三項奧斯卡獎獲得者：曾流傳他獨偏愛女演員！

比利·懷德作為一個經歷了從“大制片廠制度”到獨立制片制度崛起的轉變時期，而且活躍于“新好萊塢”年代的導演，在整個美國戰后電影時期扮演著至關重要的角色。

他在三十年代成為編劇，在四十年代轉為簽約導演，至1950年已成為備受矚目的制片廠導演。

從20世紀50年代中期開始制片以來，他和他的編劇們在投資者和粉絲雜志中，因為能賺錢、總是試探觀眾的敏感度、以及討好評論界而頗有名氣。

在二十世紀60年代早期，對他也許還存在一些挑剔的聲音，但到20世紀七十年代中期，人們對懷德便都是贊揚和褒獎了。

比利·懷德的作品中多見喜劇電影，但他最擅長的是帶著諷刺與嘲弄，以“四兩撥千斤”的方式去揭露人性的弱點和缺陷。

不同于卓別林和巴斯特·基頓依靠夸張的表演制造笑料，比利懷德的喜劇電影皆由精妙的劇本和臺詞來逗笑觀眾。《熱情似火》、《桃色公寓》都是其代表作。

他的《熱情似火》被譽為喜劇片之王；《雙重賠償》公認為史上最偉大黑色電影；《日落大道》則是所有關于好萊塢題材中最經典的電影作品。

他特有的風格比較保守，避免使用花哨的攝影技巧，把重點和精力大部分都放在了情節構造和人物臺詞上，也是少有的能把立意深度和娛樂性完美結合到一起的導演。

懷德把很多的題材都投射到了各行各業的現狀上，用他犀利和諷刺的眼光表現了當時美國社會一個個荒誕但又引人深思的故事。

編劇出身的他，除了臺詞、劇情以及耐人尋味的結尾令人印象深刻外，最為人津津樂道的怕是與他合作的女演員們了。

其實縱觀比利·懷德中的女神們，無論是《雙重賠償》中的芭芭拉·斯坦威克，亦或是憑借《日落大道》開啟事業第二春的格洛麗亞·斯旺森，還有出演過代表作《桃色公寓》和《愛瑪姑娘》的雪莉·麥克雷恩，皆為觀眾留下深刻印象。

但說到最為人熟知的，還是下面這三位。

瑪琳·黛德麗&《控方證人》

在拍攝電影《柏林艷史》時，曾流傳過導演懷德更偏愛女演員瑪琳·黛德麗這樣的新聞，導致戲外出現了類似于當今的撕番、加戲事件。

同瑪琳·黛德麗一起出演《柏林艷史》的另一位女演員琪恩·亞瑟，她的丈夫當年因琪恩的某個美麗至極的特寫鏡頭遭到了刪減而去理論。

夫妻倆認為導演是怕得罪名氣更大的瑪琳·黛德麗故意為之，導致懷德一度認為這夫妻倆是瘋了。

看似高冷大牌的黛德麗，會為了懷德的電影放下身段，做任何事。尤其是某些近景鏡頭上，能充分感受到懷德對這位女演員的珍愛。

懷德對這位大明星還是充滿敬重態度的，他說瑪琳·黛德麗連怎么給她的鏡頭打光都要管，要保證自己在電影中呈現出來的樣子是極美的。

比如鋼琴演奏者手拿香煙給黛德麗，黛德麗又還給他時的面部表情，煙霧繚繞下蒼白的輪廓，冷艷的氣質與絕美的容顏，很難有人不愛上她。

這也讓一心想拍部懸疑推理電影的懷德再次找到了她，于是就有了這部影史經典《控方證人》。

在影片中，瑪琳·黛德麗扮演的蛇蝎美人，本質上依舊是一個愛情至上的女性。

只是在意識到丈夫的不忠后，才慢慢散發出危險的氣息。

她是懷德創作的最后一位蛇蝎美人，也是懷德對于女性認知轉變的開始。

瑪麗蓮·夢露&《熱情如火》

這位好萊塢黃金時代最經典的性感女神啊，卻被公認為很不好合作。其耀眼的光芒總是掩蓋住作品本身的特質，還總是用某種嚴肅的方法逃離世界，改變話題。

不過懷德倒是例外，他把總是扮演花瓶角色的夢露調教為可塑性極高的演員，從而誕生了《七年之癢》中夢露純白裙擺搖曳的經典一幕，就此成了一個時代的記憶。

不過拍攝完畢后，比利·懷德卻發誓再也不要和夢露合作了。大意就是這個女人太難搞定了，要求她上午到場，她基本上是下午收工才來，還會振振有詞地找個冠冕堂皇的理由。

不過很快，懷德就對自己的話打臉了。在得知夢露已經看過《熱情如火》電影劇本后，就興奮地表示很希望她能出演自己的這部作品。

對懷德來說，夢露更像是一個持續不斷的謎團，引得自己總是有迫切探索的欲望。也正是在夢露身上不斷尋求答案的動機，才意外成就了電影《熱情如火》。

這部作品是由美國電影學會評選出來的百年百大喜劇電影的第一名

當初懷德執意要將喜劇與謀殺這樣的題材結合在一起，遭到了一眾投資方、制作方的反對。

但事實證明懷德做到了。在這部電影中，你不僅能看到瑪麗蓮·夢露的倩影，還能看到導演對異裝、同志愛情的隱晦表述。

諸多大膽元素糅雜在一起，能成功贏得滿堂彩實屬不易。雖然本片的主角是杰克·萊蒙和托尼·柯蒂斯，夢露在本片中飾演的拜金戀愛腦女孩，更接近于以往她扮演的花瓶角色。

但經歷了更多的夢露在這部作品上與導演更容易相處了。

懷德還是讓夢露再次成功出圈，他不忍浪費她的資質與獨一無二的迷人氣質，引導她進入角色情緒之中。

在《熱情如火》中有這樣一段經典的交叉蒙太奇鏡頭。當杰克·萊蒙和喬·布朗跳探戈時，另一邊柯蒂斯扮演的殼牌先生正在游艇里和夢露私會。

氤氳著曖昧氣氛的房間里，本該是一段平平無奇的船戲。

但懷德則認為男人睡了漂亮女人，這樣的戲碼實在屢見不鮮。

那些女人怎可與夢露媲美，她可是全世界的寵兒，是男人眼中的尤物，追她的男人多得都能排到法國去。

于是懷德大膽設想，讓夢露在電影中占據主動權，被瑪麗蓮·夢露征服的男人才更有看頭。

在那段戲，觀眾能看到夢露主動親吻了柯蒂斯，而柯蒂斯就躺在沙發上，被女神霸道地垂青著。

攝影機定格拍攝他們的時候，柯蒂斯的腿慢慢抬起，就這樣甘心沉淪于女神的芳澤之下。

奧黛麗·赫本&《龍鳳配》

與夢露高調愛炫耀的性格相比，奧黛麗·赫本則完全相反，她的內斂沉穩與絕佳的人品讓比利·懷德贊不絕口，直言她是天堂的造物。

當年也是因為赫本的經紀人帶著她在懷德即將開拍的電影里試鏡，懷德被她純凈如同公主的氣質深深吸引，便邀其出演了自己的代表作之一《龍鳳配》。

赫本優雅的氣質和不俗的品味，讓懷德迫不及待地為其在電影中的服飾精心打造了一番。

眾所周知，赫本偏愛紀梵希的服裝。于是比利·懷德親身參與到服裝設計中，親手挑選每一件禮服，偏愛之心有目共睹。

在電影《龍鳳配》中，導演把人物、服裝、表演完美統和到一個鏡頭里，更是擁有了赫本穿著黑色裙子，在會議室的轉椅上轉圈，還趴倒在桌子上的經典場景。

顯然，懷德欣賞這兩位美女的角度是不同的，一個是出于生理本能，一個則是如白月光般的珍視。

不過懷德有意讓赫本出演與自己生活本身差距比較大的角色，比如《黃昏之戀》中看似叛逆實則天真癡情的傻白甜。

雖然在片子里，為了能接近并吸引庫珀扮演的浪子，赫本故意編謊說自己結交過眾多男伴，并最終以自己的深情換來浪子的愛情。

但實際生活中的赫本，和合作的男演員沒有半點關系，清白的為人和私生活也是從懷德嘴里證實過的。

也許是因為赫本的出演，《黃昏之戀》整部電影都像是一首充滿視覺與音樂的詩，曾經是劉別謙電影編劇的懷德，將劉別謙的高雅喜劇精神與自己浪漫的感染力發揮至極。

不同于大多好萊塢導演會打造成失意男主在酒吧喝悶酒的橋段，這樣的段落設置是屬于懷德獨有的高雅浪漫，也是屬于赫本的高光時刻。

在懷德心中，無人能替代奧黛麗·赫本。

懷德正與瑪麗蓮·夢露說悄悄話

在與這么多風華正茂女星進行過合作后，不免讓他人想入非非，但在私生活方面，比利·懷德毫不避諱，面對“潛規則”的傳言，他說：

“我從不睡女明星，那太麻煩，如果真的特別有欲望，就去睡替身演員。”

他和自己的妻子相伴五十多年，也成為了好萊塢最知名的情深伉儷。

《日落大道》片場照

懷德曾在他的《日落大道》中，借著電影中主角的話，意味深長的表達了對好萊塢的擔憂，他說：

“不是我偉大，而是電影變小了。”

而自他去世后，

屬于電影的那個最美好的年代，就這樣一去不復還了。