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“知否，知否，應是綠肥紅瘦”，一首《如夢令·昨夜雨疏風驟》，轟動了整個京師。此時，李清照，方年少。 李清照靠《一剪梅》一舉成名，無數人追捧，有何過人之處？少年時的李清照，是幸運的。在那個“女子無才便是德”的年代，她的父親，一代大學者李格非，不但自己學問好，同時能夠超越“女子無才便是德”的社會觀念，使女兒受到最好的教育。 優雅的生活環境，京都的繁華景象，激發了李清照的創作熱情，年少時就開始在詞壇上嶄露頭角。 朝廷斗爭，李家受害，李清照亦受到株連，被迫還鄉，與丈夫時有別離。 于是，這首《一剪梅》誕生了,并依靠這首詞一舉成名天下知，后世對此津津樂道。
古代“思婦”詞作屢見不鮮，但是女性作者卻不多，但這首詞直接從女性角度出發，而且是一位很會寫詞的“思婦”在將情感轉化為文字媒介，所以，它的優勢就是顯而易見的了。 上面沒有多少特別。荷花殘了，竹席涼了，秋風起了，雁兒飛了，正是觸景生情懷念良人的時候。這當中，自然少不了等待丈夫的來信——即所謂“錦書”，然而最后沒有等到， 唯見月滿西樓，“獨上”蘭舟的她只好“獨處”斯樓，孤燈挑盡，輾轉反側不能成眠了。但是這些還不夠驚艷。 妙的是下片。從一般心理上講，“相思”者往往偏執于傾訴自己感受，李清照以其特有的細致和深沉的眷戀，將“相思”之苦由自己推及對方，一心二意地體察和品味著雙方的愁思和痛苦、這樣：“一種相思，兩處閑愁”。 不是講“老吾老以及人之老”么，真正有份量的相思實在也應當是“愁吾愁以及戀人之愁”啊，這才是博大的、溫馨的、甜蜜的、如詩似畫的、心有靈犀一點通的“相思”。 下片的第二個妙處是，女詞人以樸素、簡潔、傳神的文字展示了相思之情的特有的執拗：“才下眉頭，卻上心頭”。人在憂愁中會情不自禁地皺起眉頭，或者感到心口陣陣酸痛。這是生理常識。 至于孰先孰后，恐怕誰也不會在意，因為這種變化太靈敏、太微妙、太難鑒定了。到了她這里能夠說得那么肯定。反而更能說明她始終沉浸在這種感情的旋渦之中，簡直到了揮之不去、無法排解的地步。 這就是李清照，被上天寵愛過，也遺棄過；在殘酷的現實中漂泊過，掙扎過，恨過，更我行我素、恣意瀟灑、酣暢淋漓地愛過、活過。 距離她那個時代，已經過去了近900年，她的才華，她的家國情懷，她的膽魄骨氣，她的風流無二，現如今，我們只能從她的詩詞里尋找了，不妨看看這本《李清照詞傳》。 這套書不但收集了李清照、李煜、納蘭性德、倉央嘉措的詩詞作品，而且通過他們的生命經歷來闡述他們的作品，以詞解人，以人說詞，說盡人世滄桑，人生世事。 讓千年之后的我們，通過詩詞，更深刻地去認識和了解他們，真真切切地品悟兒女之情，山河之嘆。 這套書，除了《李清照詞傳》，還有《倉央嘉措詩傳》、《納蘭容若詞傳》、《李煜詞傳》、《蘇軾詞傳》、《辛棄疾詞傳》共六本書。這6本書都是在參考大量史料的基礎上，再現了詩人們傳奇的一生。 |
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