|
新鋼筆畫是我國的新畫種，當下如何讓更多人去知道它了解它，那我們就得認真去學習與研究。因為繪畫學習上來不得半點馬虎，必須講好講透，為此我們特推出新鋼筆畫教學課堂，讓更多對線條藝術繪畫感興趣的朋友，來此分享我們中國鋼筆畫聯盟的辦學成果?，F在就新鋼筆畫創作網絡教學高研班上老師講課內容作出部分介紹，昨天已推出孫群教授的教學課堂上的部分內容，今天我們接著已將其授課講義繼續刊發。來這里的目的是與大家一起分享與交流。只有理解、認識后，才會喜愛上一種新的繪畫形式，這是需要時間需要一個過程的，我們將耐心介紹，會堅持不懈。 李渝基老師 2021-6-27 以下孫群老師的授課又開始了 形神--以形寫神、以形寫空 形與神是中國書畫美學上一對重要的范疇，形與神的關系是美學中反復探究的一個理論性問題。長期以來主要有兩種觀點，一種注重形體的刻畫，認為事物的造型決定它的神韻 ，另一種觀點重神輕形，這也是中國傳統文人畫的思想。文人畫理論認為，神對于形來說占主導地位。《莊子》一書說：“精神生于道，形本生于精，而萬物以形相生”?；谶@種觀點，文人畫重氣韻，輕造型，如蘇東坡曾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”，這導致了后期文人畫特別關注筆墨的韻味，而忽視形體的結構。 我認為以上兩種觀點都有道理。高境界的繪畫應該表現出物象精神方面的特質，但它又只能通過具體的形象來體現。所以應該形神兼備。在當代鋼筆畫創作中，既要注重事物的形態特征，又需表現出內在的神氣與韻味。 法國畫家米勒說：“藝術的目的不在模寫，而在傳神”，德國哲學家黑格爾也說：“藝術要把每一個形象的看得見的外表上的每一點都化成眼睛或靈魂的住所，使它把心靈顯現出來”。但西方藝術所指的“神”主要指一種純主觀的東西，既“心理”“性格”“神情”“思想”等主觀性的東西，而中國文人畫最高的神韻即是超越主觀，偏向宇宙本體形而上之道，這也是我在鋼筆畫中想要表達的。 我的精細鋼筆畫作品即保持西洋寫實繪畫的特點，又在精神上追求中國文人畫的意境，雖然畫的是寫實繪畫，但希望于寫實中表現深遠、空靈的意趣，清代美學家劉熙栽認為，用筆當“力實而氣空，然求空必于求實”，以形寫神，以形寫空是我鋼筆畫的宗旨之一。   古意——追求永恒性 元代畫家趙子昂認為“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”，貴古意并不是提倡復古，而是追求一種宇宙永恒的內在精神，是追求平淡的“老境”，一種古拙的境界，老子說的“大巧若拙”，其實就是這種天真、純樸的境界。 中國藝術歷來好古，經常用古莽、古雅、古淡、蒼古、渾古、荒古等來描述繪畫作品。貴古意是對永恒感的追求，是妙悟永恒在繪畫中的體現。在古意里，超越了時空，遠離吵嚷的世界，一片寂靜與安祥。古樹、古寺、古物，將人的心理引向遙遠的宇宙空間，此時，當下與遠古相互吻合，創造出當下就是永恒，永恒既是當下的幻覺心理，這才是“古意”的深層含義。 通過對“古”的崇尚，以達到對時間與空間的超越，類似佛教禪宗的“覺后空空無大千”之境，將心靈由俗世移向太空深處。我作畫過程中盡量體會這種心境，線條虛實結合，作品有著朦朧、迷離之感，如元代大畫家倪云林所說“淡泊中含大古意”，袁牧說他的園林“鐃有古意”，正體現了這種意境。把“古意”引入鋼筆畫，使鋼筆畫脫離以往的陳舊觀念，成為了具備獨立藝術精神表現力的畫種。  空靈——淡泊的境界 空靈是中國畫的最高精神境界，為許多畫家所神往。老子認為，道就是無，就是空、《心經》說“色不異空，空不異空；色即是空，空即是色?！?，但“空”不是死寂，“空”中有無限的深意。蘇東坡的詩“空山無人，水流花開”較好地體現了這種心境。 繪畫既然是描繪景物，又如何表現空境呢？這就需要深悟“色即是空，空即是色”的道理。歷代中國畫都有不少作品具有空靈淡泊的意境，而且水墨畫也相當適合表現這種意趣。但鋼筆畫是西畫，并且線條變化遠不如水墨豐富，如何以有限的筆觸體現中國畫的空靈之境，的確是嶄新的研究課題。 我早期的作品還沿用西洋鋼筆畫的線條，比較機械，變化較少，通過幾年的探索，如今學習書畫中的一些用筆與繪畫理念，畫面也較以前更松動和空靈了。鋼筆畫追求古意與空靈，會有平淡、幽深、柔和、內斂的特色，脫離西洋鋼筆畫的舊貌，提升了作品的精神內涵。     待續 |
|
|
