【原】影評｜《小白船》之后，《送別》也被“迷霧劇場”成功“黑化”了

愛奇藝“迷霧劇場”繼《隱秘的角落》之后，斷檔了將近兩個月，終于迎來了第三部作品。《非常目擊》作為一部懸疑片，秉承了“迷霧劇場”前兩部作品定下的沉穩基調，又把劇場帶入了一個高潮。

又一首童謠被成功“黑化”了

南方小城鎮的基調帶給了《非常目擊》獨特的特質，與《隱秘的角落》黃色調的產生追求的焦灼與陰冷對抗的撕裂感不同，《非常目擊》擁有更多的地域特征——一種黏膩、潮濕、可以藏污納垢的氣質在故事中蔓延開來。籠罩在南方小鎮上空的是一種迷霧一般的氣質，這正是“迷霧劇場”的典型標簽。

整個劇的前四集，都在鋪陳人物關系和濾清故事線。開篇就是一輛車伴隨著“長亭外，古道邊，芳草碧連天”的歌聲緩緩駛入畫面，這首歌和“藍藍的天空銀河里”具有同樣的洗腦功能，又一首童謠成功的被黑暗化了。“暗黑童謠”開場之后，緊接著就是一具女尸。由這具女尸，開始了整個12集紛繁復雜的故事。

目前到前四集為止，都在穩健的展開人物關系，所以“慢”是這部劇的特征之一。但，“慢”中有節奏感，也同樣是劇集的優勢。每一集的敘事節奏，都踩在敘事線上，“慢”原因是信息量大。僅僅是第一集，就將二十年前的謀殺案和二十年后的謀殺案的所有關鍵細節交代得一清二楚，密集的信息量編織起所有的故事網絡。

前四集的另一個重要任務是為后面埋伏筆。第二集開始，主要人物的人設被完全反轉，懸疑感開始建立。對于一部懸疑劇來說，這樣的設置其實并不晚，《隱秘的角落》也是從第二集開始漸入佳境，直到第四集才飚出全劇第一個高潮。其實，全劇的剪輯做得非常漂亮，第一集中宋洋從街道走向案發地的過程，平行剪輯手法來回穿插做得非常漂亮，180度跳軸拍攝在電影和綜藝節目中運用很多，但是在劇集中運用很少，所以整個行進過程看起來特別的震撼。

第二集的最后一場戲，一組手搖的第一視角鏡頭，各種細節隨著視角靈活轉換一一呈現，懸疑感炸裂。

前四集的水準很高，后面的部分，只要保持著不低于第二、三、四集的水準，本劇最后會走出一個“低開高走”的路線。

“迷霧劇場”品牌下又一部佳作

對于這部劇而言，他就是一部純粹為愛奇藝“迷霧劇場”打造的劇集。他的所有設計，都符合“迷霧劇場”一貫以來的品牌形象，無論是壓抑的主題還是陰暗的風格。整個劇擁有強烈的類型標簽，擁有所有懸疑片類型元素，但從實際看來，又和劇情緊湊的所謂“懸疑片”有一定距離。

所有的元素應有盡有，但卻并不走懸疑片的路子，盡可能的去積蓄力量，參考了“反類型”的敘事方式，卻在“反類型”與“類型”之間走出了一條合適的風格。而這種風格在觀眾中的接受度，還是非常高的。前有《白夜追兇》成功，后有《隱秘的角落》大爆，網絡劇觀眾的審美已經被逐漸拔高，或者說并不是網絡劇的觀眾水準變高了，而是越來越多的高水平觀眾成為了網絡劇的觀眾群。

“迷霧劇場”要打造的正是這種品牌形象，要圈住的也是這樣一批高水準的觀眾，所以幾部劇的制作水準都非常高。《非常目擊》也是如此，攝影、場景制作都非常見真招。

宋洋、袁文康都是目前國內一線演員中的演技派，屬于能“鎮得住場子”的演員。有了好的制作和好的演員是不夠的，優質的劇本才是劇集所要追求的核心和關鍵。如何構建故事？如何注入靈魂？這是一個優秀的創作者應該去思考的問題。

從前四集如此有節奏感的雙線敘事和細膩的人物塑造來看，《非常目擊》顯然不是一部圈錢劇，他在每一個細節上都做到了一流的水準。劇本構思、人物設計、情節反轉的節奏、懸疑氣氛的鋪陳節奏，完全打在每一個節奏的點上，顯然是經過了反復的推敲。

跟拍、平行剪輯、第一視角，每一個分鏡都極其講究，這些精致的細節即使是專業的影視工作者的眼中都絲毫不會遜色。普通觀眾即使看不到這些細節，整體的制作水準和劇本的節奏把控依然是可以明顯感受到的，所以在第一集解決完前史的問題之后，第二集的口碑開始逐漸走高是理所應當的。

不管如何，劇集的制作水準有目共睹。如今網絡電影的觀眾可沒有那么好糊弄了，必須是精良的內容才有可能留住觀眾的眼睛。