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這些年，不論是國(guó)家層面還是民間層面，對(duì)版權(quán)保護(hù)的意識(shí)越來(lái)越強(qiáng)，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，影視業(yè)商業(yè)化逐漸形成，資本也越來(lái)越雄厚，人們生活水平提高，越來(lái)越重視精神文明等等一系列原因，導(dǎo)致影視業(yè)火了。但是，這并不代表中國(guó)影視業(yè)真正地興起了，相反，很大程度上是“虛火”。簡(jiǎn)單地說(shuō)，過(guò)去我們還能數(shù)出很多經(jīng)典，現(xiàn)在呢，越來(lái)越難出經(jīng)典了，反而是爛片爛劇鋪天蓋地襲來(lái)。 很多人講，主要原因是我們的技術(shù)沒(méi)跟上，還有就是劇本是硬傷。我覺(jué)得這些都是表面原因，像特效技術(shù)之類的高科技確實(shí)需要爭(zhēng)取加強(qiáng)，劇情確實(shí)也需要合理安排好，但是我們有幾個(gè)問(wèn)題比這兩個(gè)更嚴(yán)重的，更需要改變的。 第一點(diǎn)就是從業(yè)者的心態(tài)問(wèn)題。目前大家都過(guò)度重視商業(yè)化了，而忽視了內(nèi)容的質(zhì)量，一切從速，很多細(xì)節(jié)都不注意，甚至通篇不在乎細(xì)節(jié)。很多從業(yè)者、投資者，只在乎圈錢，只在乎票房號(hào)召力，過(guò)度追求偶像文化，常常請(qǐng)些大牌明星來(lái)演，但是請(qǐng)來(lái)的人又是花瓶，沒(méi)有演技，結(jié)果口碑就砸了。另外一方面，演技好的演員，卻難以出名，很少人請(qǐng)，得不到重視。的確，商業(yè)化是需要的，因?yàn)檫@是市場(chǎng)需求，但是盲目商業(yè)化，連質(zhì)量合格線都達(dá)不到，只會(huì)搞砸事情，毀掉整個(gè)行業(yè)。我們很缺，很缺匠師精神！ 第二點(diǎn)就是無(wú)視觀眾的需求。時(shí)代在變，人們的認(rèn)識(shí)、道德觀、價(jià)值觀都可能會(huì)跟著改變，相應(yīng)地，人們的欣賞水平，口味也隨之變化。不可否認(rèn)，當(dāng)下的國(guó)人，比較心浮氣躁，熱衷好萊塢大片，但是現(xiàn)在的國(guó)人已經(jīng)不是過(guò)去那種觀眾了。大家的欣賞水平總體上是在提高的，現(xiàn)在大家更喜歡觀看有深度、有新意、比較忠于原著的作品。但是呢，這種變化，很多中國(guó)影視人沒(méi)有發(fā)現(xiàn)，更沒(méi)有把握好，反而在不停地惡心中國(guó)觀眾。比方說(shuō)改編原著的事情，普遍地大家喜歡符合原著精神內(nèi)容或者主題的東西，很多編劇跟導(dǎo)演卻偏要把原著的核心東西改偏，甚至加進(jìn)去一些自認(rèn)為原創(chuàng)的東西，搞得不倫不類的，毀了經(jīng)典。 另外一方面，有些ip都改爛了，大家都審美疲勞了，還在不斷出。像西游、還有金庸的作品，之前已經(jīng)出了幾個(gè)比較好的版本，就沒(méi)必要再出了，大可去挖掘新的ip--有人卻偏不信邪，還要拍，而且絕對(duì)要拍得跟前面幾個(gè)版本不一樣，大改特改，雷得不要不要的。試問(wèn)，已經(jīng)翻拍多遍的ip，有哪幾個(gè)有好口碑的？如果是像《封神》過(guò)去因?yàn)榧夹g(shù)條件限制，現(xiàn)在翻拍，特效還有細(xì)節(jié)上不足的地方補(bǔ)上，較之前的進(jìn)步，劇情又不亂改，這種我們還是能接受的。但是，如果是亂改一通，連基本的商周矛盾明線，截闡矛盾暗線都打亂了，主演調(diào)成原著中的次要人物，人物的基本屬性都改了，全部亂套了，觀眾能買賬嗎？第一次翻拍的東西，水平跟原版持平，大家罵聲會(huì)比較少，頂多說(shuō)你只是合格的作品；如果改進(jìn)原版不足的地方，觀眾也許會(huì)給與好評(píng)，口碑會(huì)上去；如果是第二次翻拍，水平?jīng)]比原版高，觀眾會(huì)罵一會(huì)，然后慢慢罵聲會(huì)少了；如果是第二次、第三次、第N次翻拍，水平?jīng)]長(zhǎng)進(jìn)，或者水平下降了，大家會(huì)一直罵，罵得越來(lái)越兇。很好理解、很普遍的規(guī)律，難道從業(yè)人員不應(yīng)該好好反思一下嗎？ 還有一種情況，有的劇情本來(lái)是可以的，但是硬扯上經(jīng)典，分分鐘鐘變成雷劇。舉個(gè)例子，一部講孫悟空跟妖怪穿越到現(xiàn)代，相愛(ài)相殺的電影，雷到不行。反思一下，如果把孫悟空跟妖怪的設(shè)定，改成別的，寫成一個(gè)創(chuàng)新的穿越故事，演員的演技再琢磨一下，至少也可以成為合格的作品。在過(guò)去，無(wú)厘頭惡搞西游，我們還能接受，那也是有很高的要求，那就是你創(chuàng)新的東西必須是閃光的。第一部火了，有閃光的愛(ài)情故事、經(jīng)典臺(tái)詞跟情節(jié)，大家還可以接受。第二部、第三部、第四部......一直出，搞不出新意，還要拍，簡(jiǎn)直就是浪費(fèi)資源，而且搞得大家都審美疲勞了，聽到這種題材的片子，第一反應(yīng)就是反感、惡心，如果出了一定要多挑刺、多罵罵。筆仙、碟仙每年都要出幾部電影，還沒(méi)惡心夠中國(guó)觀眾？事實(shí)上有那閑情，為什么不去投資一些新的、好的ip呢？別說(shuō)是怕風(fēng)險(xiǎn)，是你們根本不愿意花時(shí)間認(rèn)真去專研藝術(shù)，每天只想著拿現(xiàn)成的東西，少動(dòng)腦子、少費(fèi)力就能圈錢的東西。 第三點(diǎn)就是作品缺乏藝術(shù)性跟深度。第一點(diǎn)、第二點(diǎn)都做好，一般的觀眾可以認(rèn)為你這個(gè)作品是合格的作品，但是這點(diǎn)沒(méi)達(dá)到，直接決定了能不能成為上乘之作。對(duì)于欣賞水平較高的觀眾，更是你這個(gè)作品是不是爛片的關(guān)鍵。顯然，我們的編劇跟導(dǎo)演，多數(shù)都不夠走心，情節(jié)很多都是過(guò)場(chǎng)子的，甚至臺(tái)詞都是枯燥無(wú)味的，通篇下來(lái)感覺(jué)就是同一種語(yǔ)氣同一種性格的人在演戲在說(shuō)話。《三打白骨精》無(wú)疑是最佳的反面教材，里面的臺(tái)詞，給人的感覺(jué)，全部都是編劇在說(shuō)話，讓人很是無(wú)語(yǔ)，我寶寶看了3分鐘電影就嚷著要回家了。 還一個(gè)是深度的問(wèn)題，如果要進(jìn)入上乘之作的范圍，一定是從這三個(gè)方面其中一個(gè)去選取題材或者把握主題：一是宣揚(yáng)真善美，傳播正能量；二是批判假惡丑，抵制負(fù)能量；三是介于兩者之間狀態(tài)的反思，尤其是人性矛盾、既往價(jià)值觀的思考。作品的精神偏離這三點(diǎn)，或者表現(xiàn)不足，都成不了好的作品。比方說(shuō)郭敬明的作品，文筆確實(shí)很好，但是達(dá)不到這三點(diǎn)其中一點(diǎn)的要求，所以絕對(duì)成不了大師。電影《小時(shí)代》通篇表現(xiàn)了很多追求物質(zhì)、拜金主義的東西，又不去批判，不要說(shuō)沒(méi)有深度，連基本的價(jià)值觀都不正確，怎么可能會(huì)有好的口碑呢？而且當(dāng)下中國(guó)人，確確實(shí)實(shí)是比外國(guó)人更反感拜金主義，千萬(wàn)是不要無(wú)視觀眾的這個(gè)心理特點(diǎn)或者需求。顧客是上帝，觀眾是影視業(yè)的上帝，觀眾需要什么東西，一定要把握好。 第四點(diǎn)就是缺乏時(shí)代感。是的，很多作品都是跟時(shí)代脫節(jié)了，很難引起共鳴。很感激老一輩的藝術(shù)家，還在堅(jiān)持功夫片，宣傳國(guó)粹。但是除了功夫，我們這個(gè)時(shí)代還有很多東西可以去挖掘，或者說(shuō)有必要挖掘的東西。比方說(shuō)我們的非物質(zhì)文化的保護(hù)跟繼承、發(fā)展，這是我們國(guó)家所欠缺的，很多人卻認(rèn)為這類題材藝術(shù)性夠，但商業(yè)價(jià)值不夠，不愿意投入；再比方說(shuō)反戰(zhàn)題材的，很多人怕扯上政治，不敢拍；再比方說(shuō)，目前國(guó)人缺乏的理性思維，類似反思的電影也很少人去挖掘；再比方說(shuō)，醫(yī)療改革、百度莆田系之類的漏洞，一說(shuō)這個(gè)題材，很多導(dǎo)演、編劇就慫了，不敢拍；還有拐賣兒童的現(xiàn)象，拍得也不多，有的也只是把精力放在表現(xiàn)親情上，很少反思背后根本原因，這都是這類題材欠缺的東西。事實(shí)上，我們有很多東西可挖掘的，藝術(shù)本來(lái)就是來(lái)源于生活，還原于生活，影響于生活的。如果拍來(lái)拍去，都是那些老套劇情象牙塔的愛(ài)情故事，說(shuō)明從業(yè)人員沒(méi)有認(rèn)真觀察生活的習(xí)慣，眼界太狹隘，更不用說(shuō)能產(chǎn)出什么好的作品。過(guò)去那種為賺錢而拍戲的思維，早該拋棄了，大家的欣賞水平提高了，已經(jīng)是很難再被糊弄了。所以還是要老老實(shí)實(shí)，重拾當(dāng)初的匠師精神，好好挖掘這個(gè)時(shí)代好的一面、不足的一面、需要改進(jìn)的一面，以藝術(shù)的眼光來(lái)創(chuàng)作。 第五點(diǎn)就是不重視基礎(chǔ)建設(shè)。也許有人不同意我的這個(gè)觀點(diǎn)，會(huì)說(shuō)不對(duì)啊，現(xiàn)在很多演藝界高層都挺重視演藝業(yè)的基礎(chǔ)建設(shè)的，還想著創(chuàng)辦專業(yè)的學(xué)校，重點(diǎn)培養(yǎng)編劇專業(yè)。我認(rèn)為這些投入必要，但是流于表面，還有更重要的東西需要投入的。編劇確實(shí)是我們的不足，但是前面說(shuō)了藝術(shù)是來(lái)源于生活的，正規(guī)學(xué)校培養(yǎng)出來(lái)的編劇，文筆跟創(chuàng)作能力可能會(huì)比較好，但是，遠(yuǎn)遠(yuǎn)還彌補(bǔ)不了藝術(shù)創(chuàng)造的缺口。有些東西只有對(duì)生活體會(huì)深刻的，經(jīng)歷過(guò)類似的情況，才能從原型中提煉出藝術(shù)形象，串成藝術(shù)作品。學(xué)校出來(lái)的編劇，自然是不可能把社會(huì)每一種酸甜苦辣都體會(huì)一遍，局限性也就出來(lái)了。所以很大程度上，要去文學(xué)作品中取材，要依靠文學(xué)家們提供素材、原本，才能滿足這一缺口。良心編劇要有，但是良心作品我們更缺。縱觀這幾年，版權(quán)得到重視，文學(xué)有一定程度興起，但是卻因?yàn)橹刂卦颍霾涣撕玫膇p或者，合格的ip很少--這就涉及到一個(gè)更嚴(yán)重的問(wèn)題了。 互聯(lián)網(wǎng)普及，導(dǎo)致傳統(tǒng)的文學(xué)媒體、報(bào)社、雜志社不同程度受到?jīng)_擊，大家都不得不網(wǎng)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)轉(zhuǎn)型。但是這個(gè)轉(zhuǎn)型有點(diǎn)問(wèn)題，興起的是網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)，尤其是玄幻小說(shuō)，而詩(shī)歌、散文之類的文學(xué)衰弱了。退一步講，任何國(guó)家的文學(xué)，少了詩(shī)歌，藝術(shù)性往往會(huì)下降。曾經(jīng)我們國(guó)家是那么多詩(shī)社、流派，一直演變到80年代，再之后就很難有發(fā)展了，甚至說(shuō)完全沒(méi)落了。雖然還有人在堅(jiān)持，但是輝煌不再，讀詩(shī)的人越來(lái)越少。放到電影、電視劇里講，少了這些，很多類型的片子都會(huì)遜色很多。撇開這個(gè)不說(shuō)，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)，80%的流量都在玄幻小說(shuō)上，這就很說(shuō)明問(wèn)題了。而且，還有幾個(gè)很怪的現(xiàn)象，寫網(wǎng)文要成名，必須要作者先去刷流量或者投票，才會(huì)有人看；必須把握讀者心理，讓讀者讀完覺(jué)得爽，劇情套路都差不多，而不去兼顧作品的藝術(shù)性；網(wǎng)站發(fā)展越好，作者的地位越低，分成越低，原先28分成變成37、46分成，接著又變成55分成，有些更過(guò)分的64、73分成的都有，嚴(yán)重打擊了作者的積極性。不當(dāng)如此，網(wǎng)文還刮起一陣“壟斷風(fēng)”，小網(wǎng)站活不下去了，作者投稿的選擇性沒(méi)了。再后來(lái)更要命的事情來(lái)了，網(wǎng)站打起作者各種版權(quán)，漫畫改編權(quán)、游戲改編權(quán)之類的都要插一腳，分成大部分網(wǎng)站收走，有些條款甚至完全“沒(méi)收”了個(gè)別版權(quán)。 快餐文化流行，封死了其他文學(xué)的路子，也澆滅了作者創(chuàng)作的熱情，部分人沒(méi)堅(jiān)持住原則，反而加入了快餐文化陣營(yíng)。中國(guó)文學(xué)的沒(méi)落，是中國(guó)文化的悲哀，我們是有必要好好反思一下了，殺一殺快餐文化這股歪風(fēng)邪氣了。我呼吁，有識(shí)之士，有擔(dān)當(dāng)?shù)娜岁P(guān)注這塊。我有一個(gè)不成熟的建議，就是建議某些人可以投資網(wǎng)文這塊，加強(qiáng)詩(shī)歌、散文之類其他文學(xué)載體，多招些專業(yè)的編輯，好好去挖掘里面好的作品。每個(gè)導(dǎo)演、每個(gè)演員都天天再喊沒(méi)好的劇本，試想一下，不播種，不管理，怎么可能會(huì)有收成呢？反思一下香港電影的衰弱，從來(lái)都不注重培養(yǎng)繼承人，動(dòng)不動(dòng)就請(qǐng)大牌參演拉票，又非常喜歡跟風(fēng)，不去研究市場(chǎng)，也不咨詢下專業(yè)影評(píng)人的意見(jiàn)，亂砸錢亂改劇本亂請(qǐng)花瓶，再這么下去，還不趕緊清醒一下，真要死掉了！ 當(dāng)下中國(guó)的演藝界、文藝界乃至其他行業(yè)都很缺匠師精神，這個(gè)概念不是日本人發(fā)明獨(dú)有的，我們的老祖宗從來(lái)一直都在傳，只是到我們這一代似乎斷了，傳得少了。鬼手王保和就是一個(gè)好例子，他表演的三仙歸洞甚至放慢鏡頭都看不出破綻。這是下過(guò)苦功的，但是現(xiàn)在沒(méi)人能繼承這項(xiàng)絕活了。我們的從業(yè)人員不愿意吃苦，不愿意花心思去挖掘民間這些好東西，實(shí)在是一大遺憾啊。去年，我們申奧的片叫《滾蛋吧腫瘤君》，雖然是合格的，但是認(rèn)真去分析一下，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這部片子其實(shí)題材很好，但是沒(méi)拍好。第一個(gè)問(wèn)題，喜劇元素偏多了。雖然這部作品是想表達(dá)樂(lè)觀的精神，而且喜劇元素多點(diǎn)，能帶來(lái)不俗的商業(yè)效應(yīng)，但是這樣做，減弱了戲劇沖突，很大程度上弱化了藝術(shù)性。第二個(gè)問(wèn)題，很多細(xì)節(jié)沒(méi)有處理好。癌癥的病人，特別是晚期，經(jīng)過(guò)化療、放療的，機(jī)體各方面機(jī)能都是下降的，身體消瘦、面色晦暗、寢食難安。顯然這部電影沒(méi)處理好，從頭到尾主角的面色都挺好的，甚至可以說(shuō)面色圓潤(rùn)，一點(diǎn)也不像癌癥晚期的病人。病房亮堂堂的，光線也沒(méi)去思考怎么調(diào)整，加上喜劇元素的加入，就很難把觀眾的情緒帶入電影里，很難感動(dòng)人。很顯然，這部電影的導(dǎo)演演員編劇是沒(méi)認(rèn)真到醫(yī)院去觀察的。還有一個(gè)問(wèn)題，我很納悶，為什么幾乎所有的電影電視劇，一旦是講癌癥病人化療放療，都會(huì)剃光頭，非常光滑的頭。事實(shí)上，大部分醫(yī)院，特別是中國(guó)的，腫瘤科都有備一把電動(dòng)理發(fā)推子，給患者理發(fā)--當(dāng)然也有叫患者自己到外面理發(fā)的。不過(guò)呢，很顯然，很少人會(huì)把頭理得很光滑，除非是特地去刮，大部分的做法是理得非常短的發(fā)。后期可能會(huì)慢慢掉光，變得看起來(lái)光滑，但是實(shí)際上頭皮跟正常的光頭不一樣，較難看一些，甚至有些像死掉的樹皮。假如他們注意到這個(gè)細(xì)節(jié)，給頭發(fā)特寫，描述頭發(fā)慢慢掉光，最后變成光滑的禿頭，這樣就比較真實(shí)了。而且前面說(shuō)了，后期病人是非常痛苦的，要寫實(shí)的話不可避免地去表現(xiàn)這點(diǎn)。我曾經(jīng)在放射科實(shí)習(xí)的時(shí)候，就見(jiàn)過(guò)一個(gè)30多歲乳腺癌晚期的女士，坐在輪椅上，家屬推來(lái)檢查，整個(gè)人完全不能自主運(yùn)動(dòng)，手腳都是軟趴趴的，所有動(dòng)作要靠家屬完成。她臉色很晦暗，就像算命先生或者中醫(yī)所說(shuō)的，印堂發(fā)黑，中氣已絕。家屬告知，她已經(jīng)完全不能進(jìn)食了，營(yíng)養(yǎng)全部都要靠輸液，所以臉沒(méi)有像其他病人那樣塌陷，反而是略腫的。檢查過(guò)程中，她還吐了2次，嘔吐物都是未消化的液體。她說(shuō)話都沒(méi)辦法說(shuō)清楚，當(dāng)時(shí)感覺(jué)她那時(shí)是求生不得，求死又無(wú)法表達(dá)。這位女士，雖然事業(yè)有成，得病前是個(gè)女強(qiáng)人，丈夫也不離不棄，但是當(dāng)你看到這等遭遇，不免同情唏噓一番。假如導(dǎo)演是按照寫實(shí)的風(fēng)格，好好琢磨這些真實(shí)病人的細(xì)節(jié)，想必是要加分不少，獲得提名也不是問(wèn)題。 匠師文化，追求的是真實(shí)、精益求精的從業(yè)操守，我覺(jué)得我們這點(diǎn)很欠缺，急需改進(jìn)。我們習(xí)慣了拿來(lái)主義，但是不愿意做個(gè)真實(shí)的農(nóng)民，好好去刨地、播種、除草、施肥。至少，目前影視業(yè)，大部分的審美觀更傾向于寫實(shí)，希望大家創(chuàng)作的時(shí)候不要亂加那些太虛的東西，唯一要加的就是那份誠(chéng)心，對(duì)藝術(shù)的追求，匠師精神的傳承。我們不能再昧著良心亂拍片子了，是該好好出一些有誠(chéng)意的藝術(shù)品。 希望此文對(duì)大家有幫助。 |
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