【原】當(dāng)代文人畫如何與時俱進（郭謙談藝）

         當(dāng)代文人畫如何與時俱進

                            郭 謙

   “文人畫”是中國古代社會多種原因促成的一種文化現(xiàn)象。它發(fā)軔于唐，成形于宋，勃起于元，成熟于明清。主要代表有王維、蘇軾、米芾、趙孟頫、董巨、董其昌、徐渭、鄭板橋等。

    唐代大詩人王維的詩畫體現(xiàn)出了“詩中有畫，畫中有詩”的審美情趣，繪畫理論家張彥遠(yuǎn)提出“意存筆先，畫盡意在”的創(chuàng)作觀念。宋代文豪蘇軾最早提出了“士人畫”的名詞。他還主張“詩畫本一律”，大力倡導(dǎo)詩畫結(jié)合，使之成為文人畫的基本特征之一。

  （米芾山水畫1）

   與蘇軾同時代的米芾及其子米友仁將文人畫在山水畫中進行了大膽的實踐，“米氏云山”山水畫法標(biāo)志著文人畫“以簡代密”的轉(zhuǎn)變。元初趙孟頫開啟了新的繪畫風(fēng)氣，明確提出書畫同筆的理論，“石如飛白木如嵧，寫竹還與八法通。若巴有人能會此，須知書畫本來同?！边@為文人畫強調(diào)用筆找到了理論根據(jù)。元代文人畫形成了三大體系：一，以董巨等人為主的兼取唐宋文人畫的語言體系；二，以描繪江南山水為對象而抒發(fā)情感和詩意的內(nèi)容體系；三，以不拘形似、追求筆墨形式和詩書畫相結(jié)合為旨的審美體系（這也就是今天傳統(tǒng)中國畫的主要內(nèi)涵。）

         （鄭板橋畫竹1）

      明代雖然沒有文人能開宗立派，但出現(xiàn)了畫派競勝的氣象。如前期有沈周、戴進、夏昶；中期有吳門畫派；后期有董其昌、曾鯨、藍瑛、陳洪綬等。董其昌進一步提出了“文人之畫”的概念。明朝畫家徐渭生平坎坷，思想遠(yuǎn)比其他文人要深刻。其詩書畫結(jié)合不但形式感強烈，而且借題抒情，盡情發(fā)揮，酣暢淋漓。因此他的作品成為文人畫一時杰出之代表。到了清代，文人畫取得了長足的進步，突出表現(xiàn)在“大眾化”方面。這一時期最著名的文人鄭燮（鄭板橋）、李蟬、李方膺、金農(nóng)、汪士慎、高翔等屬于市井的落魄文人。他們的畫風(fēng)共同特點是：洗盡恪守古法的陋習(xí)，順應(yīng)時代，注重師化，抒發(fā)個性，開拓題材，把筆觸伸向下層平民生活，并以書法入畫法，完善了詩書畫印相結(jié)合的文人畫。

   文人畫從表象上看，它是以文化修養(yǎng)較高的文人創(chuàng)作的繪畫。以詩書畫印等藝術(shù)形式相結(jié)合為形式；內(nèi)容有以山水為創(chuàng)作題材，有以梅蘭竹菊“四君子”為創(chuàng)作題材。從內(nèi)核上看，文人畫繪畫特點是不求形似，而求神韻。主要是文人借繪畫工具達到抒情、言志之目的。文人畫筆墨的背后其實都有大時代的背景，能反映出各個時代的精神風(fēng)貌?，F(xiàn)代著名畫家、理論家陳師曾指出：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上的功夫，必須于畫外看出許多文人之感想，次之所謂文人畫。”“文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善?！?/span>因此崇尚品德情操，講求筆墨情趣，強調(diào)筆墨神韻，重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造，是文人畫最大的要素。

  （郭謙國畫-垂釣江邊）

     從某種意義上看，文人畫是中國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要組成部分。在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，文人畫仍具有重要的社會意義和歷史價值。文人畫以其鮮明的特點在中國畫壇經(jīng)歷了一千多年的歷史，留下許多繪畫珍品和絕妙繪畫論著，為中國畫的發(fā)展鋪墊了堅實的基礎(chǔ)。

  （郭謙國畫-秋山）

     隨著西方藝術(shù)文化思潮的影響，近現(xiàn)代文人畫的發(fā)展體現(xiàn)出東西方交融的態(tài)勢。在新美術(shù)運動中，文人畫分為傳統(tǒng)派和融合派：前者傾向于用寫意筆墨作為文人畫的基本表現(xiàn)方式，后者則更多地借鑒了西方繪畫藝術(shù)的特點，致力于開啟文人畫新意象的表現(xiàn)方式。近幾十年來，評判標(biāo)準(zhǔn)多元化發(fā)展，文化在意象審美形態(tài)上出現(xiàn)了空前繁榮的趨勢。但是當(dāng)今世界文化正被經(jīng)濟左右,隨著世界經(jīng)濟的一體化發(fā)展,文化開始向經(jīng)濟靠攏。不少書畫家為了獲取經(jīng)濟利益而拋棄了傳統(tǒng),成了生產(chǎn)藝術(shù)品的機器。而藝術(shù)市場被一些商人操縱,相當(dāng)多的書畫家的創(chuàng)作違背了藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律,因而出現(xiàn)造假、販假、“偽文人畫”泛濫等等惡劣現(xiàn)象。  

        （郭謙國畫--思無邪）

       造成“偽文人畫”泛濫，還有三條具體原因：一是文人在古代僅是一種身份上的認(rèn)同，文人作畫也只是修養(yǎng)心性的一種手段。而當(dāng)今書畫家高度職業(yè)化，會書法的不會畫，會畫的不懂書法。許多人沒有文化底蘊，自己寫不了文，即是寫出的東西也是屬于打油詩一類。他們大肆抄襲歷代名人的詩詞、文章，對所寫的詩文知之甚少，因此作品中缺少文氣、雅氣。

      二是古代文人、士大夫大都詩文書畫俱精，具有獨立思考能力，他們借梅蘭竹菊、山水等自然景物抒發(fā)真情實感（或懷才不遇，或壯志難酬等情愫）。作品能反映出時代風(fēng)貌，富有鮮明的時代特征。而當(dāng)代書畫家雖然人數(shù)眾多，但畫展、畫冊里的作品常常千篇一律，面貌雷同，缺乏個性風(fēng)格，更鮮見富有時代氣息、富有豐富的思想內(nèi)涵和詩文書畫完美結(jié)合的作品。即使有些畫家作品具有個性，但是畫中無文無詩，他們的作品只能稱是職業(yè)畫家的純風(fēng)景畫、民俗畫、宗教畫等，不能稱文人畫。

     三是一些文化人下筆無千言，胸中無點墨，沒有扎扎實實地學(xué)習(xí)過繪畫技巧，沒有臨帖習(xí)書，沒有飽讀文化名著及書畫理論專著等，自以為是地胡畫，搞出朦朧、稀奇古怪、窮山惡水、丑書法等等，沒有一點點藝術(shù)之美。他們靠炒作，拉大旗作虎皮，即使他們搞了“雙會員”甚至“三會員（作協(xié)、書協(xié)、美協(xié)）”他們的作品也稱不上“文人畫”。

   “筆墨當(dāng)隨時代變化，藝術(shù)反映時代精神”，筆者認(rèn)為我們當(dāng)代文人畫創(chuàng)作者，必須下苦功夫提高自身書法、繪畫技巧，加強文化修養(yǎng)，在繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)文人畫的優(yōu)秀品質(zhì)同時，必須和諧地看待社會和時代，更要在保持文化精神獨立的同時，賦予自己作品深刻的思想內(nèi)容，讓詩文書畫有機地結(jié)合在一起，使作品富有藝術(shù)性、文學(xué)性、思想性、社會性，具有歷史價值。只有這樣，我們才能把握筆墨產(chǎn)生的純美，注重意境、注重情感，才能將文化和藝術(shù)自然地融進高雅、和諧的逸筆中。做到繼承、發(fā)揚、改革并舉，在今天藝術(shù)大繁榮的時代讓文人畫得到發(fā)揚光大，發(fā)揮更大的作用。

      ——2015年寫于京華通州宋莊大巢藝術(shù)區(qū)甘泉齋內(nèi)