|
歌詞創作散論（三） 善避為能 創新是本 歌詞創作與其它文學藝術作品創作一樣，最忌“模仿”、“雷同”與“撞車”，俗話說，第一個把姑娘比作鮮花的，是天才；第二個把姑娘比作鮮花的，是庸才；第三個把姑娘比作鮮花的，是蠢才。 清代小說批評家毛宗崗說過：“作文者以善避為能”。 這是文藝創作包括歌詞創作的一個最起碼的基本要求。這個基本要求說起來很容易，似乎大家都知道，但是，做起來卻是很不容易，一不小心就會滑入“模仿”、“雷同”與“撞車”的誤區。其原因也很簡單，那是因為我們的歌詞創作者缺少生活，缺少應該有的生活感悟，不善于在生活中發現別人沒有發現的東西；還有就是知識面過窄，信息不靈，自以為很新鮮的東西，其實別人已經寫過了，而且已經有了一定的影響，只是你沒有見過或聽過。因此，提出“善避為能”，是必要的，而且應該有意識地去“避”。 那么，所謂“善避”，避什么？應該說，在實際創作中，要避的東西很多，但是，從大的方面來說，一是避前人，二是避同人，三是避自己。前人寫過的東西，用過的修辭對象，都是我們應該回避的。比如，唐詩有“床前明月光，疑是地上霜，抬頭望明月，低頭思故鄉”，我們就不能再把明月當作故鄉，至少不能因明月而思念故鄉。我們可以因為小樹、河流、山梁、田野、老牛、籬笆、兒歌、牧笛等引起對故鄉的思念和歌唱，或者是一片樹葉、一封家書、一個離家的時刻。這是歌詞創作在修辭上的“避”，還有在立意上的“避”。比如，前人的詩詞創作，總是脫不了那個時代的思想印跡和人生價值取向，脫不了“入世”的無奈和“出世”的空想，也脫不了封建統治階級的正統理論束縛和封建倫理道德的思想局限。今天的時代不同了，我們不能簡單地模仿、套用前人的立意，寫什么“對酒當歌，人生幾何”，或是陶潛式的“世外桃園”，還有“忠君思想”、“官本意識”等等。即使是積極健康的思想立意，也因為前人寫過了，你又沒有什么新的發現或感悟，也應該采取“避”的技巧。 所謂避同人，即是“避”我們同時代創作者的優秀作品，特別是通過現代傳媒流行甚廣的優秀作品，無論是它的取材、立意、結構，還是它的角度、修辭、語言，都應該回避，萬不能模仿或撞車，否則，再新的創作，也會落入“拾人牙慧”的尷尬。這是歌詞創作不可取的。當然，完全的回避是不可能的，特別是修辭手法，人人可用，人人當用，只是應該注意比喻物的選擇和語言的切入角度，只有這樣，才能做到既有借鑒，又有創新。三是避自己，回避自己曾經寫過的作品，特別是比較成功的作品，也是十分重要的。雖然重復使用自己成功作品中的優秀部分，不存在一個抄襲、侵權的問題，但是，藝術創作是不可再生、不可重復的，否則，也就不是創作，文藝作品也就失去了應有的價值。前文所舉的優秀歌詞實例，沒有一首是似曾相識的作品，也沒有一首在創作上不采用“避”的技巧的。我曾經寫過一首歌詞《斷線風箏》。在構思的時候，我運用逆向思維的方法，“避”開了以往寫風箏便寫放飛青春，放飛理想的思想立意，以“斷線”風箏的本質特性，激勵人們掙脫舊時代、舊觀念的束縛，勇敢自由地去追求新的時代、新的理想。這首《斷線風箏》獲得了江蘇省音舞節優秀作詞獎。現摘錄一段，供參考： 山那邊是什么總想知道 海那邊是什么魂牽夢繞 渴望蔚藍色的自由自在 向往著希望與白云賽跑 感謝風 感謝云 感謝春潮 斷線的風箏不再煩惱 乘著風 追著海 吹著口哨 越過了那山那水一路歡笑 飛吧 風箏 永不回頭的風箏 既然選擇了一生的目標 別在乎月黑風輕路遠 云淡天高 …… …… 歌詞創作以“善避為能”，目的是創新。一切文藝作品都應該是創新之作，沒有創新就沒有創作，沒有創新就沒有藝術。歌詞創作乃至一切文藝作品的創作，都應該堅守“創新是本”。 文藝創作活動從根本上來說，就是一種“無中生有、從無到有“的艱難工作。創新是本。但是，我們經常會遇到一些歌詞創作者忘記了創新是本，特別是創作觀念、創作手法和語言的風格，十分陳舊，跌入了藝術創作的“俗套”。明明是剛剛寫出來的一首歌，那歌詞聽上去卻好像是上個世紀文藝宣傳隊的作品，立意是勇往直前的，情緒是激昂奮進的，語言是標語口號的，內容是沒有人性的。這樣的歌詞不是創新之作，更談不上藝術了。其實，創作者不是不懂歌詞創作應該“創新”，而是因為他的創作觀念停留在他的經驗上，甚至是習慣上，對于今天的歌詞語言很不熟悉，對于今天的情緒方式很不理解，一出手便是他過去的習慣性創作思維，這樣的情況是非常普遍的。其實，經驗只對技巧有益，思想感悟和語言表述必須與時俱進，具有鮮明的時代特征。還有一些描寫家鄉山水、贊美幸福生活、歌唱甜蜜愛情的歌詞作品，不是堆滿空空的形容詞，就是一首矯情做作的贊美詩，既沒有創作者新鮮的生活發現，也沒有自己獨特的人生感悟，寫作時，又沒有能夠避開一般化的描寫和抒情，這樣的歌詞，同樣沒有任何新意。 那么，當今的年輕作者還沒有形成自己的創作習慣，一出手就是這個時代的音樂語言和音樂風格嗎？是不是就不需要談創新了呢？回答是否定的。年輕的歌詞創作者同樣存在一個創新問題，那就是，看你是不是能夠避開眾多的當代流行歌曲對你的影響，如果寫出讓人似曾相識的歌詞，那還能叫做“創新”嗎？因此，我們還是應該老老實實地到生活里去“淘金”，用心去感悟生活，感悟人生，寫出前人、同人、自己從來沒有寫過的好歌詞。 歌詞創作，創新是本，“避”，是創新的一個技巧，很重要。 歌詞的詩化 詩化的歌詞 這個小標題，說的好像是一回事。其實不然。歌詞的詩化，是要把歌詞寫成詩，而詩化的歌詞，卻是把歌詞寫得具有詩一樣的品格。其中一個“化”字了得。 在網上讀到一則信息：某地一群作家談論當今的歌詞創作，他們在砍殺了一通之后，提出了歌詞創作應該有詩人介入。 這是一個有趣的話題。 我寫過詩，也寫歌詞。 先說歌詞的詩化。歌詞能不能詩化，能；歌詞能不能寫成詩，不能。歌詞與詩自古是一家，但歌詞不同于詩，更不能代替詩，或者把歌詞寫成詩。古之不能，今更不能。如前文所述，“樂歌，古以詩，近代以詞。如關雎、鹿鳴，皆聲出于言也；詞則言出于聲矣。故詞，聲學也。”由此，我們是否可以這樣說：詩，文學也；詞，聲學也。兩者最大的不同在于，一個在讀，一個在聽。 我以為，歌詞是不能寫成詩的。二者雖有意境、情感、節奏、韻律等文學和音律上的共同之處，但最大的不同在于它語言的表達方式，在于它“讀與聽”的接受方式。因此，詩的韻致在于語言的空靈與跳躍，在于意境的想象，在于讀后的咀嚼；詞則不然，詞的美妙在于語言的樸素而直接，在于意境的現場感，在于聽者的當場感動。 為什么有人提倡歌詞的詩化，其理論的基點是，歌詞本該是詩，當今的歌詞太白，太直，太水，缺少文學性，不夠高雅；寫歌詞的，文學水平太差，寫詩，才是高雅的文學寫作。言下之意，歌詞是下里巴人，詩才是陽春白雪，要想提高當今歌詞的創作水平，只有請高雅的詩人介入。 我們不必說寫歌詞的與寫詩的孰高孰下、孰雅孰俗，我只想說，這是兩種不同的寫作狀態，不可比較，不可替代。歌詞的語言是質樸的，甚至是平民的口語，而詞的意境恰恰就在這樸素而直接的口語中，在這個口語所描述的意境中，而這個意境就像戲劇的情境一樣，是人和事、人和物共同構造的，在這個意境當中，質樸的生活話語應直接打動聽歌的人，這就是歌詞的現場感。寫詩則不一樣，即使是當代白話再白話的詩，比如余光中的《鄉愁》，它的語言是那么干凈，那么凝練，上節與下節的空靈和跳躍，讓讀者想象，讓讀者咀嚼，讓讀者因為想象而永遠記住它的詩句。這就是詩的文學魅力。因此，如果把歌詞寫成了詩，其現場感是很差的，聽者聽不懂不說，詩的意境也不可能當場感動聽者，必須回去翻一下唱詞，才能領悟那意境的深遠。如果說，詩在語言上的高雅可以提升歌詞的文學性，那就更是錯上加錯了，君不見，在現代話語狀態下，一句唱詞三個典故的昆曲，高雅是高雅了，但卻無法被現代人接受，只好被聯合國保護起來，不得不進博物館了。 再說詩化的歌詞。所謂詩化，說的是用詩的意境、詩的品格寫成的一首歌詞，它的本質仍然是歌詞，而不是詩。歌詞在堅守了質樸而平實的語言風格，堅守了現場感的時候，它需要詩化，也可以詩化。因為，當質樸與平實的語言失去意境的時候，那個語言是蒼白的，甚至是無聊的；當聽者的現場感得不到飽滿的情感沖擊，那個歌詞一定是缺少詩的品格的。 注意！這里的詩化，是詩的意境，是詩的品格，而不是詩。 寫歌詞不能不詩化，詩化不是語言的修辭，而是詩的意境，是意境的構造和情感的抒發。因此，寫歌詞的人，一定要懂詩，一定會寫詩；寫詩的人寫歌詞，也要做好一個“化”字，將詩的意境、詩的品格“化”在一個質樸而平實的生活語言中，這將是一首打動現場聽者的好歌詞。《白發親娘》、《常回家看看》的歌詞也許不是最好的，但是，其平實而質樸的語言所構建的“天倫之愛”的意境，確實打動了所有現場的聽者，而且廣為流傳，由此，我們也許能悟到“詩化的歌詞”在創作上運用“雙層結構”的重要意義了。 總之，一首好的歌詞，一定具有創作者生活的感悟、思想的火花和藝術的智慧，一定是好讀，好聽，好記，好唱，好品的。（完） 連載于文化藝術類雜志《百姓文化》 作者簡介 高龍民 國家一級編劇，導演，中國戲劇家協會會員，中國戲劇文學學會理事，南通市戲劇家協會顧問，南通市流行音樂協會顧問，曾任南通市話劇團團長，南通市文聯副主席。 早年就讀于上海戲劇學院，創作大型話劇、戲曲、廣播劇《大青屋》《月到中秋》《長橋酒家》等30部，多次獲得省、國家級獎項。導演大型綜藝演出20多臺。寫戲之余，也寫寫歌詞，有《斷線風箏》獲第二屆江蘇省音舞節優秀作詞獎。出版著作《高龍民戲劇文集》（上下卷）等多部。 |
|
|
