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文 / 王欣竹，Summer Yeh，安娜麗 來源 / 《hi歐洲》 
《hi歐洲》旅游雜志是在全歐洲免費(fèi)派發(fā)給中國游客的旅游信息雙月刊，集專題報道和歐洲最佳資訊于一體，是旅游局的推廣平臺，出行者的資源寶庫。旅客到了歐洲可在各大景點(diǎn)取閱或瀏覽電子版。 www.hiEU.eu 
人們習(xí)慣用影音和照片記錄對于一代音樂人的熱愛和懷戀，而一個城市對于出生在它的土地上的偉大的音樂家們，也有著獨(dú)特的銘記方式。請跟隨我們的腳步，從英國的利物浦，到瑞典的斯德哥爾摩，再到愛爾蘭的都柏林……去看看這些城市的豐沃土壤里曾培育出何種曼妙的音樂旋律？又有哪些偉大的音樂家們曾在這些城市演奏出震撼世界的樂曲？一個城市，一場音樂之夢，時光倒流，讓我們回到這些城市的音樂迷夢里，播放一曲披頭士的《Yesterday》，ABBA的《Dancing Queen》，U2的《Sunday Bloody Sunday》，比約克的《Birthday》，或是迪絲·琵雅芙的《玫瑰人生》，與君共享！ 
1968年的一個暖暖和風(fēng)午后，溫柔的麥卡特尼叔叔前來拜訪好友列儂的小兒子朱莉安（Julian），為了安撫和鼓勵這個未諳世事的小男孩，麥卡特尼在駕車回家的路上，寫下了一首旋律優(yōu)美的歌曲 -《Hey，Jude》。這首歌像是淋著名為愛的雨滴破土而出的新芽，以寬容和溫和為土壤，陪伴著風(fēng)頭正盛的英國搖滾樂隊The Beatles（披頭士樂隊/甲殼蟲樂隊），滋潤了二十世紀(jì)六十年代的英國城市利物浦。這枚新芽的藤蔓一直蔓延到倫敦，到紐約，到全世界。時代賦予了這首歌越來越深厚的含義，最終澆灌了捷克的布拉格之春，溫?zé)崃藮|歐人們的民主變革之心。披頭士樂隊也成為那個時代流行樂壇無人能比的王者。二十世紀(jì)六十年代，這四個歡快、幽默、俏皮的年輕人頂著蘑菇頭的形象在英國利物浦橫空出世。他們創(chuàng)作的噪音爵士樂革新了流行音樂的風(fēng)格和姿態(tài)，并為一批如潮水般涌入英國的樂隊打開了搖滾的大門，引領(lǐng)了轟轟烈烈的，被美國稱為“英國入侵(British Invasion)”的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎(chǔ)，徹底埋葬了“貓王”埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝。從成立到解散，披頭士樂隊僅僅用了十年的時間，猶如曇花一現(xiàn)卻愈久彌香。作為一群音樂文化的革命者，他們的文化影響力早已超過了其音樂本身。美麗的港口城市利物浦是披頭士的故鄉(xiāng)，也是英國流行音樂的沃土。時光荏苒的五十年間，披頭士樂隊已成為利物浦的城市名片和驕傲。為了紀(jì)念這支偉大的樂隊，政府專門建造了一個博物館 - 披頭士博物館（The Beatles Story），記錄披頭士樂隊每個年代的故事，甚至包括樂隊解散后成員們各自的生活。初到利物浦，即刻就能感受到“披頭士之狂熱”的余溫：機(jī)場以披頭士最具影響力的成員命名為利物浦約翰·列儂機(jī)場，標(biāo)志是列儂的頭像，雕像上鐫刻著：“Above Us Only Sky（我們的頭頂只有天空）” - 這句話來自約翰·列儂最經(jīng)典的歌之一《Imagine》。
上個世紀(jì)七八十年代，當(dāng)東方還沉浸在大上海舞廳里，老式留聲機(jī)傳來的鄧麗君溫柔婉轉(zhuǎn)的歌聲中時，西方舞廳里的人們正跟隨著《舞蹈皇后》的動感旋律狂熱地跳著迪斯科。這首來自瑞典流行天團(tuán) - 阿巴組合（ABBA）的歌曲在二十世界七十年代于歐洲大陸、澳洲和美國迅速躥紅，達(dá)到1976年美國單曲榜的第一名。阿巴樂隊成立于上個世紀(jì)七十年代初，成員是兩男兩女，四人在事業(yè)達(dá)到頂峰時分別喜結(jié)連理，在事業(yè)下滑時卻勞燕分飛，是流行音樂史上頗具戲劇性的夫妻組合。1974年，他們創(chuàng)作的《滑鐵盧》榮登歐洲電視歌曲大賽榜首，這支具有強(qiáng)烈風(fēng)格的華麗流行音樂成為不可超越的經(jīng)典。阿巴樂團(tuán)也從此聲名鵲起，一度成為歐洲流行文化的代言人。在接下來的1975年，阿巴在流行樂之路上開始騰飛，進(jìn)入了事業(yè)的巔峰時刻。如今，阿巴樂團(tuán)的榮耀與光環(huán)已從他們的故鄉(xiāng)斯德哥爾摩消散，這座被稱為“北方威尼斯”的美麗古城卻以一種特別的方式紀(jì)念這支曾風(fēng)靡一時的天團(tuán)。以眾多阿巴樂隊歌曲為背景的經(jīng)典音樂劇《媽媽咪呀》在二十世紀(jì)九十年代風(fēng)靡全球，最終回到阿巴的故鄉(xiāng)。圍繞《媽媽咪呀》的音樂、電影，還有在2014年開放的阿巴博物館，都是斯德哥爾摩緬懷阿巴樂團(tuán)的方式，阿巴成員之一比約（Bjorn）今年四月還告訴媒體，他計劃在斯德哥爾摩開設(shè)一家集餐飲娛樂音樂電影于一身的媽媽咪呀主題餐廳。輕快的節(jié)奏，歡悅的歌聲，艷麗的喇叭褲，以及綴于其上的閃亮珠片，如今都已褪去光華。阿巴樂隊早已淡出人們的記憶，年輕人甚至對他們一無所知。然而他們的故鄉(xiāng)斯德哥爾摩，依舊銘記他們當(dāng)年的風(fēng)采，并以獨(dú)特的方式將他們永遠(yuǎn)留在歲月中熠熠生輝。
雙眼極其畏光，所以總帶著一副深黑墨鏡，卻成為最鮮明的個人特色， 吉他彈得很差，無法專司吉他手一職，而表演時夸張的肢體動作，極富渲染力的嗓音，這些都是Bono被選為U2主唱的原因，如今證明這是個明確的決定。1976年，年僅14歲正就讀於都柏林教堂山高中的鼓手Larry Mullen ，在學(xué)校的告示板張貼了一張新樂團(tuán)招募團(tuán)員的告示“Drummer seeks musicians to form band”（鼓手正徵詢樂手的加入組成樂隊）；隨即招來的團(tuán)員主唱Bono，吉他手The Edge，鼓手Larry Mullen，貝斯手Adam Clayton，就在Larry 家中的廚房集合，U2就此成立。U2最初受到英國龐克樂的影響，但卻并未就此走上龐克搖滾，而是一股腦兒的持續(xù)創(chuàng)作找尋風(fēng)格，英國音樂報《NME》形容Bono歌聲為“野孩子”般粗曠但熱血。80年代陸續(xù)推出的《Boy》,《October》,《War》等專輯在英國受到極大的肯定，進(jìn)而打開了美國本土市場，在大西洋兩岸都大受歡迎?！禩he Joshua Tree》這張專輯更打破英國的銷售紀(jì)錄，發(fā)行不到兩天就成為白金唱片，并同登英美兩國排行榜冠軍；《The Joshua Tree》擁有超過一千萬張的銷售成績，為搖滾樂史上最杰出的專輯之一。 《Sunday Bloody Sunday》一曲是U2對 1972 年愛爾蘭發(fā)生的「血腥星期日」事件的譴責(zé)，這是U2 用音樂影響世界的起點(diǎn)；而只有在生活掙扎的人寫的情歌最動聽，只有最紛亂的年代才能唱出對家國的情感，《With or Without You》Bono藉著對戀人愛恨糾結(jié)的歌詞，隱喻自己對英國和愛爾蘭的復(fù)雜情緒。1949年獨(dú)立脫離英國統(tǒng)治的愛爾蘭，因宗教和政治問題和英國血腥沖突不斷，愛爾蘭以詩歌療愈家國之傷和Mercy（慈悲）的民族性，都反映在U2作品上，對U2來說愛爾蘭是他們的靈感，但卻不止步于此，后期的作品更擴(kuò)展到社會公平和人權(quán)的關(guān)懷 ，2013為電影《曼德拉：漫漫自由路》寫了首《Ordinary Love》表達(dá)對世界的關(guān)懷。直到今日，U2在世界人道關(guān)懷盡心盡力，成為愛爾蘭重要的國家象徵之一。2010年英國首相卡梅倫在議會正式向40年前“血色星期天”北愛爾蘭受害家屬道歉，U2誓以搖滾拯救世界的理想，美夢終得成真。
比約克空靈的音樂完美得令人聯(lián)想到她的故鄉(xiāng)和現(xiàn)在她所居住的城市: 雷克雅未克。這里是著名實驗性歌手比約克Bj?rk Guemundsdóttir成長之地，她在這開始了6年的音樂學(xué)校教育并發(fā)行了第一張專輯收錄由比約克重新翻唱經(jīng)典冰島的歌曲，當(dāng)時她只有十二歲，她還毛遂自薦的到城里唯一一家獨(dú)立唱片店工作，在這里讓年僅15歲的她摸索龐克音樂，并成立了實驗性后龐克樂團(tuán)Sugarcubes（方糖），首張單曲《生日》就是首英文歌曲，一推出就轟動國際。誰能料到他們只是個在冰島小俱樂部里表演的年輕樂團(tuán)，在這個大夥都互相認(rèn)識的首都，僅僅32萬5千人的國度，而下一站他們便要到美國巡回演唱。樂評們總是大力贊許比約克的音樂，贊許她用創(chuàng)新的方法唱歌和作曲，包括率先使用電子節(jié)拍和拍攝前衛(wèi)的音樂錄影帶，更驚喜她奇幻曼妙的歌聲，描述她是“在其時代最具重要性和前瞻性的音樂家 ”比約克目前全球總銷售量聲稱有2000到4000萬張。除了她奇幻的音樂，比約克還被眾所皆知的是她驚人的表演。例如在2004年雅典夏季奧林匹克運(yùn)動會上，她唱了首“Oceania”，觀眾只見比約克洋裝的裙擺緩緩撐開并越過每位奧運(yùn)選手，最后完全攤開展示了一個900平方米的世界地圖。同樣知名的是她在2001年奧斯卡頒獎典禮上穿的天鵝裝，并在紅毯上上演“鴕鳥下蛋 ”的戲碼。今年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館將特別展出這位歌手經(jīng)典的音樂和服裝。比約克的家雖然不是游客可參觀之處，卻是自行車游覽雷克雅未克的一部分。在這美麗，頗具風(fēng)格的繁華小城市，滿布鵝卵石的街道，地下咖啡廳，人們打扮成像鯨魚的尾巴并發(fā)送著小冊子對路人說:“ 見見我們，但不要吃我們 ”任何在雷克雅未克的一切，都是稀奇古怪又可愛的，舒適和安全的是許多游客共同的評價。這也難怪雷克雅未克迅速成為一個受歡迎的歐洲新景點(diǎn)。真正比約克迷也可造訪“冰島國家博物館”: 展示比約克1977年的第一張專輯，以及一個可追朔到16世紀(jì)，用椰子殼做的圣杯（在那個時代的冰島，這是一個非常稀有和貴重的寶物）。
伊迪絲·琵雅芙她神奇的嗓音和存在，無疑是法國最偉大的“禮物”，幾乎沒有人未聽過和愛上她的歌曲像是: 《玫瑰人生》（“La Vie en Rose”）和 “Non, je ne regrette rien,”在她的百年冥誕后，她甚至比以往更受歡迎。除了她原始美麗聲音，琵雅芙她的悲劇人生也聞名于世。她的母親是位流浪歌手，她的父親是位柔軟體操表演者，琵雅芙的母親在她出生時就遺棄了她，她在她祖母進(jìn)了諾曼底的一家妓院后，便結(jié)束了和祖母同住的日子。15歲時，琵雅芙第一次在街唱歌賺錢養(yǎng)活自己。她17歲時就生下了女兒，兩年后女兒卻在疾病和疏于照顧下去世。在街上唱歌的伊迪絲，被俱樂部的老板發(fā)掘，給她取名為琵雅芙（或黑色小麻雀），并指示她穿一身黑衣服。她很快就成為了一名成功的歌手，但也飽受嗎啡和酒精成癮之苦，特別是失去一個人生中的摯愛——一位已婚的拳擊手，在飛機(jī)失事中喪生。琵雅芙自己也在47歲時去世死于肝癌。在巴黎有很多地方可以讓旅客想像著伊迪絲琵雅芙：1944年春天，她在巴黎最具標(biāo)志性的夜總會——紅磨坊見到第一個合作和戀愛的對象，歌手Yves Montand。就在巴黎著名，Bruno Coquatrix所擁有的奧林匹亞音樂廳，琵雅芙獲得了她永恒的名望，并在這巴黎最知名的會場舉辦一連串的演唱會。從1955年1月到1962年的10月間的5場演唱的側(cè)錄唱片和CD也從未絕版過。死忠歌迷可以到琵雅芙私人博物館參觀，這里由琵雅芙兩部自傳的作者Bernard Marchois所經(jīng)營管理。Marchois當(dāng)他還是少年時，再遇到這位女歌手之后，就成為她的終身歌迷，Marchois奉獻(xiàn)了兩個房間和自己在四樓的公寓為了追憶她。這里展示了這位藝術(shù)家私人的物品，包括她最著名的洋裝和鞋子——尺寸34號。還有其他的紀(jì)念品，包含了她收藏的瓷器和黃，白金唱片，粉絲的信件，樂譜，海報和錄音。琵雅芙一生的悲劇和苦難，在所展示出的相片里也可看到困擾她的疾病和藥物成癮問題，隨著時間的推移讓她的容貌改變甚大。
安德烈·波切利以宏亮的歌聲和在12歲時因足球事故變成一位盲人聞名於世。這當(dāng)然不是能保持他成為全球最暢銷的音樂家之一， 超過1億5千萬張的唱片銷量。波切利是位男高音他唱歌劇但也唱流行音樂和古典音樂?！拔蚁矏勖糠N音樂的純粹”，最近他對洛杉磯時報這么說道。這位最著名的男高音出生于意大利托斯卡尼的La Sterza，距離比薩南部約莫40公里（25哩）的距離。波切利的母親和弟弟Alberto仍住在這里。波切利第一場演唱會就在離家不遠(yuǎn)的小村莊里，但是音樂并不是他最初選擇的事業(yè)。在學(xué)校時，他學(xué)習(xí)法律并在意大利擔(dān)任法院指定的律師一年。但是他卻認(rèn)為這很無趣，他因而在鋼琴酒吧里唱歌。波切利1994年贏得了 The Sanremo Festival的新人獎，接下來的幾年內(nèi)陸續(xù)被大會邀請參加。他以一曲 “Con re Partiro”進(jìn)入總決賽并贏得第4名的佳績。而在波切利34歲時，他的國際事業(yè)正要起飛，一首“Sogno“讓他變成全球熱門的歌手。從那時起，他的職業(yè)就像是坐了飛機(jī)般，步步高升，并實現(xiàn)了許多人認(rèn)為似乎不可能實現(xiàn)的夢想。他的演唱會遍及全球，幾乎到哪都有從日本的武道館到紐約的中央公園的大草坪，或以色列的反叛要塞馬薩達(dá)(Masada)。他幾乎和所有人合作和為其表演，從三大男高音弗蘭科科萊里(Franco Corelli)，瑪麗布萊姬，教宗本篤十六世到美國總統(tǒng)奧巴馬。波切利是唯一盲人古典男高音，這使他成為金式紀(jì)錄的保持人並且被《人物》 雜志獲選為年度最美麗的50人。他和妻子Berti同時也管理安德烈波切利基金會，這個基金會2011年成立于洛杉磯，其中的一個分部，長期支持經(jīng)濟(jì)落后國家計 劃如海地，他們在這支持一項輔助科技的研究計劃，以提升殘疾人士獨(dú)立生活的能力。波切利于2006年在托斯卡尼的Lajatico開設(shè)自己的劇院——“The Teatro del Silenzio” 這個劇院同他一樣的聞名遐邇。這位歌手也擔(dān)任榮譽(yù)會長一職，一年僅此一場表演，在剩下的時間里這座歌劇院都是靜悄悄的。
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