 詞的章法之四“過片” 對聯、律詩、絕句、填詞、辭賦、元曲六個班級不間斷招生進行時，有語音講授、有免費點評，穩打穩扎，循序漸進 第十三講 詞的章法之四“過片”·《醉太平》 這節課我們仍然來交流兩個內容： 一、過片 “過片”，又稱為“過變”，一首詞分兩段或三段，每段叫做一闋、或一片，下一段的開頭叫做“過片”。 唐宋詞以雙調居多，所以，過片往往居于上下闋交替的中間位置。雙調詞的上下闋與格律詩的上章下章在結構完整性上，是有區別的。格律詩的上章下章，是一個整體中，兩個位置不同的部分，是不可拆開使其獨立存在的。上章有起無結；下章有結無起，強調的是整首詩的完整性，而上章或下章是沒有完整性的，而詞的每一段落（闋、片、疊）就是一個相對完整的部分，有自己的起、結。雙調是兩個段落的疊加，但疊加以后要求在整首詞的大尺度上，還要有一個完整性。所以詞的過片，既是一疊的開頭，又是整首詞的連接點，在詞的章法結構中是關鍵的部分，歷來詞論家都很重視詞的過片。張炎在《詞源》卷下說：“作慢詞，看是甚題目，先擇曲名，然后命意。命意既了，思量頭如何起，尾如何結，方始選韻，而后述曲，最是過片，不要斷了曲意，須要承上接下。”陸輔之在《詞旨》中言：“制詞須布置停勻，血脈貫串。過片不可斷曲意，如常山之蛇，救首救尾。”沈祥龍《論詞隨筆》則稱：“詞換頭處謂之過變，須辭意斷而仍續，合而仍分。前虛則后實，前實則后虛，過變乃虛實轉捩處（捩liè-轉換）劉體仁《七頌堂詞繹》中說：“中調長調轉換處，不欲全脫，不欲明黏，如畫家開闔之法，須一氣而成，則神韻自足。”也就是說，過片是聯系上下片詞情承轉的關鍵處，“不要斷了曲意”是最基本的要求。這個過渡，關系著整首詞意境的渾成與結構的縝密，因此一直被詞論者所關注。在唐宋詞的具體作品中，我們歸納出以下幾種比較常見的過片表現方法： 1、承上啟下 過片的作用主要在于承接上意，同時引出下文，承上啟下就是唐宋詞中最常見的換頭方式。看例詞： 柳永《訴衷情近》 雨晴氣爽，佇立江樓望處。澄明遠水生光，重疊暮山聳翠。 遙認斷橋幽徑，隱隱漁村，向晚孤煙起。 殘陽里。脈脈朱闌靜倚。黯然情緒，未飲先如醉。愁無際。 暮云過了，秋光老盡，故人千里。盡日空凝睇（dì ）。 這首詞是柳永“奉旨填詞”，漫游江南時所作的一首思念故人的中調詞。作為中調，這首詞寫景與抒情的時候，既不大肆鋪敘，也不特別凝煉，詞旨點到為止，結構完整。 全詞大意：雨過天晴，秋高氣爽，登上江邊樓臺佇立遠望。映入眼簾的是，遠方江水清澈明亮粼粼生光，山巒疊翠連綿起伏；眺望中漸漸辨認出西湖斷橋、幽深路徑、隱隱漁村以及傍晚時分遠處獨起的炊煙。夕陽里，我含情靜倚樓闌，陷入沉思，不禁動了傷別情緒，未飲先醉了。離別的憂愁無邊無際。黃昏的彩云已經飄過了，秋日的風光景色已經遲暮，故人遠隔千里，我無奈地整日白白凝睇不語。 過片“殘陽里”一句，以“殘陽”的意象承上啟下，轉入抒情，寫到這里，作者關于具體時間已用“暮山”“向晚”“殘陽” 間接或直接地加以強調，突出秋江日暮對游子情緒的影響。“脈脈朱闌靜倚”，是含情靜倚樓闌，轉入思索動了“黯然情緒”，也就是傷別情緒。 這首詞雖然不是柳永的代表作，但也清新可人，結構工巧。上闋寫秋景，凄美動人；下闕思舊情，哀婉感人。句子之間互相照應和映襯，如“佇立”對“靜倚”，“暮山”對“暮云”等，詞意發展脈絡清晰。 柳永一生遭際坎坷，長期流落于江湖之間，所以，他寫了好多羈旅行役的作品，其中流露出很深的身世飄零之感。這首《訴衷情近》上片以開闊視野描繪登樓所見秋景。過片以“殘陽里”承“暮山”與“向晚”，使上片所展現的遠水暮山、斷橋幽徑、漁村孤煙都籠罩在暗淡殘陽之中。而“脈脈”一句以無語獨倚朱闌的形象與起句的“佇立江樓”相拍合，同時又引出下面的“黯然情緒”，進而抒發光陰荏苒、故人天涯的落寞憂傷。承轉自然，構思綿密，可看出詞人縝密的思維。 再看：辛棄疾的《菩薩蠻》（書江西造口壁）也同樣精采。 郁孤臺下清江水，中間多少行人淚？西北望長安，可憐無數山。 青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁余，山深聞鷓鴣。 全詞大意：郁孤臺下這贛江的流水，水中有多少苦難之人的眼淚。我舉頭眺望西北的長安，可惜只看到無數青山。 但青山怎能把江水擋住？浩浩江水終于還是向東流去。江邊日晚我正滿懷愁緒，聽到深山傳來聲聲鷓鴣悲鳴。 作者先寫，低頭看著那郁孤臺下，飽含著千千萬萬宋代難民血淚的江水，然后寫舉頭北望故都，叢山蒼茫 遮斷了關切的目光。上片就結束在“山”字上“可憐無數山”。接著下片又從“山”說起：“青山遮不住，畢竟東流去。”由青山又回應到江水。這兩個“山”相連的過片，銜接得多么緊湊而節奏又多么分明！ 這就是承上啟下，即承接上意，同時引出下文。 2、一氣貫注 唐宋詞中，多數詞調，分為上下兩片，過片在承上啟下中，多有轉折。或緣景起情，或由昔入今，雖然不離主題，情景、意象卻變化了。但有些詞作打破這個規則，使上下片渾融一體，詞情一氣呵成、直貫到底，所以，稱為“跨片格”。如： 漁家傲（李清照） 天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處？ 我報路長嗟jie日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。 風休住，蓬舟吹取三山去。 全詞大意：水天相接，晨霧蒙蒙籠云濤。銀河轉動，像無數的船只在舞動風帆。夢魂仿佛回天庭，聽見天帝在對我說話。他熱情而又有誠意的問我要到哪里去。 我回報天帝路途還很漫長，現在已是黃昏還未到達。即使我學詩能寫出驚人的句子，又有什么用呢？長空九萬里，大鵬沖天飛正高。風啊！千萬別停息，將我這一葉輕舟，直送往蓬萊三仙島。 這是一首記夢詞，形象奇幻，意境縹緲，富有濃郁的浪漫氣息。 在一般雙疊詞中，通常是上片寫景，下片抒情，并自成起結。過片處，或宕開一筆，或徑承上片意脈，筆斷而意不斷，然而又有相對的獨立性。此詞則上下兩片之間，一氣呵成，聯系緊密。上片末二句是寫天帝的問話，過片二句是寫詞人的對答。問答之間，語氣銜接，毫不停頓。可稱之為“跨片格”。“我報路長嗟日暮”句中的“ 報”字與上片的“問”字，便是跨越兩片的橋梁。 再看趙鼎《鷓鴣天·建康上元作》： 客路那知歲序移，忽驚春到小桃枝。 天涯海角悲涼地，記得當年全盛時。 花弄影，月流暉，水精宮殿五云飛。 分明一覺華胥夢，回首東風淚滿衣。 全詞大意：被貶作客的途中哪有心思去記節氣時序的變遷，忽然驚喜地發現艷麗的春光全都凝結到小桃枝上。我雖然而今被貶到天涯海角這凄涼之地，但還記得當年繁華盛世時的京城風光。 月夜下繁花舞弄著清影，月光流瀉出瓊玉般的銀輝，月色下的宮殿如水晶般晶瑩五色祥云樓頂飛揚。分明是做了一場繁華美夢，回首東風淚滿衣衫。 上片結句 “記得當年全盛時”一句，是作者面對建康上元節時的凄涼景況而生出對過去的懷戀。“記得當年”，回憶北宋過往繁華。詞人遙想當年，汴京的上元節是多么盛大熱鬧，“全盛時”三字，言辭精煉，感情激越，仿佛記憶中的繁華盛景正洶涌而來，噴薄而出。而下片則具體講述“全盛時”的景象，“花弄影，月流輝，水精宮殿五云飛”這樣清空虛渺的意象，暗示當時汴京城的旖旎風情。花影婀娜，月芒如水，宮殿晶瑩剔透，飛云絢麗美好，如此美的景致，最終仍是被鐵蹄踏碎，一夢成空，令人“回首淚滿衣”。 再看辛棄疾的《賀新郞》（別茂嘉十二弟）也是這樣： 綠樹聽鵜鴂。更那堪、鷓鴣聲住，杜鵑聲切！啼到春歸無尋處，苦恨芳菲都歇。算未抵、人間離別。馬上琵琶關塞黑，更長門、翠輦辭金闕。看燕燕，送歸妾。 將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士悲歌未徹。啼鳥還知如許恨，料不啼清淚長啼血。誰共我，醉明月？ 注解：鵜鴂（tíjué，即杜鵑鳥）；輦（niǎn，古時用人拉的車；后來的指帝王坐的車子）。 全詞大意：聽著綠樹蔭里鵜鴂叫得凄惡，更令人悲傷不已。鷓鴣鳥“行不得也哥哥”的啼叫剛住，杜鵑又發出“不如歸去”悲切的號呼。一直啼到春天歸去再無尋覓處，芬芳的百花都枯萎，實在令人愁恨、痛苦。算起來這樁樁件件也抵不上人間生離死別的痛楚。漢代王昭君騎在馬上彈著琵琶，奔向黑沉沉的關塞荒野，更有陳皇后阿嬌退居長門別館，坐著翠碧的宮輦辭別皇宮金闕。春秋時衛國莊姜望著燕燕雙飛，遠送休棄去國的歸老。 漢代名將李陵身經百戰，兵敗歸降匈奴而身敗名裂。到河邊橋頭送別蘇武，回頭遙望故國遠隔萬里，與故友永遠訣別。還有荊軻冒著蕭瑟秋風，慷慨悲歌無盡無歇。啼鳥若知人間有如此多的悲恨痛切，料想它不再悲啼清淚，而總是悲啼著鮮血。如今茂嘉弟遠別，還有誰與我飲酒共醉賞明月？ 這首詞的內容和作法與一般的詞不同，其內容方面幾乎完全與對茂嘉的送行無關，而專門羅列古代的“別恨”事例。形式方面，它又打破上下片分層的常規，事例連貫上下片，不在分片處分層。之所以如此，乃是因作者平時胸中郁積事多，有觸而發，非特定題目所能限制，故同類事件紛至涌集，而不為普通的詩文格式所束縛。 辛棄疾的這首詞，之所以感人，除了其感情、氣氛強烈外，還得力于它的音節。它押入聲的曷（hé ）、黠（xiá ）、屑、葉等韻，在“切響”與“促節”中有很強的摩擦力量，聲如裂帛，聲情并至。古人對此詞推崇備至。 劉過的《沁園春》（寄辛承旨），朱敦儒的《鷓鴣天》等都是這種筆法。這個就是一氣貫注，即上下片渾融一體，詞情一氣呵成、直貫到底，也就是一氣貫注，也稱為“跨片格”。 3、似離實合 周濟在《宋四家詞選目錄序論》在談到過片時說：“古人名換頭為過變，或藕斷絲連，或異軍突起，皆須令讀者耳目振動，方成佳作。”這句話的意思就是說古人，把換頭也就是過片稱為過變。過變，要藕斷絲連，或者要異軍突起，這些都必須令讀者耳目一新，才能算好的作品。 所謂似離實合的寫法，就是周濟所說的“藕斷絲連”，意思是指詞的過片表面上看似乎脫離了上片所言而轉進他意，但內里仍然相互關聯，情思幽隱而意脈不斷。比如劉體仁的《七頌堂詞繹》所謂：“不欲全脫，不欲明黏”。這種作法要求精心細密的安排，從中可以看出作者的巧思慧心。以王沂（yí）孫的名作《眉嫵·新月》為例： 漸新痕懸柳，淡彩穿花，依約破初暝。便有團圓意，深深拜，相逢誰在香徑？畫眉未穩，料素娥、猶帶離恨。最堪愛、一曲銀鉤小，寶簾掛秋冷。 千古盈虧休問。嘆漫磨玉斧，難補金鏡。太液池猶在，凄涼處、何人重賦清景？故山夜永，試待他、窺戶端正。看云外山河，還老盡、桂花影。 本詞大意：一痕新月漸漸掛上柳梢，仿佛眉痕。淡凈的月彩從花樹間透過，蒙朧的光華將初降的暮色劃破。新月明艷便使人生出團圓的意愿，閨中佳人更深深拜月祈盼，祝愿能與心上人相逢在那花香迷人的小徑。一彎新月就像兩道美人的秀眉沒有畫完，一定是嫦娥還帶著離恨別情。最令人喜愛的是，寥廊明凈的天空上，那彎新月恰似寶簾上的簾錚，小巧玲瓏。月有圓虧缺盈，千古以來就是如此，不必細問究竟。我嘆息吳剛徒然磨快玉斧，也難以將此輪殘月補全（“玉斧修月”的典故）。長安故都的太液池依然存在，只是一片蕭條冷清，又有誰人能重新描寫昔日清麗的湖山？（宋太祖曾臨池飲酒，學士盧多遜作詩：“太液池邊看月時，好風吹動萬年枝。誰家玉匣開新鏡，露出清光些子兒。”）故鄉的深夜漫長悠永，我期待月亮快些圓滿澄明，端端正正地照耀我的門庭。可惜月影中的山河無限，我卻徒自老去。只能在月影中看到故國山河的象征。 上片描畫新月之美，筆意清幽淡雅，情思柔和婉轉。過片陡然一轉，詞意忽變悲涼：“千古盈虧休問。”陳廷焯（zhuō ）在《白雨齋詞話》中評說：“千古句忽將上半闋意一筆撇去，有龍跳虎臥之奇。”這一跳躍仿佛拋開前文，另起一意，但要是細細的讀來，下片所寫的，仍然不離詠月，只是寄托了更為深濃的家國今昔之感，題旨未變，意脈潛通，是典型的“藕斷絲連”寫法 。 這就是似離實合的寫法，即詞的過片表面上看似乎脫離了上片所言而轉進他意，但內里仍然相互關聯，情思幽隱而意脈不斷。 4、發起別意 所謂發起別意，也就是周濟所說的“異軍突起”，指過片不再順承前情，轉而另發一意。沈義父在《樂府指迷》中曾說：“過片多是自敘，若才高者方能發起別意。然不可太野，走了原意。”就是說，過片一般都是順著上片往下說，只有高手才能發起別意，但也不能走的太遠，走的太遠了，就跑題了。 前述三種過片的作法比較平和穩妥，而這種“異軍突起”的方式是比較“險”的，所以比較罕見，須“才高者”才能做到。其原因就是如果離題太遠，“走了原意”，便會影響到整首詞的情與境的自然渾融。唐宋詞中過片“異軍突起”之作，如： 張先的《千秋歲》： 數聲鶗鴂，又報芳菲歇。惜春更把殘紅折。雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。 莫把幺弦撥，怨極弦能說。天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東窗未白孤燈滅。 本詞大意：幾聲鳥叫告訴人們，春天的美景已經過去。我惋惜逝去的春光，在花叢中流連，選好的一枝來折。一片細雨，一陣暴風，正是梅子青而未熟的時候。永豐坊中的那棵柳樹，盡管無人觀看，也終日飄飛著柳絮，就象下著一場大雪。不要撥弦彈琴，那種幽怨的曲調更讓人愁腸百結。天因無情天不老，人緣有情情難絕。我的心好比雙絲結成的網，其中有無數的結，天色漸亮的時候，才把那盞如豆的孤燈吹滅，又是一個孤獨難熬的長夜。 上片全是景語，寫暮春風物，幾乎每種意象，都別有深意。鶗鴂催促芳菲凋零，風暴突襲，柳絮飄飛，紅花凋零。暗示著一段美好感情遭到無情的打擊，情調是感傷沉郁的。但過片卻陡然一變，“莫把幺弦撥，怨極弦能說”兩句來得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨極，就必然發出傾訴不平的最強音。情意轉為激越“莫把”“怨極”，郁憤不平，和上片不同。語調也明顯變得高亢（kàng），帶起了整個下片詞情的振拔，正是所謂的“異軍突起”。這兩句仍圍繞愛情本身而發，并沒有“走了原意”。 這首詞上片含蓄，下片激越，過片不離題旨，又發起別意，子野（張先（990─1078）字子野）可稱“才高者”。這種過片方法，過片處十分鮮明，粗看上去，好像上下片說的是兩件事。仔細一看，才發現整個的意境、感情、氣脈是完整貫通的。這樣的過片，一般都比較峭拔險峻，跟上片結句有個明顯的對比。比如：辛棄疾的《水龍吟》（過南劍雙溪樓）就是個較好的例子。 舉頭西北浮云，倚天萬里須長劍。人言此地，夜深長見，北斗光焰。我覺山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，憑欄卻怕，風雷怒，魚龍慘。 峽束蒼江對起，過危樓、欲飛還斂。元龍老矣，不妨高臥，冰壺涼簟。千古興亡，百年悲笑，一時登覽。問何人又卸，片帆沙岸，系斜陽纜。 本詞大意：抬頭觀看西北方向的浮云，駕馭萬里長空需要長劍，人們說這個地方，深夜的時候，常常能看見斗牛星宿之間的光芒。我覺得山高，水潭的水冰冷，月亮明亮星光慘淡，待點燃犀牛角下到水中看看，剛靠近欄桿處卻害怕，風雷震怒，魚龍兇殘。 兩邊高山約束著東溪和西溪沖過來激起很高的浪花，過高樓，想飛去但還是收斂作罷，我有心像陳元龍那樣但是身體精神都已老了，不妨高臥家園，涼爽的酒，涼爽的席子，一時登上雙溪樓就想到了千古興亡的事情，想到我自己的一生不過百年的悲歡離合，嬉笑怒罵。是什么人又一次卸下了張開的白帆，在斜陽夕照中拋錨系纜？ 上片結句“風雷怒，魚龍慘”，情調是很蒼涼的。可是過片處卻出現了一個十分挺拔峻峭的形象：“峽束蒼江對起”，把人的視線一下子導向了峰頂的藍天，接著便吐出了胸中壯志難酬的無限感慨。我們再看： 菩薩蠻（李清照） 風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好。睡起覺微寒，梅花鬢上殘。 故鄉何處是，忘了除非醉。沉水臥時燒，香消酒未消。 全詞大意： 春風柔和，陽光淡薄，已經是早春的季節了。剛脫掉棉襖，換上夾層的青衫，我的心情很好。一覺醒來微微有些寒意，鬢上的梅花妝現時已經亂了。 我日夜思念的故鄉在哪里呢？只有在醉夢中才能忘卻思鄉的愁苦。香爐是我睡的時候點著的，現在沉水香的煙霧已經散了，而我的酒氣卻還未全消。 上片流露出一種閑靜安然之感。過片“故鄉何處是”情懷突變，由欣賞江南春日之美轉進深切的思鄉愁緒，語意哀傷至極，也無奈至極。這樣的過片，一般都比較峭拔險峻的，跟上闋結句有個明顯的對比。這就是“發起別意”，即周濟所說的“異軍突起”，指過片不再順承前情，轉而另發一意。 此外，還有一種是上下片文意并列，或一正一反，或一今一昔， 而以過片為橋，下片首緊承上句尾，使上下片貫通一氣。 如： 破陣子（李煜） 四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈。 一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。 本詞大意：南唐開國已有四十年歷史，是幅員遼闊的大國。宮殿高大雄偉，可與天際相接，宮苑內珍貴的草木茂盛，就像罩在煙霧里的女蘿。在這種奢侈的生活里，我哪里知道有戰爭這回事呢？ 自從做了俘虜，我因為在憂慮傷痛的折磨中過日子而腰肢減瘦、鬢發斑白。最使我記得的是慌張地辭別宗廟的時候，宮廷里的音樂機關/教坊的樂工們還奏起別離的歌曲，這種生離死別的情形，令我悲傷欲絕，只能面對宮女們垂淚而已。 上片追念昔日帝王生活的氣勢，下片哀訴今天囚虜處境的凄涼，一今一昔，一正一反，對比是很鮮明的。過片處，上片以過去、連干戈都不知為何物作結，下片以突然間作了敵人干戈下的囚虜起頭，互相呼應，連得又緊，轉得又急，自然親切，使人感動。 我們用四節課的時間，對唐宋詞的起結與過片的藝術表現技法，做了大概的分析和歸納。然而，詞的起結過片還有多方面更深層的原因。它們和詞的題材和作者所要表現的情思意蘊、詞人的個性、氣質和審美追求都有關。尤其是那些身世遭際大起大落、曲折坎坷的詞人，其作品在不同階段會顯示出不同的內容和風格，起結過片等方式，自然也相應會有大的變化。 此外，起結和過片的表現藝術，還與詞的體制有關。小令和慢詞，單調、雙調、三疊、四疊詞，自有它對起結與過片的不同藝術要求，至于全面深細地、掌握詞的章法結構的藝術，將是我們今后努力追求的目標。 二、學習詞牌《醉太平》 1、詞牌簡介 《醉太平》亦名《凌波曲》。孫惟信詞名《醉思凡》。周密詞名《四字令》。《太平樂府》注“南呂宮”。《太和正音譜》注“正宮，又入仙呂宮、中呂宮。 2、格式 劉過的醉太平為正格 醉太平 雙調三十八字，前后段各四句、四平韻 劉過 情深意真。眉長鬢青。小樓明月調箏。寫春風數聲。 平平仄平韻平平仄平韻中平中仄平平韻仄平平仄平韻 思君憶君。魂牽夢縈。翠綃香暖銀屏。更那堪酒醒。 中平仄平韻中平仄平韻中平中仄平平韻仄中平仄平韻 上下闋格式一樣。大家注意，《醉太平》這個詞牌，劉過的這首詞為正格，但起句的韻字“真”和過片的韻字“君”，不和后面的韻字是一個韻部的，“真、君”是詞林正韻第六部的，而后面的“青、箏、聲、縈、屛、醒”是詞林正韻第十一部的，其實并不是錯了，大家應該還記得，前面有說過，詞的用韻是相當寬的，據王力教授的考究：“這（指《詞林正韻》）十九部大約只能適合宋詞的大多數情況。其實某些詞人的筆下，第六部早就和第十一部、第十三部相通，第七部與第十四部相通。” 所以，在用韻問題上，詞人填詞用的韻只要求唱之上口，聽之順耳，凡韻母相同相近的字都可以通押，用韻很寬，沒有作詩那么嚴格的要求，有時還'隨其口語'受方言方音的影響，韻域更寬。南宋之前，就沒有詞韻的專書。韻書，是明清兩代有不少研究詞韻的學者，根據唐宋著名詞人的押韻情況，用詩韻加以歸納分類的，所以，對古人用韻的這種情況的出現是不足為奇的，但這并不妨礙我們現在對填詞的嚴格要求，我們按照一韻到底就可以了。 3、詞例 醉太平（宋·孫惟信） 吹簫跨鸞，香銷夜闌。杏花樓上春殘，繡羅衾半閑。 衣寬帶寬，千山萬山。斷腸十二闌干，更斜陽暮寒。 醉太平 訪友不遇（宋·周密） 殘月半籬。殘雪半枝。孤吟自款柴扉。聽猿啼鳥啼。 人歸未歸。無詩有詩。水邊佇立多時。問梅花便知。 四字令 醉太平（宋·張炎） 鶯吟翠屏。簾吹絮云。東風也怕花瞋，帶飛花趕春。 鄰娃笑迎。嬉游趁晴。明朝何處相尋。那人家柳陰。 醉太平 黃南山縣寄所寓（宋末元初·劉塤） 瓊樓幾間。瑤徽幾彈。覓花聲繞回闌。悄微聞佩環。 簾櫳晝閑。爐薰晝殘。午風搖曳屏山。露裙紅一班。 又一體 雙調四十五字，前段四句四仄韻，后段五句四仄韻 辛棄疾 態濃意遠。眉顰笑淺。薄羅衣窄絮風軟，鬢云欹翠卷。 南園花樹春光暖。香徑里，榆錢滿。欲上秋千又驚懶。且歸休怕晚。 又一體 雙調四十六字，前段四句四平韻，后段四句兩葉韻、兩平韻 《太平樂府》無名氏 釵分鳳凰。被剩鴛鴦。錦箋遺恨愛花香。寫新愁半張。 晚妝樓閣空凝望。舊游臺榭添惆悵。落花庭院又昏黃。正離人斷腸。 4、要點 醉太平（宋·孫惟信） 吹簫跨鸞，香銷夜闌。杏花樓上春殘，繡羅衾半閑。 衣寬帶寬，千山萬山。斷腸十二闌干，更斜陽暮寒。 1）發端兩個四字句和過片兩個四字句都是對偶句或者是流水句？也可以一個用對偶，一個用流水。 2）上下闋的第一句，“平平仄平”中的“仄”都用了去聲。千萬要注意這個問題，為什么不能用入聲呢？因為入聲短而促。用去聲，寬而遠。 3）領字句“繡羅衾半閑。更斜陽暮寒。”“繡、半、更、暮”四個字都是去聲。我們填詞的時候，如果領字是去聲了，這句后面的那個仄就可上可去；如果領字不是去聲，其后面那個仄最好用去聲。 4）第一句“平平仄平”這個句式不僅僅在《醉太平》里面“仄”要去聲，還有很多其他詞牌里也出現過。也是這樣的。如：“殘陽亂鴉”的“亂”；“情高意真”的“意”；“眉長鬢青”的“鬢”；“春風數聲”的“數”；“思君憶君”的“憶”；“魂牽夢縈”的夢”；“欺人奈何”的“奈”；“清光更多”的“更”；“清商恨多”的“恨”；“公無渡河”的“渡”這些仄聲都用的去聲。 宋沈伯在《樂府指迷》中說：“論詞中有用去聲字者，不可以別聲替，蓋調貴抑揚，去聲字，取其激越也。”這首詞調的前后段起二句的第三字，孫惟信詞“吹簫跨鸞”“香銷夜闌”“衣寬帶寬”“千山萬山”，周密詞“眉消睡黃”“春凝淚妝”“箏塵半床”“綃痕半方”，都是用的去聲。這首詞前段“意、鬢”兩字俱去聲，后段“憶”字入聲，“夢”字去聲。 5、用韻 我們可以在大量的《醉太平》的詞例里面得到一個規律：用韻是帶ng的比較多，ang、eng 、ing、 ong都有 ，當然也有其他的韻的。還有就是，《醉太平》這個詞牌，押平韻，句句押韻，一韻到底。 6、內容 內容相對比較輕松，中性。建議大家在填之前，找些《醉太平》的詞例分析一下。 本講提綱： 一、詞的章法之四“過片” 二、學習詞牌《醉太平》 |
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