有人說，書法是線條的藝術。這句話沒錯，因為書法是單線造型藝術。古人把書法的線條叫做點畫，線條是當代人說的，尤其是在草書藝術中，線條非常講究，這個講究是從它的筆法上來講的，有了好的筆法，線條才是好的，是有質感的。
什么是書法中線條的質感？如果用日常生活中的工具物體來舉例的話，這個問題很好理解，比如我們手里拿到了一塊價錢很高的手表，這時，不管是外觀、還是做工，都很有質感，反之，一塊價錢低的手表，它就顯得做工粗糙，即使勉強戴在手上，也沒有感覺。所以說，書法中的線條質感，實際上是指線條的質量感覺。
如何衡量書法中線條的質感好與不好？這個問題還是要從筆法上說起。并不是所有人拿著毛筆寫上一個筆畫，畫上一個線條就是有質感的線條。線條質感的好壞是筆法決定的，而筆法在不同的書體中則有不同的要求。下面以書體為例說一下線條質感的好壞。
篆書：篆書的用筆要求是以中鋒為主，在書寫中要氣息連貫，書寫自如。如果偏離了上面兩點，所寫線條就不具備好的質感。有的人在書寫中雖然用了中鋒，但氣息不暢，連接不順，這樣的線條就不是好的質感。
隸書：隸書的用筆如同篆書，但并不是說隸書就沒有側鋒用筆，相反，有時也用側鋒來制造蒼茫之感，隸書中也有提按用筆，只不過不像楷書那樣明顯。當然，也有絞轉筆法。隸書線條的質感主要是指書寫的筆力很強，用筆要實、堅、厚，這是隸書風格所決定的。
楷書：楷書系統非常復雜，因為一個時代都有自身的書寫規則，但其用筆也有提按、絞轉、中、側筆法，例如唐代褚遂良的用筆多為提，而顏真卿是提按相間，絞轉共用的，這樣的線條就是有質感的。
草書：草書的筆法很多，變化多端，在動中變，在靜中變，草書之所以難寫，關鍵是筆法變化、轉換太多，可以說，一幅好的草書作品，其筆法是具有多樣化和多變化的。考察草書中線條的質量，主要是看變化性。例如就一根長線而言，它的中間可能存在著提、按、正、側、方、圓及墨法上的多重變化，所以說這就是草書的難度。
從上面各書體的線條產生所需要的筆法來看，它們都有一個共性的特點，即：中鋒用筆的筆法。這個是基礎，是根本。一些學習書法的人總感覺自己寫出來的字形還可以，但仔細察看線條，總是覺得沒有質感，就像是戴著一塊低價的手表一樣，沒感覺。其實造成這個問題的根本原因是沒有好的筆法，而好的筆法是訓練出來的。那么，如何才能訓練出好的筆法？
學習小篆。對于喜歡行書和楷書的人來說，他們心里就是想學習自己喜歡的書體，對小篆并沒有感覺，也沒有興趣，所以就不必練習小篆。這個想法不完全正確。你喜歡或是不喜歡，但訓練總是要有的，這樣說吧，假如你花了三個月時間練習楷書或行書，另一位也用了三個月時間練習小篆，三個月以后人家再練習一個月楷書或行書，你也練習，一個月以后，人家寫得肯定要比你好，線條更有質感，而你再回頭練習小篆，至少還需要三個月，說明你前面的三個月時間是白白浪費了。
練習大篆。大篆與小篆的學習是同一個道理，只不過，學習大篆可以最大程度地提升書寫時的筆力。什么是筆力？還是舉例說明。有的人寫行書，看似行云流水，瀟灑自如，仔細再看，它的線條是漂浮的，在紙上沉不下去，沒有“入木三分”的感覺，這就是筆力不足所致。而練習大篆則可以極大地提升書寫筆力。何故？因為大篆書寫時要求將毛筆的性能發揮到極致，它不僅對主毫，而且對輔毫都要求“沉”下去，同樣學習三個月大篆，再回頭去寫行書，結果顯而易見。
合理運筆。運筆就是書寫時對毛筆運送方法。線條之所以沒有質感，缺少筆力，一個很大的原因就是運筆不當。當我們寫一個橫畫時，還沒有寫到位置，就突然收筆、抬筆，這時最后一個部分就“斷氣”，并且漂浮，正確的辦法是要運筆到位，寫出線條的質感。還有的人寫出來的點畫，兩端尚可，但中間空怯，這是因為中段行筆時提筆太快，本來正常前進，突然提筆，自然就空怯了，這是一個普遍現象。
總之，學習書法不是一蹴而就的事情，需要一個長期實踐、體會的過程，在體會中實踐，在實踐中體會，不斷反復，用心感受，從線質的訓練上做起，此時雖然“浪費”一些時間，但這個基礎扎實了，今后再上升卻是會輕松起來的。
