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在所謂的音樂“鄙視鏈”中，古風音樂一直處于非常尷尬的位置。雖然在早年也有像《傾盡天下》（河圖）、《琴師》（音頻怪物）這樣的盛世，但不管是十年前還是十年后，它都處于被黑的狀態。知乎上“為什么古風音樂總是被噴？”下有一千多個回答，其中大多數是對歌詞的詬病。辭藻堆砌、無病呻吟、亂用典故、搭配不當、空洞無物等都是常見的對古風歌詞的批評。就拿花粥的《盜將行》來說，“你的笑像一條惡犬”大概可以成為中國流行歌詞里最讓人懵逼的比喻。初稿的歌詞甚至更詭異——“你的笑像一條瘋狗叼走了我的弓”。揚州大學文學院副教授邵曉舟直接說《盜將行》的歌詞“狗屁不通”。雖然古風圈根本不承認身為民謠歌手的花粥寫的是古風歌，但這種不明所以的歌詞也一直是古風音樂的通病。言必稱江山如畫，風流天下；長安繁華，江湖游俠；淚如雨下，青絲白發；少年颯沓，剎那芳華……湊起來也挺像那么回事兒，但細細一品就讓中文母語者陷入自我懷疑。“涼涼夜色”，“思念成河”，“化作春泥更護花”，這幾個詞之間完全沒有邏輯。涼涼的夜色，怎么能為你思念成河？還化作春泥？你讓龔自珍怎么想？雖然堆砌了許多跟古風有關的意象，但卻言之無物，仿佛只要包裝一下就能因為文化韻味而遮蔽了其空洞的內核。簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你三個“惹”字連環妙用，前面是寫細雨蒙蒙中，動景與靜景的結合，后面話鋒一轉，在良辰美景里遇到了你。沒人知道大腿為什么要癢，也沒人知道大腿癢與瘦花變黃有什么關系。二是作曲套路化嚴重，或者干脆直接拿別人的曲來填詞；“大多數古風圈的歌，和弦走式都是既定的4536251或者176543251，來來回回就這一種和聲套路，局限于這一個框架。”古風音樂也是如此，它們最喜歡用356開頭，《美人吟》、《女兒情》、《上海灘》、《笑紅塵》……都是這樣。可是20多年后的古風音樂還在使用這個旋律，而且作曲方法大都是簡單模進、重復等簡單的手法，聽十首和聽一首沒有什么區別。其實，倒也不是說這些和弦套路不好，只是它們非常考驗作曲者的功底。《煙花易冷》用的也是356，但是它卻在曲子里用了大量的7，并且把1765錯了半拍，這就讓聽慣了的套路有了新鮮感。其實，周杰倫在早年非常喜歡用這些和弦公式，但是他就可以用1645寫出《龍卷風》、《菊花臺》兩首完全不一樣的歌。作曲是需要專業知識的，而古風音樂很多都是“有愛同人的自娛自樂”，作詞人荀夜羽剛加入“墨明棋妙” 社團的時候，很多人都不懂樂理。古風作詞人“邪叫教主”就說過：“不管是《九九八十一》還是《權御天下》，都是先出一個模仿J-Rock(日系搖滾)或J-Pop （日系流行）的旋律風格加上簡單編曲基底，然后再定題材，加民樂和管弦。”古風音樂起源于國內網絡社區，雖然本意是塑造文化認同，但其實是青少年尋求認同的方式，描繪的是他們在本土視角下的前現代想象。在古風參與者的想象中，自己模仿的是古典“雅文化”，所以即使古風歌曲的大量題材和意象都來源于傳統市民文學，它也不會去運用更貼近傳統音樂卻帶有民俗感的民歌音樂語言。midi程度太高，會使得整體的音色、質感塑料味偏重，即使詞曲再好也會打折扣。單看詞、曲、唱，其實都還可以，但是編曲的塑料感很重，音色比較落后，混音也有刺感。前兩年非常火的《我的一個道姑朋友》，原曲是日本歌手田井中彩智為去世的爺爺寫的《一番星》。在未拿到原作授權，且在原作者聲明禁止二次創作或者商用的情況下，古風音樂團體“三個糙漢一個軟妹組”就重新填詞制作了這首歌。阿蘭的作品更是古風翻唱重災區，上百首歌被填詞翻唱，涉事的不乏東籬、倫桑、HITA這些在古風圈內很有名氣的歌手。先填詞翻唱，等火了再買版權，網友甚至以“古風婊”這種刺耳的詞語形容他們。這幾年，出于弘揚傳統文化的目的，各種文化推廣向的古風音樂層出不窮。資本也開始看好“古風音樂”這個標簽，大力推舉自帶流量的古風歌手，投資各種綜藝節目和古風音樂項目；許多新興音樂人和團隊也開始創作帶有古風元素的歌曲，在短視頻平臺爆紅。古風雖然是從業余性質的同人文化發展來的，但一直在模仿唱片工業的制作流程和分工結構。當古風歌曲的生產成為文化工業的一部分時，創作者為了迎合消費者，提升古風歌曲作為商品的價值，會刻意強調劇情文案，加入大量念白進行仿古，更“容易接受”的部分被強調，其他部分則被忽略，反而成為一種新奇的風格。而且風口吸引的永遠是追逐風口的人，這讓“為愛發電”變得更加困難。不夠知名的獨立創作者只能在夾縫中生存，新興歌手為了迅速變現，瘋狂蹭所有熱門標簽，恨不得直接出一首“trap+古風+戲腔+社會搖”的作品。前幾年的爆款《紅昭愿》、《芒種》就掀起了一場定義大討論，圈內人將這些歌統稱為“偽古風”，以劃清界限。但糾結這種定義根本就沒有必要，因為古風的概念本來就很模糊。從誕生起，古風音樂就是異質性、多元性的文化產物，你既可以從音樂的節奏織體中找到RAP、R&B、EDM，也可以從歌詞中讀到古體詩詞、方言和戲腔。所以，以“歌手/創作者是誰”來區分古風音樂，對于廣大聽眾來說并不可行。憑什么EDIQ創作的就是“古風”？周杰倫創作的就是“中國風”？圈外歌手創作的就是“偽古風”？與其糾結定義，不如想辦法如何提高歌曲的質量和原創性。虛擬歌姬源于日本，主要靠技術調校，對創作者來說，音樂制作可以更加靈活，而虛擬歌手音樂圈（VOCALOID）重作曲和編曲的特點，一定程度上也彌補了古風圈專業曲作較少的短板。“邪叫教主”和曲作搭檔“海鮮面”就通過虛擬歌姬，制作出了B站拜年祭神曲《九九八十一》和《萬神紀》。“邪叫教主”在創作《九九八十一》之前，又重新粗讀了原版《西游記》，同時查閱了大量文獻資料。“雨霽天青”首次填詞時，正在清華大學讀博士，她的填詞作品還曾被初中語文老師制作成歌詞賞析選修課，成為了學校的精品課程。但是由于之前的刻板印象，不少網友仍然吐槽他們“三句朱砂五句描眉”。也許，作為聽眾的我們也許應當給予更多的包容，不要因為部分劣作，而否定古風100%的作品。 參考文獻： [1]董靜姝. 當代中國“古風音樂”的文化意義、困境和出路[J].音樂傳播,2019(01):29-34.[2]柳犁. 有關國內古風音樂研究現狀的述評(2000—2020)[J]. 藝術教育,2021(01):41-44.[3]孫煒博. 文化批判視野下的網絡古風音樂探析[J]. 文藝爭鳴,2017(08):204-208.[4]朱逸非,孟慶豐,徐安諾. 古風非古——古風歌曲的音樂分析與文化研究[J]. 當代音樂,2020(01):99-105.
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