【原】編劇責任制+劇場品牌化，網劇迎來進階時代

文娛價值官 2021-06-02

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撰文丨陳桐

編輯丨美圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

上周，愛奇藝“2021金豪筆編劇之夜”上，劇集、電影、動畫領域42位編劇人才、14部優秀作品獲得大獎，昔日，在多個電影電視節上，編劇獲獎并不鮮見，但讓所有編劇成為鎂光燈下的焦點、站在絕對C位，“金豪筆編劇之夜”可謂是首開先河。

最近幾年，由于播放規則的變化，電視臺能收納的好片有限，加上線上播放平臺也投入制作、搶奪用戶，內容質量大大提高，網絡不再是低質劇集的收容所，逐漸成為爆款和大劇的主要輸出方和播出方。

另一方面，由于同質化現象加劇以及競爭逐漸白熱化，網劇的天花板也越來越近，在存量競爭時代繼續維持網劇的創新以及精品的穩定輸出越來越難，對于頭部平臺而言，打破行業的壁壘、讓更多精品脫穎而出，既是進一步夯實平臺在用戶中的影響力，維持頭部優勢的必然選擇，同時也可以最大程度滿足用戶多元的需求，持續為網劇賦能。

令人欣喜的是，以愛奇藝為代表的頭部視頻平臺，正努力通過編劇責任制和劇場品牌化，從創作根源和矩陣生態兩個維度雙管齊下，努力打破困局，助推網劇升級。

用好故事重構影視創作生態

在“2021金豪筆編劇之夜”上，愛奇藝創始人、CEO龔宇在現場說起“編劇之夜”舉辦初衷時表示：愛奇藝希望通過平臺的力量，為編劇行業搭建一個學習和交流的平臺，盡我們的力量，讓更多的從業者得到更多回報，讓更多人聽見編劇的聲音。

愛奇藝創始人、CEO龔宇

事實上，因為種種原因，在很長一段時期國產影視劇都是唯資本和市場說話，編劇在產業鏈中缺少話語權和參與度。資本習慣按照觀眾口味、市場需求，來對劇本內容進行取舍，編劇對一部作品的話語權幾乎微不足道。這兩年，業內有關提高編劇地位，讓影視劇回歸內容本身的呼聲一直很高，但想要改變行業規則并非一朝一夕的事兒，很多時候，單靠編劇的呼聲也很難撼動行業既有的規則與生態。

而在國產劇一直希望學習的美劇和韓劇市場，編劇都處在行業的金字塔尖，從挑選制片方、到導演、演員，掌握著最高的話語權，這也是美劇和韓劇整體質量在線、屢出爆款的一個重要原因。

知名作家、編劇劉震云

不過，國產劇要想學習這樣的編劇中心制需要循序漸進，同時也要考慮國內市場的現實情況，不能完全照搬，但無論如何，以內容產品為核心，逐步增強編劇的話語權和地位，尊重創作，用好故事打動人心，是國產影視劇必須努力的方向。

著名編劇宋方金曾經說過：編劇終其一生都在等風來。在風來之前，你必須儲備好所有關于風的知識，然后坐在那兒等風，等到它來了，你再用你的才華去捕捉住它。隨著“編劇之夜”的啟動，編劇行業等待已久的那道“風”可能真的來了。

從第一屆的23位編劇到本屆的42位編劇，獲得表彰的編劇人數在不斷擴大，除了見證編劇們高光時刻的“編劇之夜”，活動還涵蓋了包括喜劇創作、跨媒介敘事、精品懸疑類型劇創作分享等一系列業務論壇，無論是嘉賓、議題還是內容的含金量都相當硬核。

對于視頻網站來說，優質的內容供給事關平臺發展，而編劇正是打造優質影視內容中最關鍵的一環。作為一家頭部視頻平臺，愛奇藝通過利用自身的優勢，整合行業優質資源，可以把編劇從影視劇創作鏈中的最底端位置拉出來，改善他們的生存環境，進而提升他們在創作中的分量與話語權。

更為重要的是，這樣的活動對行業而來具有象征意義，“編劇之夜”的出現，意味著行業逐漸將目光投向真正懂創作的人。愛奇藝正在給編劇構建一個健康的內容創作環境和交流學習的平臺，從源頭給影視行業這棵樹“施肥”，讓市場慢慢回到尊重創作規律的正軌之上。

在今年的愛奇藝世界大會上，龔宇專門提到，愛奇藝始終堅持理解和尊重藝術家，只有和他們在一起，才能創作出最優秀的作品。行業不斷變化，需要更多創新內容的供給，要特別尊重包括導演、編劇、攝像、錄音等在內的藝術家并給予他們機會。“編劇之夜”的出現，說明愛奇藝正在用行動搭建起編劇行業有效的成長路徑，激勵優質內容的創作，用好故事重構影視劇的創作生態。

廠牌化劇場深耕聚攏圈層用戶

除了提高編劇的地位，為他們的創作構建更寬松良性的環境，以愛奇藝為代表的四大視頻巨頭，也在加快品牌劇場的建設。

去年夏天，愛奇藝迷霧劇場兩次出圈。《十日游戲》豆瓣開分達到8.1，《隱秘的角落》開播兩天后豆瓣評分沖到 9.2，“一起爬山嗎？”成為當年夏天最熱的一個梗。劇集熱播期間，隨手翻開社交媒體和朋友圈，劇情解密、細節分析隨處可見。

之后上線的《非常目擊》《在劫難逃》《沉默的真相》延續了劇場化效應，從觀眾反饋來看，迷霧劇場形成了一個口碑良好的IP，很多人追看后面幾部劇，原因不僅僅因為明星的號召力，更多是相信迷霧劇場的口碑和招牌。

迷霧劇場為愛奇藝的廠牌化運營戰略開了一個好頭，在迷霧劇場成功之后，愛奇藝去年隨后宣布將推出“戀戀劇場”和“小逗劇場”。“戀戀劇場”聚焦愛情題材，這類型內容一直是網劇賽道的重磅內容。“小逗劇場”則主打輕松題材，用輕體量喜劇放松用戶的心情。

5月20日，“戀戀劇場”首部作品《月光變奏曲》正式在愛奇藝上線，該劇由THE9-虞書欣、丁禹兮主演，為觀眾呈現了一場職場萌新與高冷才子的元氣戀愛之旅。接下來，包含《變成你的那一天》《喵，請許愿》《滿月之下請相愛》《世界微塵里》《循環初戀》《一生一世》在內的六部愛情劇，也將在愛奇藝“戀戀劇場”陸續上線。

此外，“小逗劇場”隨后也將和觀眾見面，而去年僅一季便封神的“迷霧劇場“，成為各影視制作公司、頭部演員爭搶的大熱資源，各項配置也再度升級。第二季的七部劇雖然沒有了紫金陳原著加持，但經歷了一季的摸索和市場檢驗后，將以頂配的臺前幕后班底來扶植和培養新編劇，和觀眾繼續在今年夏天相約。

不僅僅是愛奇藝，優酷也在加碼劇場化運營，520當天，優酷“寵愛劇場”接連上線《清落》《一不小撿到愛》兩部輕喜甜劇，并發布新片單，其中有近30部待播劇集。過去的幾年，優酷因為經歷了內部人員和結構的大地震，從行業的領頭羊逐漸掉隊，經歷了各種變動與整合后，優酷也在慢慢恢復元氣。今年上半年《山河令》《司藤》接連發力發力，提升了優酷的內容競爭力，隨著“寵愛劇場”上線，優酷劇集將以女性和年輕用戶為核心目標人群，截留住《山河令》《司藤》帶來的流量。

和愛奇藝一樣，騰訊視頻今年也推出了“TOP劇場”、“定制劇場”、“IP賦能劇場”三大劇場，不同于愛奇藝題材賽道劃分標準，騰訊視頻三大劇場劃分更側重于營銷，根據劇集內容和體量進行個性化運營，騰訊視頻希望最大限度提升內容曝光范圍與投放效率，為廣告主提供更多高效維穩的合作模式。

5月24日，芒果TV正式開啟“季風劇場”，采用12集X70分鐘的排播模式試水周播短劇，目前，“季風劇場”已公開的劇集有7部，涉及到多種題材，主打模式、體量相同，但關注內容不同的12集精品短劇。

雖然在愛情、喜劇、懸疑賽道各有側重，模式和體量也各有不同，但優愛騰芒不約而同在劇集領域推出一系列劇場，說明系列化、矩陣式、廠牌化的內容布局，正在成為行業前沿探索者的共識。

網劇未來誰主沉浮？

這兩年，觀眾對優質內容的需求度更旺盛，對分類適合自己個性化內容的高品質要求也更旺盛。在當下的時代，文娛行業的潮流和我們對新鮮內容的更新周期及頻次越來越短，越來越快，這對網劇未來的格局有著深遠影響。

站在行業更宏觀的格局來看，愛奇藝“迷霧劇場”的探索不僅契合了網劇行業發展的內生邏輯，它的成功也為網劇的制作和播出摸索了新的可能性，昭示著網劇未來的走向。在它的探索和啟發下，未來，國產網劇在整體質量上都將有更高的追求，短劇集也將成為常態。網劇的制播方式也會朝著更專業化、形式更多樣化方向發展。

這其中，精細化和系統化將是未來網劇進階的重點。

精細化意味著對同一題材從不同角度挖掘出新的內容亮點，通過對題材的深入挖掘和精耕細作式的創新，做出差異化，從而精準抵達核心受眾圈層。與此同時，類型片越精細、圈層化越精準，觀眾對內容的要求越嚴苛，市場越青睞于具有內容創新與價值輸出的精良之作，倒逼網劇創作進入良性循環。

系統化其實就是劇場廠牌化運營的最終目的，所謂廠牌化運營不僅僅包括外在包裝、營銷層面的統一化，同時也包括了對劇目內里高質量的強掌控。

以愛奇藝的探索為例，隨著“戀戀劇場”、“迷霧劇場”以及接下來的“小逗劇場”相繼上線，愛奇藝將從戀愛甜寵、燒腦懸疑、輕松喜劇等垂類內容維度，讓短劇逐漸以劇場化的形式系統性釋出，不僅改變了原有的生產規律，也為劇集作品的品牌化打造做出了成功示范。

由此可見，劇場的勢能能夠實現單劇1+1>2的效應，單劇的市場教育成本也能夠有效降低，可以對相同體量和題材的劇集進行規模化釋放，放大劇場短劇集的影響力，形成“劇養劇場，劇場帶劇”的良性循環。而當劇場成為獨屬于視頻網站的品牌時，就能夠有效的建立受眾對影視平臺的忠誠度。

結語

當網絡影視風生水起之時，也面臨著全新挑戰。題材新穎化、圈層精準化、制作精品化與劇場廠牌化將成為未來網劇競爭的重要因素，誰能抓住風口先行一步，誰就能在競爭中立于不敗之地。

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