暉看他耳朵這么厲害，便打趣他有四個耳朵，不如就叫“聶耳”(“聶”的繁體字是“聶”)。 若是普通人，在這樣的環境下，一定會感覺很舒適，不但得到了老板賞識，還能學到很多東西。 可是聶耳并不是為了自身利益，他一直心系中華民族的存亡。 他本就是共青團員，到上海之后，他又常常以“革命新青年”自詡，他覺得自己應該做“革命的音樂”、“人民大眾的音樂”，而不應該沉溺在個“歌舞升平”的世界。 然而，面對亦師亦友的黎錦暉，他卻不知如何去說，一面是與自己理想沖突的“恩情”，一面是希望上進卻不知所措的“內心”，自我的矛盾與無奈，讓他痛苦難耐。 正在這迷惘之際，聶耳遇到了影響他一生的人，田漢。 兩人一見如故，聶耳決定將自己的顧慮說給他聽。 田漢聽完后告訴他，人要遵從自己的理想，既然做“屬于人民的音樂”，就應該拿音樂作為武器，去喚醒大眾。 在田漢的啟發下，聶耳更加堅定音樂有改變社會，點燃革命的魅力。 當時，東北已被日本人占領，可在這國仇家恨下，社會上依舊流行著各種情愛之類的音樂。 聶耳對這種“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的環境，痛恨到了極點，于是以“黑天使”為筆名，在報紙上撰文批評這種風氣。 犀利的筆鋒與對音樂的獨特見解，讓上海樂壇大為震驚。 隨后，聶耳決定退出明月社，前往北平，去尋求自己的理想。 他希望此次北平之行，可以在藝術上有所提高，在思想上得以進步。 他希望自己可以更靠近真理，可以自己奏出拯救這個世界的音樂。 也許，在他人看來，這只是一個青年的對未來的幻想。 可中國正是因為有了無數如聶耳一般，充滿理想的人前仆后繼，國家才得以崛起，得以騰飛。 大廈將傾、深淵在側，我輩當萬死不辭，力挽狂瀾。 
為祖國而歌，熱血下最后的怒吼 踏入北平的那一刻，聶耳充滿了激動。 此時北平的文學、藝術圈，經過了“文學革命”的洗禮，到處都是藝術的醇正和恬靜。 這正符合聶耳的追求，雖然當時的他已囊空如洗，可他依然愿意留在這個文藝氣氛濃厚的城市。 而這時，田漢也向“北平左翼戲劇家聯盟”寄來了介紹信，希望可以吸納聶耳。 如此一來，聶耳既可以有一安身之地，也可以讓他在文學方面有所精進。 在北平這段時間里，聶耳不僅寫一切進步文章，還多次參加革命文藝演出，甚至籌建起了“北平左翼音樂家聯盟”。 雖然之后因為種種原因，聶耳在北平，只呆了短短三個月。 但這段時間的磨煉，卻讓聶耳迎來了一個藝術創作的高峰。 日后人們耳熟能詳的《開礦歌》《賣報歌》《畢業歌》《金蛇狂舞》，都是在聶耳離開北平之后所作。 而這些音樂，每一首都有了喚醒國人的力量。 而更為欣喜的是，聶耳在思想上更加成熟了。在離開北平之后，由趙銘彝、田漢做介紹人，他加入了中國共產黨。 藝術與思想上的進步，讓他離自己追求的真理，又近了一步。 1935年，田漢寫出劇本《風云兒女》。 田漢寫完初稿就被國民黨逮捕入獄，劇本交到了編劇夏衍手里。 當時，聶耳聽說《風云兒女》有首主題歌要譜曲時，便主動向夏衍要求把任務交給他。 因為時間緊促，聶耳的腦海里，只有對國家壓抑的痛苦和對侵略者憤怒的吶喊。 他的感情與人民抗日救亡的感情融為一體，靈感瞬間從腦海里涌現出來，創作一氣呵成。 在電影上映前，聶耳完成了《進行曲》的創作。 東北抗日義勇軍總司令朱慶瀾將軍，將《進行曲》前加上了“義勇軍”三個字，正式確定了，歌名為《義勇軍進行曲》。 這首歌雖然只有一個八度多一個音，只有一百零四個音符，可是它每一個音符中，都蘊含著無數的力量。 這是聶耳生命中迸發的力量，也是四萬萬五千萬同胞，悲憤與不甘的決心。 然而，悲哀的是，歌曲問世兩個月后，聶耳在日本不幸溺亡。 雖然聶耳這一生，時過匆匆，但他的名字，將伴隨著《義勇軍進行曲》，世代相傳。 理想不死，熱血不滅；往事如煙，歌者永恒。 
為生命而歌，音樂在記憶中永恒 新中國成立后，《義勇軍進行曲》從694首歌詞和632首曲譜中勝出，成為中華人民共和國國歌。 這首代表著無數國人意志的歌曲，終于唱響了整個神州大地。 聶耳，也在這一刻，名垂青史。 其實，他并不是為了千古留名，才選擇譜寫這首歌曲的。 天下興亡，匹夫有責。他只是想在這生死攸關之際，以筆為槍，以樂為炮，與民族共存亡。 而正是這份信念，才讓這首歌融入了每個人的心中，血液中，帶給了所有人最強大的力量！ 戰場上的殘酷無情，再也動搖不了戰士們決勝的信心，他們每一步都在前進，絕不退縮； 生活中的黑暗壓抑，絲毫影響不了人民對明天的希望，每個人都開始站起來，挺直脊梁。 也許，在世人眼中，聶耳是偉大的人民藝術家，是影響中國音樂進程的人。 可實際上，對于他來說，自己只是個熱愛音樂，熱愛國家的普通青年。 在那個動蕩不安的年代，他只想盡自己的最大的努力，為這個國家的改變盡一點綿薄之力。 可惜的是，他只看到了中國的絕望，卻沒有看到中國的覺醒；只聽到了中國人民悲憤的哭聲，卻沒有聽到中國人民勝利的吶喊。 國家仍在，山河卻破；民族崛起，故人不在。 我們懷念聶耳，也懷念為中華崛起而犧牲的無數英雄。 每當《義勇軍進行曲》響起的那一刻，所有人依舊內心澎湃，熱淚盈眶。 因為，此時我們每一個中國人，都是國家的守護者，都是國歌的守護人。 |
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