「 對我來說，一切都是攝影。」

1.  挑戰顏色的極限 

像他那個時代的許多攝影師一樣，Webb 最初把彩色攝影視為商業世界的東西。但當他體驗過海地和哈瓦那絢麗的風景后，他很快意識到色彩對于捕捉這些地方的精神至關重要。通過使用強烈的對比色，你可以準確地捕捉一個地點背后的情感。

2.  直接關注陽光

除了對色彩的熟練運用，Webb 對光的理解也是非凡的。他經常設法將他的主題設定在黑暗的陰影中，利用可用的光線和剪影引導觀眾的目光指向一絲諷刺或某人的眼神。嘗試使用自然光和陰影給你的攝影增加更多的層次和復雜性。

3. 在混亂中尋找平衡

Webb 的作品之所以如此特別，部分原因是他能夠將如此多不協調的元素整合到自己的框架中。這需要大量的練習來達到這種構圖的完美，但如果你的工作場景有明確的前景，中間背景和背景，這是有幫助的。為了達到這一效果，Webb 推動元素超越他的框架的邊界，同時也確保他的主要主題不重疊。

4.  慢慢來

受另一位以耐心著稱的攝影師亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）的傳奇作品啟發，Webb 經常花數小時在同一個地點等待合適的行動發生。如果你找到了一個具有所有優秀拍攝特征的地點，愿意出去看看會發生什么。如果你在戶外露營一天或定期回來，正確的行動最終會發生。

5.  走，再走

Webb 經常說，這個世界只給攝影師提供了很少的機會來創造令人難以置信的作品。但如果你花更多的時間在街上，你肯定會有更多的機會，這是合乎邏輯的。在 Webb 在墨西哥特萬特佩克（Tehuantepec）拍攝的著名照片中，他漫無目的地漫步在廣場上，然后看到了男孩用手指旋轉球時色彩、形狀和動作的完美結合。

關于這張照片，Webb 解釋說：「 這種攝影 —— 漫步街頭，探索世界，很少有先見之明 —— 是如此多的直接，直覺和意外。理性的理解退居二線，取而代之的是無意識。」

6.  用鮮艷的色彩拍攝

色彩是 Webb 作品的關鍵。他經常在色彩飽和的地方拍攝，比如哈瓦那（Havana），一個充滿了各種色調的城市，街頭攝影師會用他們的左臂來拍攝。但是考慮到顏色無處不在。我們生活在一個色彩斑斕的世界，色彩唾手可得。你在哪里并不重要。

從 Webb 的作品中我們可以學到的一個關鍵教訓就是重復。注意，在這張照片中，這張照片幾乎是單色的。色調和顏色協調一致，給整個場景帶來涼爽的效果。這種色彩效果在任何地方都可以找到。

7.  尋找光線

Webb 對光線處理的自信應該是一個很好的教訓，讓每個人都知道如何在街景中充分利用自然照明。通過在強烈的陽光下拍攝，Webb 能夠使用陰影和輪廓來掩蓋和突出特定的組成元素，也使用光來強調前面提到的生動的色調。你會注意到，在許多場合，他是曝光的亮點，這意味著場景的一些區域被投進深陰影。這是一種很棒的技術，能給場景帶來三維效果。

8.  處理層次

Webb 的圖像通常由幾個平面的焦點和動作。前景、中景和背景都有各自的焦點。Webb 知道如何仔細排列圖像的每一層，以引導你的眼睛從前面到后面。他2001年在伊斯坦布爾拍攝的照片就是一個典型的例子。我們的眼睛舒適地從前景的剪影，到中間行走的人，再到后面坐著的人。這一切都完美地封閉在理發店的鏡子和櫥窗里。

9.  要有耐心

處理層次需要巖石般的耐心。Webb 的圖像通常是在一個地點等待數小時的結果。訣竅是找到一個你覺得能讓你產生效果的地點，然后等它自己安排好。它可能不會在第一天或第二天發生，但最終會在一個神奇的時刻匯聚在一起。風景攝影師會告訴你一些類似的事情 —— 地點通常需要你一次又一次地去。

10.  重復的形式

另一個技巧 —— 也是街頭攝影的一個常見技巧 —— 是拍攝一個具有重復特征的場景。這可以通過多種形式體現出來，無論是人物、顏色、姿勢，還是場景中各種形狀之間的同步性。通常這些元素直到第二次或第三次觀看時才被注意到，但它們確實存在。Webb 多年來一直努力訓練他的眼睛去注意這些細微的重復，如果我們出去工作并投入時間，這是一種本能，我們所有人都能做到。

11.  不要害怕混亂

Webb 的照片是如此飽滿，攝影師達安妮塔·辛格（Dayanita Singh）把它們稱為「 偏頭痛照片 」。如果是一個「 小 」攝影師的話，這些照片會讓人難以招架，但 Webb 對構圖的細致處理讓你永遠不會覺得不舒服。它們當然是混亂的，但用攝影師埃里克·金（Eric Kim）的話來說，它們是有序的混亂。

仔細看看 Webb 的圖像，你會發現場景中的每個元素都有呼吸的空間。沒有什么感覺雜亂，盡管框架忙碌的本質。當元素聚集在一起時，它們只能通過簡單的引導線來引導視線。Webb 考慮了這個框架的每一條信息。

12.  捕捉動作 

Webb 的相機角度和組成幾乎是動態的性質。它們暗示著運動和動量。場景中的每個人都在進行某種動作，不管是奔跑、跳躍還是運動。畫面給人一種鮮活的感覺。沒有什么感覺是靜止的，盡管我們看到的是一幅靜態的圖像，我們卻被賦予了一種生活照常運轉的幻覺。

13.  堅持不懈，學會失敗

很容易想象 Webb 早晨拿起他的相機，出去幾個小時，然后帶著幾張獲得的照片回來。Webb 將會是第一個告訴你這種事情從來沒有發生過的人。Webb 的作品的確令人印象深刻，但這是多年失敗后的成果。和任何攝影師一樣，Webb 可能會得到一百張好的照片中的一張。關鍵是要堅持，要有耐心。永遠記住作家塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）的名言：「 試過了。失敗了。沒關系。再試一次。再次失敗。更好的失敗。（Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.）」這是每個攝影師都應該遵循的一句話。

14.  堅持步行

Webb 已經堅持了很多年了。如果你是認真的，每天至少花一個小時帶著你的相機出去。你可以在上班前或下班后做這件事，甚至可以在午餐時間做。

散步是擁抱某個地點的最佳方式之一。步行讓你接觸到城市和自然的風景。它讓你放慢腳步，要求你注意周圍的環境。只要確保你穿的鞋子舒服就行了。

15.  到外面的世界去

攝影不會來找你。你必須找到它。但是你不需要跳上飛機，到遙遠的地方去拍攝有影響力的街道照片 —— 你自己的城鎮，村莊或城市將為你提供大量的機會拍攝令人難以置信的街道照片。Webb 的照片是在其他國家拍攝的，這完全是偶然的。就在你的門外，是一個由構圖、光線和色彩組成的世界。

Alex Webb

亞歷克斯·韋伯

美國攝影師

1974年，22歲的 Alex Webb 獲得了瑪格南圖片社（Magnum Photos）的提名，開始成為一名專業攝影記者，隨后為《紐約時報雜志》（the New York Times Magazine）、《地理》（Geo）、《生活》（Life）、《國家地理》（National Geographic）等雜志工作。1979年，Webb 成為了瑪格南圖片社的正式成員。

Webb 主要在拉丁美洲和加勒比地區工作，他認為這些文化激發了他對色彩的興趣。1979年，他從黑白攝影轉向彩色攝影。Webb 出版了16本攝影書籍，包括《光之苦》（The Suffering of Light），一份關于他30年彩色照片的調查，以及《記憶之城》（Memory City） —— 與詩人兼攝影師麗貝卡·諾里斯·韋伯（Rebecca Norris Webb）—— 他的妻子和創意伙伴合作，一本關于電影、時間和紐約羅切斯特市本身的沉思，該市是柯達公司破產后的一年，長期以來一直是柯達的故鄉。他最近的著作包括《La Calle: Photographs from Mexico》和與Rebecca 合作的《Slant Rhymes 》。2019年秋季，Aperture 出版了他的第十七本書《Brooklyn: The City Within》，也是與 Rebecca的第五次合作。

Webb 獲得了許多獎項和贈款，包括1998年的哈蘇（Hasselblad）基金會贈款，2007年的古根海姆（Guggenheim）獎學金，1990年的國家藝術基金獎學金，以及2000年的徠卡（Leica）卓越獎章。