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荷葉皴常用來表現堅硬的石質山峰經自然剝蝕出現的裂紋。荷葉皴的顯著特點是外輪廓一柔一剛，常用來表現江南土質山脈經雨水沖刷后的肌理效果，剛勁的則可于表現北方的高山峻峰。 山水冊-畫冊 清 弘仁 一、荷葉皴的產生背景 中國山水畫初期的表現方法主要是通過線條勾勒物象輪廓，之后進行敷色。隨著繪畫的發展，為表現山水中物象的脈絡、紋理和質感等因素，逐漸產生了皴擦的技法，形成了中國畫特有的專用名詞——“皴法”。 明 藍瑛 溪山雪霽圖（局部） 皴法是中國歷代畫家通過對自然景物的觀察、提煉、概括而創造出來的，并形成了可以變化的各種程式。皴法產生之后，筆墨逐漸朝情感化與趣味化的方向發展。五代和北宋時期，山水畫家把皴法當成一種寫實手段。而自北宋以后，畫家開始關注皴法本身，甚至更勝關注自然本身，那種為皴而皴的痕跡比比皆是。當皴法本身成為獨立的審美對象，畫家的創作理念就逐漸放棄與自然的直接對照，筆墨皴擦的韻味成了畫家的一種創作追求，荷葉皴即在這樣的情況下應運而生。 明 藍瑛 澄觀圖冊 二、荷葉皴的適用對象 荷葉皴同其他皴法一樣，有其特定的適用對象，歸納起來有兩種。其一，用來表現堅硬的石質山峰。荷葉皴的外輪廓亦柔亦剛，最適宜表現北方的高山峻嶺經自然剝蝕后巖石出現的深刻裂紋。其二，適宜表現江南土質山脈經雨水長期沖刷后形成的景觀。五代時期，山水畫的南北派已經形成，它們的筆墨分別適應了這兩個自然地理區域內山水的自然面貌。北派山水慣用短而密集的線，刻畫裸露的山石，而南派山水則慣用長而舒緩的線條，表現草木豐茂、峰巒圓渾的江南之山。荷葉皴技法的開發為兩派提供了共用的方法。 明 藍瑛 澄觀圖冊 王夫之說：“會景而生心，體物而得神。”構思在于“神與物游”，移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，這些都是中國傳統意象手法的不同表述。在傳統的中國山水畫中亦是如此，山水畫最主要的造型元素就是山，畫者看山畫山，但這山已不僅僅是自然界之山，而是畫者直達自心的山。 清 石濤 山水冊荷葉皴技法的應用印證了畫者構建山水畫意象趣味的初心，從山的脈絡看到了荷葉的脈絡，荷葉的脈絡又喻示荷的高潔，是寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理技巧。荷葉皴的意象特征是一環扣一環的抽象聯想的結果。意境通常是各個環節聯想的結果，這些環節往往帶有創作者主觀的情感，這些情感意象組合起來，就是意境。
三、荷葉皴的表現方法 荷葉皴取法于荷葉筋展披拂之形，皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，是將荷葉的脈絡分布線和山巒的脈絡線進行置換的方法，從而表現山岳的明暗、凸凹，復雜的地質構造以及不同山石的形貌。
荷葉皴是以柔美的中鋒為主，具有披麻皴與解索皴的特色。現代畫家陸儼少看待各種皴法，往往透過山的表象，看到其骨骼和脈絡。他認為披麻皴所表現的窿凸的圓山，是許多山巒基本的骨骼，只要抓住了這種基本骨骼，許多皴法都可以從披麻皴中生發出來。如，“披麻皴線條分成小段，每筆自為起落，就成為釘頭鼠尾皴”，“披麻皴線條變為點，成為豆瓣皴或雨點皴”，“披麻皴的線畫得硬挺而作不規則的交叉，就成為亂柴皴”，“披麻皴線條加以屈曲，就成為解索皴”，“把披麻皴繁復的線條刪去，只剩幾根提綱挈領的線，就成為荷葉皴”。
由披麻皴派生的荷葉皴，葉筋自上而下，四面散放至山腳處展開，微接地氣，線的變化靈動，體現出悠長的意味。繪制時，可以將山石看作破敗的荷葉，似荷葉反扣的脈絡，從山頭的走勢開始進行皴畫。線條起筆時要稍微停頓，收筆要虛，行筆如同勾畫葉脈，中鋒長線，兼用側鋒，勾中有皴，皴中有勾，注意輕重緩疾，緊扣山脈。山石的結構組織應從前而后、從上而下進行描繪。線條要干濕結合，虛實相生。勾皴要有節奏變化，不可呆板。墨色由淡至濃，層層皴出。
以荷葉皴為切入點的皴法應用作為山水畫的筆墨起點，承載了中國傳統意象精神的追求，而意象可以通過抽象升華，如此所要表達的感情被物化，加強了審美的愉悅，留白也增強了畫作的張力。畫者確立畫意，知道自己在畫什么和怎么畫，梳理好思路，就不至于東一筆西一筆，讓自然牽著鼻子走。荷葉皴給予我們的啟發并不只是技法本身，而是先立意而后有法，新的皴法也就隨之衍生，而后方向可辨。 — End —
本文作者:致文堂承古 |
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