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主持人語： 筆墨是中國畫的靈魂，畫家在運筆用墨中，體現著人生修養、文化積淀和藝術思考，蘊藏著豐富的人文精神。本期［時代人物］推介畫家童中燾，他是一位學者型畫家，其家學深厚，博覽群書，對于傳統典籍，中外哲學美學等都有全面深入的系統研讀。他深耕山水畫教學與實踐六十余年，以“人化”的觀點來看待繪畫，形成了嚴謹縝密的筆墨、清新剛健的意境和恣肆縱橫的形式，個性鮮明，開創了中國山水畫的新風格。［本期名家］推介藝術家林容生。毛筆是工具，水墨是媒介，筆墨在林容生的詩意山水世界里承載著他對自然的心靈感悟和對生命狀態的探索。他將傳統山水的筆墨品質與精神內涵統一在現代山水的形式之中。［案邊點滴］走進方正的工作室。這位在當代工筆人物畫創作上高產又活躍的青年藝術家，在繪畫的道路上，不斷在題材、技法、媒材、觀念方面勤奮探索，形成了自己獨特的繪畫語言。——陰澍雨、張譯丹 
林容生近照
林容生，1958年生，福建福州人?，F為中國國家畫院山水畫家，福建師范大學美術學院博士生導師。在中國當代山水畫壇，林容生是一位有著鮮明個人面貌的藝術家。他作品中安靜典雅的氣質，能在眾多作品中被觀者迅速捕捉，當觀者的思緒隨目光進入畫中時，內心也隨之平靜下來。明陳繼儒在《幽窗小記》中說：“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒?！绷秩萆淖髌?，讓人如沐清風，最契合身處喧囂都市里的現代人對大自然的情愫與寄托，讓心靈在青山綠水中休憩。如果你看林容生的畫，一定不會忽略他題跋在畫上的現代詩。外出寫生，大多數藝術家帶回的往往只是畫稿，而他還收獲了詩歌。這些洗練雋永的詩歌本身就能勾住讀者的靈魂，激蕩在觀者的內心。例如畫作《雨水》，題詩云：“細雨，空山。把素紙染成青綠的，是春天的風。小樓上，看著水邊翠竹。遙想，唐朝的杏花。”雖是只言片語，卻勾勒出一個濕潤、風微、散發著草木清香的春天畫面。再看畫作，天地氤氳，萬木萌發，帶著春寒料峭，民居、梯田與山水融為一體，雨絲的沙沙聲似乎躍然紙面。詩畫相和，真是美到極致，回味無窮。 
林容生 不同的季節 紙本設色 180×96厘米 2019
又如作品《那是一個村莊》上寫道：“那是一個村莊，季風扯一段白云橫斷山谷。他鄉的草木和大地一樣真實，而故鄉常常在筆底的夢境中，被折疊，被展開，被攤平，被懸掛……在蔚藍的天空?！彪m然林容生筆下的是現代詩，但有著宋詞一般的節奏美感。他的詩歌細膩真摯，往往捕捉到常人察覺不到的細節，流露出現代人的山水襟情。中國畫是詩性的。詩中有畫，畫中有詩。面對自然，一位有文學修養和才情的畫家，往往更能把握風景的詩意，將內心感受提煉得更加準確、更有深度。林容生的山水，在新時代中延續了“詩與畫”的偉大傳統。 
林容生 廣西賀州寫生之十四 紙本設色 45×64厘米 2019
林容生精研中國山水畫史，特別是對青綠山水的演變與發展有著深入思考，在風格譜系中建立起自己的坐標，從個人經驗出發，根植中國古典的同時借鑒西方現代主義，突破傳統的程式與色彩，自成一家。在他看來，青綠只關乎色彩，而非工寫，他在繼承青綠傳統的基礎上，建立起自己的系統。林容生在自述中寫道：“1991年，畫風由追求奇拙蒼樸轉向溫潤蕭散，由表現筆墨構成的張力轉向表現柔靜溫婉的意境。開始有意識地把色彩作為作品的重要形式因素之一，嘗試在畫面上渲染光的幽微?！边@一轉向在他的藝術發展中起了關鍵作用，1992年誕生的作品《謐》，確立了他的繪畫風格，裝飾性的山居景象和虛幻的色彩暈染是其標志，使畫面充滿靜謐、幽遠、詩意與細膩的感情。超越再現的色彩和鮮明的地方特征，充滿生活感，是現代山水畫形式與精神高度統一的典范。2000年之后，寫意山水畫在他的作品中開始大量出現，自幼的書法修養讓他不再滿足于勾染的技法，面對自然，他放筆直書，筆墨相生，逐漸形成個性化的語言與圖式。在寫意筆墨中繼續青綠的探索，尤其注重色與墨的關系，同時豐富和發展了傳統山水的色彩表現。 林容生 時空的季節 紙本設色 145×360厘米 2019
林容生的山水，“工筆”與“寫意”并行交織，工筆細膩典雅而有靈氣，寫意則直抒胸臆、生機盎然。在閑散的點染中卻有著精妙的布局，更可貴的是其作品還堅守著傳統山水畫的筆墨品質。林容生從福建山村的實景出發，發展出自己獨特的形式與語言體系，強調了他個性化的符號、筆性與審美。其工筆山水源于對自然物象的深刻體悟，對晉唐青綠山水的程式進行了轉換，在新與舊中保持平衡。在山水的點寫與渲染的技法中，承載著作者的延綿文思與瞬間的情感。林容生以現代詩人的視野觀照群山、生命與萬物，賦予山川人格化、詩意化。“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”此詩正合林容生的山水意境，在動與靜的微妙變化中傳遞自然的詩意，仿佛能感受到微風吹過的浪漫，悠蕩的白云和散射的陽光襯托出山林的靜謐，彌漫著生命的真意與氣韻。 林容生 青海尖扎縣坎布拉寫生之十二 紙本設色 39×53厘米 2019
傳統為藝術家提供了范式與技法資源，而山水真正的感染力則源于作者對自然、生活的真情實感。在林容生廣為人知的畫作中，無論是閩東、閩北的山林村舍，還是自幼生活的三坊七巷，無不浸透著他深刻的個人體悟。林容生曾說：“大自然的所有細節都可以細細品味。眼前的每一座山峰，每一段枝葉都令人神往。世間一直熙熙攘攘，此時此刻，我們可以靜聽山和水的呼吸以及我們自己的呼吸?！彼诿枥L自然中與天地精神相往來，照見真實的自我。近十幾年來，林容生的寫生對象早已超出故鄉，足跡遍及中國各省、世界各國，在鄉野、都市或任何地方，其作品始終帶有故園的烙印，保持著個人的一致性。 “無聲的風”是林容生給自己的藝術與生活檔案集的標題，“風”是詩性的，在林容生的詩、畫中反復出現，無形卻真實可感，是生命精神的關懷。我想，在林容生的藝術里，“風”其實就是生命、氣韻和詩意，凈化著都市里喧囂的心靈，在城郊、曠野和山林之間，他所歌頌的正是生命、自由與自然。林容生山水藝術的精神是什么呢？一定是他那永恒的悠然自在之氣。許柏成?《藝術中國》副主編
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