   早在85美術新潮過后，我在對中國花鳥畫歷史發展的回顧中，得出如下結論：“意筆花鳥畫是從水墨開始，走向以濃艷色彩與水墨相結合的新的彩墨意筆花鳥畫。不管陳淳-徐渭-朱耷的純水墨意筆花鳥畫，還是任伯年-吳昌碩-齊白石-潘天壽的濃艷色彩意筆彩色花鳥畫，都已達到極致的境地，都是難以超越的藝術高峰。工筆花鳥畫從五彩繽紛的色彩開始，發展到元代的水墨工筆花鳥畫。宋代的工筆重彩花鳥畫在藝術上已達到登峰造極的地步。但元代的墨花墨禽（即水墨工筆花鳥畫）由于發展時間短，又缺少獨立表現手法尚有許多薄弱環節，有待進一步完善。這是一條前人沒有走完的藝術道路，值得當代畫家去研究、探索。于是我二十多年來，一直從事當代水墨工筆花鳥畫的藝術探索和實踐。 中國花鳥畫從唐代中期獨立成科，到了五代”徐黃二體“的確立，以及兩宋趙佶、崔白、林椿、李迪的變革，使工筆花鳥畫在細節真實描寫與詩情畫意的追求上，達到新的高度，折射出對于自然景物的單純抒情與摯愛，使宋代絢爛的工筆重彩花鳥畫達到頂峰。但這三個演變過程都沒有跳出具象的范疇。從宋代五彩紛呈的重彩，演變成元代水墨淋漓的墨色，它更能充分發揮筆墨的創造力，更有個性的發展墨彩的枯、濕、濃、淡的特征，并通過墨法的積、破、潑、沖，達到意外奇異的變化，這些或明、或暗、或干、或濕、濃淡交錯的墨色美，運筆的力度美、動感美、韻律美，創造出一個神清誘人獨立的藝術世界。正像石濤所說：“墨團團里黑團團，黑墨叢中天地寬”。元代水墨工筆花鳥畫由單純的墨色代替了五彩，這不僅是技術形式上的變革，而且其中蘊含著藝術表現的質的變化。 宋代工筆重彩花鳥畫是由客觀花鳥物像的物理、物性、物情、物態表現了大自然的勃勃生機，是通過具象來表達的。而元代水墨工筆花鳥畫，表現的是東方藝術特有的美學思想。那種清閑文靜、灑脫淡雅的情調，蘊含在淡然墨像之中，生動體現出士大夫文人所追求的自然素凈，不雕飾造作而超然脫俗的美學追求。而元代水墨工筆花鳥畫，以墨代色，在工筆里加進意筆成分，加強畫家的主觀意識，使工筆花鳥畫從寫境開始步入造境的藝術層次，顯示了更高的現實性，這是中國工筆花鳥畫本質上的大變革。然而，元代水墨工筆花鳥畫，始終無法擺脫寫實這個范疇，無法像文人畫那樣，更多追求形式上的“寫意性”。 “寫意性”是中國畫藝術的精神，也是當代水墨工筆花鳥畫創新的關鍵。花鳥畫的意境是傳達畫家的情感，反映那個時代人的情思、趣味和審美理想。在當代花鳥畫創作的領域里，畫家情感與古代畫家的情感產生根本的變化，因為當代自然美和社會美都為我們提供了創造新的意境的現實基礎。著名美學家、美術理論家王朝聞先生在《全國首屆中國花鳥畫展作品集》前言中寫道：“荷花、梅花在許多作品里成為帶普遍性的題材，這些題材的寓意和傳統的審美觀念是一致的。但不完全是潔身自好的君子的人格象征，更著重表現了與時代精神合拍的堅貞精神……即使是前人稱為有富貴氣的牡丹，在許多新作品里以其生動的自然美，成為自尊、自愛、自重的人格象征。”現代社會生活給畫家提供無數創作素材，關鍵是畫家需用現代人審美情緒，以敏銳的觀察力和創作能力，在自然界中，在生活里，去尋找，去發現所蘊藏的美，去領悟這些自然美的含義，以自己藝術修養和傳達能力進行藝術創作。畫家只有對自然有獨特的和由衷的感受，才有可能別出心裁的給花鳥傳神，去表現畫家的獨創性，才會賦予花鳥畫一種嶄新的意境。 筆墨是中國畫花鳥畫之宗，倘若沒有筆墨這個元素，也就失去中國畫的特色，元代水墨工筆花鳥畫家運用渲染、平涂、勾、點、絲、……多種手法，發揮筆墨特色，恰如其分的表現對象，達到形神兼備、幽情野逸的境界，但其筆法仍是徐黃兩家體格，仍是沿襲宋代工筆重彩花鳥畫那一套，無法形成獨立的表現形式，這就成為繼承和發展元代水墨工筆花鳥畫的關鍵問題。“筆墨當隨時代”（石濤）幾千年中國畫的發展過程，也是中國畫筆墨創造、演變、成熟、發展的過程，所以我們不能為陳法所囿。 我在當代水墨工筆花鳥畫的探索與創作中，在表現手法上進行藝術上的創新，意欲讓水墨工筆花鳥畫兼有工筆寫真與水墨韻味兩者之長，使其融入現代文化意味，因而加入了意筆花鳥畫技法，同時結合新技法的開拓與融合，使作品產生嶄新的美學特征。我成功地進行了“撞水法”與“沖水法”的嘗試。在繪制過程中，先以寫意筆法進行水墨的勾勒，發揮水墨線條的濃、淡、干、濕的特性，再用“沖水法”與“撞水法”，使水墨線條在保持一定力度和美感的同時，產生某種變化，呈現出一種斑斑駁駁，猶如畫像石、畫像磚拓片那樣的拙樸氣質，使畫面產生出富有新意的水墨工筆花鳥畫的雛形，再用勾勒渲染等工筆花鳥畫技法描繪花卉、禽鳥，使工筆畫嚴謹規矩與水墨畫的寫意精神柔合，并在畫面空間與環境氛圍中，應用潑墨、撞水等大寫意手法處理，使畫面產生淋漓盡致，又變幻莫測的偶然效果，形成別具一格，古拙、蒼茫，既有古意、又有新意的水墨工筆花鳥畫。 將新技法融入水墨工筆花鳥畫中來，使畫面產生與當代背景血肉相連的嶄新藝術形式，但是，這些新技法與傳統技法創作目的是一致的。新的技法是注重畫面的肌理效果，傳統的中國畫的技法也講究肌理的表現，如解索皴、披麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、折帶皴等技法的形成，也是為表現山石土坡肌理而創造，為此新的技法產生是傳統技法發展的必然，它給中國畫領域輸入不少新鮮血液，使中國畫更顯出勃勃生機。但是，對于新技法的應用，要根據所表現對象的質感與形態進行選用，決不能照搬照套，不能為肌理而肌理，或者筆墨不夠肌理湊。應該使新技法成為中國畫筆墨藝術的新層面，以增強藝術表現力和藝術個性。
中國文人畫的產生與發展。摒棄了謝赫“六法論”中“應物象形”和“隨類賦彩”的理論，使文人畫走上更高的藝術層次，實踐證明，藝術發展要盡可能摒除因襲的形式語言、理性地創造性地用新的富有個性語言去表達自己的感受，拓展花鳥畫形式和審美，創造既能表現現代生活面貌和現代情感，又不失于東方式審美習慣的水墨工筆花鳥畫，使中華民族優秀遺產得以繼承和發展，放射出更加燦爛的光輝。  |
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