攝影師不在于器材，在于是否足夠喜歡……

在全民玩攝影的時代，每個人都追求拍出優質的照片。有些人是服務于工作，專業拍照20年；有些人是為了獲得朋友的贊譽，在朋友圈攝影大賽中脫穎而出；還有一部分朋友是自我欣賞派，以攝影為愛好，修身養性。

無論拍照的目的是什么，關于攝影，可探討的話題總是很多：器材、風格、主題、構圖…在不少人看來，攝影不同于繪畫和音樂那樣需要極高的天賦，有一部專業的相機作支撐就夠了；但是實際上，對于專注于攝影領域的興趣愛好者們來說，擁有相機等拍攝器材只是第一步。

仔細想想，如果看到一張覺得不錯的照片，問拍攝者是用什么器材拍的，等于問一個書法家，你的字是哪家的筆墨練出的一樣可笑。因為攝影里的門道并不少：在擁有攝影器材之余，還要了解曝光、構圖等基本專業知識，更重要的是一些綜合素質要求，比如審美水平、對光影的敏感程度、對顏色和美學的認知等。

所以即便你拿著最高端最專業的相機，也不一定就能夠拍出好照片，更和真正的攝影相距甚遠。那么專注于攝影領域的人，都是如何做到“一拍驚人”的呢？

了解自己

想要出好的攝影作品，首先要清楚自己適合哪種主題和類型。近幾年，旅游風景攝影風靡朋友圈、微博等社交領地。不過拍來拍去，熱門的景區無非那么幾個，成片的也出現同質化的現象。角度、構圖這些基本點大家也都掌握，因此要出好照片，一定要了解自己。

攝影是一種生活的記錄，如果能夠將自己眼里的風景和心中的感受呈現給大眾，才是最真實的表達。比如京劇大師李浩天，只是單純的拍下了他眼中的劇場，卻能夠打動人心，讓別人看到照片背后的世界。

保持思考

可以看到很多攝影師，一個人拎著相機走在路上采風、紀實，在某種意義上，攝影也是個思考的過程，如何能將眼中的世界進行呈現，是每個人拍照時都會想到的問題。不管是專業攝影師外拍，還是普通人日常拍照，都是非生產線式的拍攝。而攝影本身也是“百家爭鳴”的狀態，各花入各眼，每個人看到的感受到的都是大不相同。只需要展現自己的想法，其余的就留給看客去交流吧。

突破束縛

好的想法是拍出好照片的前提，好設備是拍出好照片的保證。器材的好壞，對于拍攝者來說并不是最重要的，在拍攝時一定不能被器材所束縛，限制了想法和腦洞。

本人有黑白情結，非常喜歡紀實、人文類的題材，因為黑白更具表現力。但是令人想象不到的是，拍攝器材無關長焦廣角大三元，而是一部手機。

為什么擁有很好的攝影器材，他卻鐘愛用手機拍照呢？“人們一天24小時離不開手機，出門必帶，已經是生活里不可分割的部分。雖然在專業性上無法取代單反，但是手機的隨身性和便捷性占領優勢。尤其是利用社交網絡的傳播速度，可以及時的分享作品。”

由此可見，手機拍照讓攝影師都突破了傳統的器材束縛，能夠更為天馬行空、隨心所欲的創作，更多的精力可以投放在影像畫面表達上。

所以說攝影是一種生活方式，不僅是鏡頭的記錄，更是拍攝器材后的雙眼在看這個世界。正如手機制造商一直以來鼓勵年輕人那樣，要善于創新突破，勇敢做自己。

在相機橫行的時代，拼像素、拼質感、拼細節、拼價錢，甚至拼器材數量成為了許多攝影人的壞毛病。在比較這些之前，有沒有先想過你的攝影技術如何？你是否能駕馭得了現在的相機？這部相機在你手中是否浪費了？有人用手機就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有這些技術與相機無關！

1.確定拍攝主題

當你拍完一張照片的時候，退一步想想為什么要拍攝這張照片？你真正想要拍攝的主題是什么？一旦你知道是什么讓你下定決心按快門，那么你拍到的照片就更容易傳達你要表現的情感了。

2.走出去

不要害怕離開房間去拍攝，門口和窗戶等等都可以成為你構圖的框架。外面世界可以讓你遇到更多精彩的畫面，也可以讓你嘗試更多的構圖方式。

3.利用自然和人造的紋理

就像光、影和顏色在照片中扮演的角色一樣，紋理、質感等細節也能構成照片中非常重要的元素。當你想要表現它們的時候，把焦點對準它們吧。

4.保持照片的趣味性

很多時候，在看到一個想要拍攝的場景的時候，我都會嘗試引導一下場景中的事物，讓照片變得更加有趣。就像拍攝小孩時，可以在其中放入一些小玩具來引導小孩出現在你想要的位置。而且這也不會看起來不自然，因為它也是屬于生活中的一部分。

5.使用自然環境創建一個場景

觀察周圍的環境是關鍵。看看光來自哪里，你周圍的環境有什幺元素。背光時樹能產生有趣的光線和影子，而水面則能產生倒影。因此，我們可以利用周圍的這些有趣的元素，展開自己的想象力來營造一個精彩的故事，以此來吸引觀眾。

6.用好你手上擁有的拍攝工具

對于手機功能非常發達的時代，你已經不一定要用相機來拍照了。手機不離身給我們隨時隨地拍攝帶來了很大的便利，先把你的手機的拍攝功能用上吧！

7.描述細節

對我來說，很多時候，照片讓我喜歡的原因是它的感情觸動了我。而這往往是通過描述能夠感動你的細節來體現的

8.恰到好處的曝光

曝光是一張照片的關鍵所在，如何利用好它并且打破它則是作品的成功所在。就像拍攝風景照時，你會密切關注曝光，確保云彩和天空仍有層次，前景仍然可以辨認出細節，過渡自然。這里的關鍵便是處理好這兩個細節間的平衡。

9.創建合理的比例

當你試圖尋找適合的角度去展現拍攝主題的美麗、大氣時，景物的比例是一個非常重要的問題。通過景物的比例關系可以很直觀地表現出主題的特點。

10.注意逆光的位置

在拍攝一個主題之前，先要清楚拍攝環境的光線情況。問一問自己，“光線落在哪里了？”“陰影又在哪里了？”逆光拍攝是非常好的拍攝手法，改變一下曝光，多嘗試一下拍攝的效果。影子和剪影都是非常好的拍攝主題，運用好它們吧！

正如大師亞當斯說的：

我們不只是用相機拍照，

我們帶到攝影中去的，

是所有我們讀過的書，

看過的電影，

聽過的音樂，

愛過的人。

器材黨、技術控、后期高手，這些都是經常出現在攝影領域探討話題中的高頻詞匯，一直以來我們都在試圖搞清楚攝影這個技藝中哪個環節最關鍵。

部分攝友強調技術，認為攝影本質上講究的是技術，這個技術包括曝光、對焦之類的相機操控技術，也包括構圖、色彩之類的理念技術。這個觀點認為技術最關鍵，設備可以不那么高級，模特可以不那么漂亮，后期可以不那么細致，但整個拍攝過程中對于各類操作動作、構圖、參數都必須一絲不茍。

另一部分攝友強調后期修片，認為前期只不過是一個采集圖像的步驟，片子好不好關鍵還得靠后期。只要后期技術足夠強大，沒有什么實現不了的效果。前期不完美可以在后期予以修補，后期還可以增加片子的藝術感，甚至后期可以添加刪除照片元素，一切都可以通過后期軟件盡在掌握。這種觀點在數碼化的今天越來越有市場了，甚至很多看客看到一張好攝影照片首先的反應就是“這后期技術真好”。

還有一部分攝友是典型的器材黨，覺得沒好相機，沒好鏡頭，就等于巧婦難為無米之炊，壓根甭談什么攝影創作。底有多大，鏡頭素質有多高，追焦速度有多快，連拍有多猛，高感有多強悍等等這些都是器材黨常掛在嘴邊的器材性能指標。

上面這幾種攝影圈里的典型其實都是非常片面的一種現象，猶如瞎子摸象，各強調各自的主張，以偏概全。

那是不是綜合上述幾種觀點，就能把攝影玩好了呢？

答案是:并不能。

有好攝影器材，有高超攝影技巧，也有強大后期技術的人不少，這種看似全能的攝影行家，也只不過是個行家，但不能稱之為藝術創作者。

這是為什么呢？

因為想要玩出水平，想要在攝影中有藝術建樹，想要拍出一些“作品”，顯然要抓住攝影一些本質性的東西，而不是設備、技術、后期這樣表象性的外在皮毛。

那么怎樣才能讓攝影玩得更有層次，更“大師”范兒呢？至少要具備以下這些要件:

天時地利人和

看似充滿偶然性的一個要件，卻非常非常關鍵。有些成就的達成并非靠勤奮和努力就能一定實現，特別是藝術類的成就。一方面需要攝影師具有較高的天賦，同時要具備成就這個藝術天賦的客觀環境，不能光憑一腔熱情就能成了大師的。

就拿上世紀以布列松為代表的那些紀實攝影大師來說，每個人都有極高的攝影造詣，而讓他們成為大師的重要因素之一就是當時紙媒非常繁榮，主流媒體就是紙媒，對攝影作品有較高的需求量；當時的社會環境也并不排斥拍照這個行為，對于攝影師創作環境來說這是一個最佳時代；當時媒體傳播途徑很少，大眾可以將注意力都集中于這些主流紙媒，致使這些攝影師只要拍的片子有些水準就可以被大眾發現。紀實攝影的繁榮與這些客觀條件密不可分。

反觀現在這個時代，紀實攝影已經很難再出大師。不能說沒有，但已經很少了。原因很簡單，在人人都是攝影師，網絡高度繁榮的時代，平面攝影已經嚴重“去中心化”，沒有人再去聚焦某一個媒體，而更注重個性化分享，傳媒行業發生了巨變，紙媒沒落，甚至電視媒體也已經大不如前，這樣的環境下，依靠平面紀實攝影想要脫穎而出，幾乎成為了不可能。

除非擁有非常恰當的時機，正好趕上熱門事件，正好又拍出了高水準作品，引起了大眾圍觀現象才有機會被發現。

再舉一個典型事例。在當下這個人人都注重隱私的時代，臉就代表著權利，法律對每個人都肖像權都給予了很高的保護程度，立法較上世紀完善了很多，再想像布列松他們那樣拿起相機拍蕓蕓眾生，你得有資質，有授權，否則你拍的定西很可能就侵權了，這樣的創作環境對于非新聞工作者的攝影師來說很不友好。

沒有了天時地利人和的客觀要件，自然想要玩出攝影的高水準是不太容易的。不管什么題材領域，都缺不了必要的創作軟環境作為基礎

內容為王

攝影并不是一個僅僅展示技能技巧的創作門類，顯然這些只是皮毛。什么樣的攝影作品能達到藝術層級，這要看其主題、內涵、思想、意境，而這些都來源于它的內容，而非形式。

形式與內容在攝影中是呈現相輔相成作用的兩個方面，顯然內容是作品的靈魂所在，是矛盾的主要方面，形式僅僅是輔助展現內容的次要方面。

上面說到的技術控、后期控顯然都僅僅注重了作品的形式，而忽略了關鍵的部分—內容。

攝影作品里呈現的內容是攝影師最需要重視起來的，重形式，輕內容，就完全本末倒置了。

怎樣做好攝影內容？

首先，選題是攝影創作最關鍵的環節，沒有選題就談創作，那等于胡扯。攝影是以記錄為主的一種創作方式，它本身就分為創作與非創作。記錄活動，拍攝某流程等攝影行為屬于非創作，而通過拍攝某主題，清晰表達創作者觀念、思想的則是創作。做好選題，是開始創作的第一步。例如，計劃展現愛護環境的主旨，我們就需要以這個主旨為出發點，去尋找相關的拍攝內容，假設我們可以創作一組植被在化學物質摧殘下枯萎的組圖來展現題意。先立意，再實施，讓內容圍繞主題服務，這樣才有的拍，才拍的到位。

其次，深耕某領域內容，要比泛泛而拍更有意義。攝影種類很多，要從自己擅長的角度出發，深耕某一個領域，而不要什么都拍，什么都拍不精。深耕這個主題可以從一橫一縱兩方面出發，時間是縱，內容深度則是橫。通過長時間跟進，深層次挖潛，就可以大概率創作出比別人更出色的作品。

最后，加入個人思想烙印。攝影并非純客觀的記錄，主觀思想印記才是關鍵。畫面的取舍，角度的選擇，拍攝時機的把控，都能展現攝影師對事物的看法，這些關鍵點都是你思想的烙印。一張內容完全相同的照片會表現出截然不同的世界觀。

總之，攝影要上升到“藝術創作”層面，技術和設備都不是主要的，關鍵是要在合適的環境里創作有態度的內容。

好的攝影師不在于有多少相機和鏡頭，在于...

1. 對攝影的迷戀攝影不是一時沖動就能拍好的，需要真正的熱愛它，不斷的學習和探索才能堅持下去。

擁有一顆好奇心

好的攝影師要永遠保持一顆好奇心，在他的眼睛里到處都是驚奇的景象，到處都充滿想象的魔力。

能駕馭不利因素

一個攝影師應該能駕馭任何狀況，即便是壞天氣也絲毫不影響出片，并且能把不利的天氣拍出一樣精彩的作品。

有好的攝影功底

好的攝影師必須熟練掌握自己手里的相機，并能把各種參數熟記于心知道光圈、快門速度、感光度、用光等等之間的微妙平衡。

與眾不同

有些攝影師完全是怪人，經常被人誤解，因為他們是一群用不同方式思考和看世界的人。

有畫家的眼光

對于攝影師來說，鏡頭就是畫布，他們可以用不同的風格（古典、黑白、現代、超現實或者抽象）。每個攝影師都有自己特有的風格，每個人的成片中能看出特有的風格，風格就是他們的簽名。