 調色 —— color matching —— 我剛學習攝影后期的時候，也很喜歡使用別人家的預設，或者各種設定好的濾鏡，各種預設隨便套用，點到哪個有感覺便是哪個。可見預設這東西，并不是萬能的。只有遇到當自己拍的照片和別人家攝影師拍的照片如出一轍的時候，套用下去可能才管用，不然你會感覺還是差一點點，看上去好像對，又好像不對，又說不出哪里對與不對。 調色是一環接一環的過程，當要修改的時候好像又不知道從哪里入手，又怕調整其中一個參數影響了其他參數。相反，自己調出來的預設，日后再有其他照片想調成相似風格的時候，你可能清楚知道對什么地方進行小修改即可。 綜上，你要學會自己調色。如何學會自己調色？那先從分析照片開始吧。 以上兩張照片都是我從外國網站中看到的一種風格類型的照片，有點陰暗森林系的感覺，這種風格是我一直想嘗試的，也打算今年在人像寫真中進行這方面的創作。 昨天我去爬山，順便拍了幾張照片，今日，我們試試看把照片調成這種風格。但在調色前，我們要先要分析照片： ⑴沒有死白，也沒有死黑。因此后期光暗過渡要柔和點。如果看到光暗對比大的時候，可能需要把高光壓低、陰影提高。也可以在曲線的地方，把陰影部分提高，以達到把純黑變成中灰的效果。 ⑵總基調偏冷，偏綠。所以在照片一開始調節色溫的時候，要偏冷一點；調整色調的時候要往綠色方向移動一點。 ⑶分析主要顏色。以上這兩張照片中，左邊粉紫的花、右邊黃色的圓月，皆是額外創作因素，這都是可以改變的，我們需要做的是把綠色、藍色調好。綠色是應對森林系的綠被，藍色是應對天空。綠色是一種偏灰的綠，因此后期要降低綠色的飽和度，讓綠色往中性灰靠近。調動顏色的方式可以在HSL或者相機三原色校準中可以調整。 以上，對于一張照片分析到這里，基本清楚整個調色思路了。 這張就是我用來實驗的照片原圖了，有綠被，有天空，因此可用于對上面兩張作品的后期仿色。首先，我們要打開強大的Camera Raw，它是PS自帶的一款插件。可能有些看到這條推文的同學不清楚CR的話，我將來有機會推一條關于我修圖使用的插件以及技巧（請記得提醒我），在這里我先行跳過，對有基礎的同學先繼續講下去。 根據分析的第二步，選擇把色溫和色調進行偏藍偏綠調整。 根據分析的第一步，把高光使勁壓，并不是讓你每張照片都壓高光壓得那么重，只是原圖天空我覺得白色太太太太突出了，導致明暗跨度大。隨后調整一點點陰影，適當把暗部調亮，讓明暗過渡自然。以上調完，我仍覺得白色有點多，就選擇把白色（色階）壓低，黑色（色階）再調高點。 根據分析的第三步，這是一種低飽和的綠，所以要先在這里把整體飽和度調低。 在曲線部分，重要的區域，我幫大家圈出來了，這是根據分析第一步，純黑變成中灰的調整方法。可能很多人對曲線這東西既愛又恨，沒關系，今后有機會慢慢講給大家聽。不懂的同學們可以先記住方法論：拖動曲線“尾巴”往上拉，可以讓純黑褪為中灰。 在HSL部分，很多人可能會先進行拉色相，然后怎樣拉色相都拉不出想要的顏色。每個攝影師對后期都有自己的理解，這里我說一說我自己調HSL的思路。不妨可以先把想要的顏色統一色調基礎，把雜的顏色去除，然后再在色調分離以及三原色上調整最終色相。 藍色更多控制的是天空，淺綠色更多是控制綠色和藍色的過渡部分，這樣調整可以先得到一種“歐美藍”（因為我也說不清楚這應該稱為什么藍）。 綠色飽和度繼續降低趨向中性灰，淺綠色控制的是植物過渡區域，以及天空過渡區域，淺綠色降低飽和度也是讓其趨向中性灰。藍色降低飽和度，是減弱上一步調出來的藍色。 降低一點點綠色和淺綠色的明度，這里不作冗余解釋，根據照片實際微調。注意不要把明亮度大幅度提升和降低，因為色彩明度會影響照片對應色彩的飽和度，另外明亮度太大或者太小都容易產生突兀不協調的效果。
高光是天空區，現在高光區域已經不多了，先前被我們大幅度壓低了高光，所以我們也不用動。在上一步中，我們又是進行了一大步的降低飽和度，綠色距離中性灰已經越來越近了，因此在分調分離，我們可以在陰影區加點想要的綠色（我拉了拉，大概是在130附近的色調），使陰影部分看上去偏綠一些，色調分離一般對照片色調定調，所以不用太多，3-10之內自己選，千萬不要太多。
最后的三原色調整，在我理解里，它有點像另一個HSL，里面包含三原色的色相和飽和度，所以在上面在HSL中我們沒有實現一步直接要到我們想要的色，而是進行統一色調基礎，處理雜色。現在不妨在三原色中把最終想要的顏色效果找回來。 綠色色相拉大，找到我們盡可能要的綠，藍色適當調整，找到我們盡可能要的藍，這個時候發現手會異常的紅，就把紅色飽和度降低即可。基本顏色出來了，我們先保存看看。
調到這里基本可以了，但是我還是覺得這張照片有小小違和的黃，于是可以在PS“可選顏色”調整綠色，把黃色減少，順便讓綠色加深一點。
然后這是自己想要的效果了，大功告成。
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