聽我的，一定要去博物館約會一次

鮮艷小花 2021-06-22

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5月18日是國際博物館日，法國思想家托克維爾說：“當過去不再照亮未來，人心將在黑暗中徘徊。”博物館作為歷史的保存者和記錄者，被許多人視為一座城市的靈魂。“它不僅裝載著人類的文明故事，它的存在，本身就是一個故事。”

如果你去中國國家博物館，

后母戊青銅方鼎大概是必看的展品之一；

如果你去湖北省博物館，

沒有看到曾侯乙編鐘，想必會非常遺憾；

如果你去法國盧浮宮，

沒能一睹《蒙娜·麗莎》的微笑，

多半心有不甘……

這些不可錯過的“必看之品”，

很多時候，就是這個博物館的“鎮館之寶”，

那一個博物館的鎮館之寶，

是如何從數量甚巨的藏品中“C位出道”的呢？

《博物館的“鎮館之寶”是怎么選出來的？》

（節選）作者/ 陳履生

朗讀：董華配樂：Franz Schubert - Rosamunde Op.26 - III. Intermezzo

全世界很多博物館都有一兩件被稱為鎮館之寶的藏品，是人們參觀博物館必看的展品。藏品成為“鎮館之寶”，最重要的是公眾對它的認可。

法國盧浮宮達·芬奇的《蒙娜·麗莎》，荷蘭國家博物館倫勃朗的《夜巡》，荷蘭海牙皇家美術館維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，德國柏林新博物館中《埃及王后納芙蒂蒂的頭像》，美國芝加哥菲爾德博物館世界上最大的霸王龍骨骼，菲律賓自然歷史博物館里獲吉尼斯世界紀錄的最大的鱷魚標本，中國國家博物館中商代的后母戊方鼎，湖北省博物館的戰國曾侯乙青銅編鐘，湖南省博物館的漢代馬王堆T形帛畫，都是公認的鎮館之寶。

曾侯乙青銅編鐘圖自/湖北省博物館

也有像美國大都會藝術博物館這樣世界上最大的博物館機構，大英博物館這樣世界上最早向公眾開放的公共博物館，雖然藏品數量巨多，很多都具有重要的歷史和藝術價值，但說不出哪件藏品是代表該館的鎮館之寶。因此，鎮館之寶只是民間的說法，很難確定統一的標準。

從一座博物館幾十萬、上百萬的藏品中找出一件鎮館之寶，是有相當難度的。其一難在形成共識，其二難在是否能夠“鎮得住”。形成共識是最難的，鎮得住與鎮不住只是相對而言。

維米爾畫作《戴珍珠耳環的少女》

所謂“鎮館之寶”，必須具有唯一性、獨特性、稀缺性、重要性、不可替代性，必須能夠表現其獨特的歷史和藝術價值，如最大、最小；最高、最矮；最長、最短；最重、最輕；等等。

唯一性是比較容易確認鎮館之寶的標準之一，比如在自然歷史博物館中最大的恐龍、最大的鱷魚，等等，都是同類藏品或其他博物館難以企及的。獨特性是鎮館之寶的基本要求，稀缺性往往表現在材質方面，重要性往往關聯著歷史和藝術的學術性。不可替代性是佐證歷史或說明藝術成就重要性的重要證據。

張擇端《清明上河圖》（局部）點擊圖片了解更多

藝術博物館收藏著燦若繁星的歷代畫家作品，能夠成為鎮館之寶的那一定是最為突出的。如達·芬奇的《蒙娜·麗莎》，盡管它沒有《最后的晚餐》那樣巨大的幅面，也沒有嚴密而復雜的內在結構以及經典的題材內容，可是，如果沒有《蒙娜·麗莎》，達·芬奇會黯然失色，盧浮宮也輝煌不再。僅僅是《蒙娜·麗莎》那神秘的微笑，就有無數專家研究和闡釋過，還有蒙娜·麗莎的身世、達·芬奇密碼，都是達·芬奇的其他作品所沒有的。

達·芬奇畫作《蒙娜·麗莎》

荷蘭國家博物館的鎮館之寶是倫勃朗1642年36歲時創作的《夜巡》，是倫勃朗一生所畫500余幅作品中最特別、最重要的一幅。該畫以舞臺劇的方式表現了阿姆斯特丹城射手連隊成員的群像，射手們各自出錢請倫勃朗創作。可是，完成之后射手們卻不滿意，因為每個人在畫面中的大小、位置、光線明暗等不盡相同。

由此他們發動市民不擇手段地攻擊倫勃朗，鬧得整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，最終酬金也由5250荷蘭盾削減到1600荷蘭盾，最為嚴重的是此后很少有人來找倫勃朗畫集體肖像，畫商們也疏遠了倫勃朗，使得這位偉大的荷蘭畫家63歲時在貧病中去世。該畫一直被荷蘭王室所收藏，直到19世紀荷蘭國家博物館成立后成為該館的藏品。

倫勃朗畫作《夜巡》

中國國家博物館的后母戊方鼎以832.84千克的重量成為中國青銅器之王。它于1939年3月在河南安陽武官村出土，為防止方鼎落入當時侵華日軍的手中又被重新埋入地下。1946年6月，當時安陽政府的一位陳參議勸說藏家把方鼎上交政府，重新出土后運到南京，并于1948年首次在南京展出。

1949年，方鼎擬運臺灣而先期抵達上海，因為飛機艙門寬度不夠而不能上飛機，又回到南京藏于南京博物院。1959年，從南京調往北京，成為中國歷史博物館（即中國國家博物館）的鎮館之寶。

后母戊方鼎

由此可見，圍繞著鎮館之寶，通常都有一些為人津津樂道的故事和傳世過程，它們自身也是學術研究的重要對象，而研究的新發現又更加豐富了鎮館之寶的內容。

博物館的鎮館之寶基本上是固定在某個位置不能移動的，也有相應的國家法律規定它們不能出國、不能出館。如意大利烏菲齊博物館中波提切利的《維納斯的誕生》、俄羅斯圣彼得堡俄羅斯博物館中列賓的《伏爾加河上的纖夫》，都是釘在墻上的，什么時候去看都在那里。

列賓畫作《伏爾加河上的纖夫》

而中國，很多鎮館之寶都在國家公布的《禁止出國（境）展覽文物目錄》之中，不僅是限制出境，就是離開自己所屬的館都非易事。它們靜靜地陳列在博物館的主要展廳中，從展出空間的規劃、展出方式的設計，展柜的安排等，都表現出了特別的尊重。

博物館的鎮館之寶是這個國家或博物館的驕傲，它們并不是通過網絡海選或討論協商所產生的，也沒有博物館的公示，它們往往是社會的約定俗成。它們是在博物館發展歷史過程中，在人們對于歷史和藝術的認識發展中逐漸產生的。因此，這種聚焦的歷史過程，是鎮館之寶必不可少的。

文自/《博物館之美》廣西師范大學出版社

原標題為《博物館的“鎮館之寶”》選文有刪減

陳丹燕曾說：“每當我走向博物館，心里都會響起一個聲音，說著同樣一句話：這又是一間往事住的房間。”

博物館，凝結了時空，跨越了今古，聯動了歷史，締造出一種別樣的浪漫。奧地利攝影師Stefan Draschan就用一種特殊的方式記錄下了這種浪漫，他用鏡頭拍下了博物館里那些“人與作品相撞”的瞬間，或是撞衫，或是撞發色和發型，或是撞姿勢和神態……觀眾與他們正凝視的藝術作品巧妙地匹配在一起，連接在一起，仿佛擁有了某種靈魂的共振。