“新人”應當如何投稿“新人展”？

ssww30 2021-05-17

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編者按

文 / 李嘯

中國書協舉辦的“書壇新人新作展”（以下簡稱“新人展”）已經舉辦到了第九屆，“新人展”不僅推動了書法的繁榮發展，也推出了大批的書壇新秀，很多書法家通過參加“新人展”邁出了藝術人生的第一步。中國書協舉辦“新人展”的目的就是發現書壇新人、壯大會員隊伍，因此該展覽關注程度高，參與人數多，入展難度大，有人稱之為“小國展”，一點也不為過。現在，第九屆“新人展”征稿啟事已經發布，“新人”們應該如何投稿呢？這其中要注意哪些技術環節，又有哪些值得總結的“門道”呢？

一、明晰征稿要求

不同的展覽有不同的要求，這是游戲規則，參與者當應知曉。本屆“新人展”具體規定與其它展覽沒有大的不同，但投稿前仍有幾點需要關注：一是內容上注意使用“權威版本”，同時要在落款處注明作者及篇名；二是尺寸上有嚴格的規定，很多人不太注意，尤其是規定小字作品的尺寸不超過四尺整紙，“小字”被定義為兩公分。我記得十二屆“國展”有兩件小字作品就是因為違反此規定，在終評審讀階段時落選，十分可惜。另外印屏是6至12方，兩個以上邊款，且一定要貼在四尺對開豎式宣紙上，這都是硬規定；三是強調作品的材質一定是紙和絹，其它如竹片、木皮、噴繪布等以往展覽偶爾出現的書寫載體一概不行；四是本次展覽只收一件作品，這意味著組委會對重復、多次投稿的作者作品有“自由裁量權”。投稿也要做個明白人，有的放矢，才能接近自己的目標。

二、確定書寫內容

以前書法展覽對內容的要求是“健康向上”，現在是“追求真善美，傳遞正能量”，但還是有很多作者在內容上出了問題。有的內容主題不當，有的內容格調低俗，有的內容組合不當，有的內容不連貫、不完整，“尋章摘句”，還有的題款內容不當。此外，如文字訛誤這類問題，大多的是源于所選書籍的版本不佳，有的內容出自盜版書。從技術層面上，選擇的書寫內容一般要適合自己所擅長的書體表達，不宜太常見，也不要太生澀。中國書協倡導“藝文兼備”，鼓勵自撰詩文，但是內容既然是自撰，就應當有一定的質量。自撰的無論是詩還是文，都要進行反復斟酌，認真推敲。詩詞類作品要合律、押韻，不要出現格律上的問題；普通白話文要語句通順，語法得當。內容是作品的靈魂，好的內容通過最恰當的技法呈現，才是真正的好作品。

三、查證文字字法

書寫內容確定后，要過文字關。作品中的錯字問題一直是“沉疴頑疾”，現在的展覽評審中增設了文字審讀環節，很多文字存在錯、訛、漏問題的作品都在這一環節遭到淘汰。更值得重視的，是在繁簡字轉換和異體字使用上錯誤率極高。作者一定要養成查字典的習慣，一是漢字字典，二是書法字典，既可以掌握字的正確寫法，又可以了解不同寫法、不同風格。字典用多了，筆下的錯誤就少了，筆端的變化也多了。也有很多投稿作品存在字法上的問題，草法錯誤、交待不清的，篆法、隸法隨意編造的，楷法從碑刻、摩崖中誤寫的殘損字等。查證字法，是創作前的基礎工作，也是一個基本保證。書藝有高低，把字寫正確則是對每一位書法創作者的基本要求。

四、設計作品形式

根據內容設計作品的形式，是中堂、條幅、對聯，還是冊頁、手卷，都要根據內容文體、篇幅、結構等選擇不同的形制。包括篆刻作品印屏的形式，也要根據印章、邊款的大小、風格，進行合理的設計布局，達到最佳的藝術效果。當然，作品的書體也與形式有很大的關系。一般情況下，大字作品更適合中堂、條幅、對聯，中小字則適合冊頁、手卷，或者塊面的拼接、組合。作品的形式設計，宜“簡”不宜“繁”。所謂大美至簡，“簡”是形式的最高境界。只有淡化了形式，書法的本來面目才能真實顯現，才會表現出本真的美。展覽時代有些作品需要有一定的形式，但是形式要合理、合度。過度的形式設計，就是“做”，“做”就是工藝，會弱化創作中“人”的意識，創作中生命意識缺失了，作品也就沒有了生命力。

五、合理選擇紙張

根據作品要表現的風格特點，選擇合適的紙張。清雅、秀美、精到一路書風，適合用熟宣或七八分熟的紙，諸如小行草、小楷等，可以更好地體現精準、細膩的筆觸。雄渾、蒼茫、跌宕一路書風，可以用生宣或半生熟的紙，如大字篆書、大字隸書，大草、大楷，可以更充分地發揮出筆墨的豐富性，尤其是墨色的變化，增強作品的韻味。由于展覽評審的環節較多，紙張要有比較好的韌性，不宜太綿、太脆，避免在多輪評審的過程中破損。紙的顏色不宜太深、太暗、太艷、太“粉氣”，最好的書法是“白紙黑字”，白紙最能體現墨彩、墨韻。即便要用色紙，也要與作品風格統一，以清雅、古樸為好。此外，有條件的作者可以用一點“老紙”，好紙出好字，此言不虛。

六、針對性的臨古

很多作者面臨展覽總是喜歡問“作品應該怎么弄”。“弄”，就是制作的代名詞，而很少考慮如何立足于創作，如何精研筆法，提升書藝。其實在展覽作品創作之前，一定要根據當下自己作品的取法，進行有針對性的、較為系統的臨古。對“新人”而言，這種臨古手段可以加深對古帖的理解，用短期內的密集性臨寫，提高筆法的精準度和熟練度；對有較好基礎的作者，可以通過臨古、意臨，或以古為主，或以我為主，靠近古人，或“改造”古人，也有特別的價值。創作前這種有針對性的臨摹，是研究古人筆法，深化經典碑帖理解，激發創造性思維和創新性實踐的良機。有時候，關在你面前的那扇“門”很可能會在這一過程中豁然洞開。

七、試寫作品小稿

通過一階段有針對性的臨古，創作者獲得了比較好的手感，此時就可以根據確定的內容和形式，進行作品小稿的“試寫”。在試寫過程中熟悉書寫內容，通暢行氣，調整章法，直至形成作品的“雛形”。之后就是進行重復試驗書寫，提升筆法的熟練與精準度。“試寫”小稿的過程，是創作中最重要的過渡。創作中的“試”是嘗試，是探索，允許反復，允許調整；“試”是經驗，是教訓，允許失敗，允許修正。創作中的“試”，是一個藝術家走向成功的必經之路。特別是初出茅廬的“新人”，更要大膽去寫，大膽去“試”，在藝術實踐的不斷試驗中、嘗試中，提升實踐能力，調整筆法、墨法、章法，為創作完整的作品奠定基礎。

八、調節創作狀態

在作品的重復書寫過程中，作者往往是帶有很強的“功利心”，想達到最佳的狀態，但每每事與愿違。這時候就需要調整創作狀態，如同古人講的“欲書，先散懷抱”，要放下雜念，做一些“閑”事，放下思想包袱、利益目標，“放空”、“冷卻”一下自己，以達到“無意于佳乃佳”的狀態。這種狀態如同創作中的“留白”，是對以往創作準備過程中的“用力”的舒緩、暫歇，又是對下一步進入創作狀態前的情緒的醞釀、積聚。這期間，創作者行為可以進行生活化的調節，如旅游、娛樂、讀書、散步等，借此轉移注意力。“留白”，是創作心理的“造虛”，是一種“形散而神不散”，是一種“熟中求生”，更期待一種“無中生有”。

九、創作投稿作品

最佳的創作狀態，往往是意料之外的“不期而至”。當我們從渴求寫到“最好”而把書房寫成廢紙堆，抓狂、枯坐、發呆，到扔下筆去“放空”、“冷卻”，直至創作沖動的來臨。那一剎那，似乎是一種“忘我”的境界，心手雙暢，一氣呵成，一揮而就地完成了投稿作品的創作，仿佛之前創作情緒的積蓄與調動都是為這一瞬間準備的。其實，展覽創作就是在短時間內實現的一次“厚積薄發”，把多年的創作實踐活動集中在一起，進行一次集中的爆發，讓自己來一次精彩的亮相。藝術實踐、藝術創作的魅力正在于此：長期的積累，瞬間的實踐。人們也許只會關注成功，很少關注你成功前汲汲窮年的枯燥訓練和苦心孤詣的艱難攀登。

十、記錄創作過程

每當一件得意之作創作完成，很多作者會一下子很開心，“孤芳自賞”，不能自已。覺得完成了任務，“萬事大吉”。其實，這時候有一件更重要的事情要去做，那就是記錄完成這件得意之作的創作過程。從本次創作使用的材料、工具，到當天的天氣、環境，甚至心理，尤其是創作瞬間的點滴感受，都要完整地記錄下來，供日后研究參考。完成一次成功的創作實踐是“可遇不可求”的，相當不容易，也非常難得，非常珍貴。記錄創作過程，供今后創作研究、參考，是一種學術態度。學書人應當培養嚴謹的治學精神和學術能力，這也是當下書壇所欠缺的。

十一、分享交流補缺

完成投稿作品的創作后，大部分作者都會選擇“秘不示人”，生怕被他人學習借鑒。然而，一件得意之作完成后恰恰應該與同道們分享交流，聽聽大家的意見。現實中自己滿意的作品，也許在旁觀者眼里還存在這樣那樣的問題，甚至會存在你尚未覺察的“低級錯誤”，因為得意的時候，往往容易忽視缺陷。當你以開放的姿態去對待同道，同道也會以無私的批評回報你。這種分享交流的過程，是讓同道分享成果的過程，也是虛心求教的過程，分享可以獲得快樂，而虛心則使人進步。通過分享交流，既開闊了心胸，拓寬了視野，也可以吸收借鑒，拾遺補缺，修正提高。

十二、寄稿時間方法

截稿前的一兩天總是收稿的高峰期，作者往往要把作品“磨”到最后期限才肯出手。多年從事組織工作的經驗證明，拖延至最后投稿弊多利少，一是高手扎堆，二是差錯率高。“錯峰”投稿，作品似乎更有利、更保險。郵寄時還應注意作品折疊的大小，不宜充滿信封，防止拆封時撕壞剪破。大作品、手卷等宜用筒裝，注意封口保護等等。總之，一個有經驗的作者，會預想到作品在郵寄過程中容易出現的各類狀況，并合理規避風險。投稿前，作品還應該拍照留存，既留作資料研究，又作為今后面試的參考。

九屆“新人展”正在火熱征稿中，對非會員的“新人”們而言，應當抓緊時間，積極投稿。所謂重在參與，這個“重”字，是就參與的過程而言的，指的是藝術實踐過程的重要性。你參與了投稿，證明你認真完成了一件作品的創作，也經歷了一次完整的藝術創作活動。努力了，結果并不重要，投稿的過程十分重要。因為投稿的過程，就是在短時間內進行重復的技法訓練，以最大的努力去完成一件滿意的作品，這對個人創作能力的提升是非常有價值的。這種密集訓練、重復書寫，就固定技術動作和穩定筆法而言，效果最好，是平時那種“三天打魚兩天曬網”式的書寫無法比擬的。對一件作品進行反復創作、修改，不斷提高，在創作上經常會起到舉一反三的效果。經常參與投稿，經常進行密集訓練，就會積累創作經驗，對快速提高創作水平，大有裨益。所以我一直鼓勵“新人”們多參與、多投稿。很多作者通過參與投稿，不僅提高了創作能力，實現了自身價值，還有人因此改變了自己的人生。

李嘯老師在書法展評審中（書法家園資料圖片）

李嘯，中國書協理事、楷書委員會秘書長，江蘇省書法院院長，江蘇省書協副主席。蘭亭獎、國展評委。

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