太難了，10億這道坎

yushi823 2021-08-28

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Mr. Infamous

如果這個月還有什么關(guān)于電影的好消息，那其中一條必定是《怒火·重案》的票房終于破了10億，沖上今年國內(nèi)票房榜的第九位。

為《怒火·重案》歡呼的聲音中，人們說這是陳木勝生命中的最后一次爆發(fā)，又說它證明了甄子丹在「后葉問時代」的票房號召力，也有人說它是謝霆鋒重回商業(yè)電影的勝利。

以上都中肯，如果我們把所有這些角度綜合起來，為這部電影在這個冷清暑期檔的成功找一個終極的理由，我想說它象征了「新港片」的爆發(fā)。

所謂「新港片」，它仍舊具備傳統(tǒng)港產(chǎn)類型片在動作、警匪等經(jīng)典類型領(lǐng)域所積累的風(fēng)格特征和優(yōu)勢，而與此同時，它又是在當(dāng)今環(huán)境下煥發(fā)出新生的產(chǎn)物，我想用「去蕪存菁」這四字來歸納「新港片」的特征——也就是說，它回避了老港片舊有的缺陷，又保持和發(fā)揚了港片的傳統(tǒng)優(yōu)勢。

導(dǎo)演陳木勝等主創(chuàng)很清楚地意識到，在這個觀眾視聽經(jīng)驗日新月異的時代，進(jìn)口大片已經(jīng)把視聽特效做到了極致，而中國內(nèi)陸電影更懂得發(fā)揮本土優(yōu)勢，用更接地氣的方式與觀眾培養(yǎng)親近感。而合拍形式的港片，用什么去競爭？

答案就是全力革新港片的內(nèi)容和表達(dá)。

01 「去蕪」，要做到整體的提升

以《怒火·重案》為例，在「去蕪」方面，有相當(dāng)突出的三點。

首先，當(dāng)務(wù)之急是打破人物塑造的「臉譜化」。相信老港片迷會有一個共識，那就是香港警匪片其實并沒有那么重視人物的立體性，大部分非主角（特指男一號）都是是偏功能性的，人物性格扁平化，于是他們在敘事中的發(fā)展軌跡，基本是直線型前進(jìn)的，也就是說，隨著故事的進(jìn)行，人物面貌是不改變的。

造成這種情況的原因很多，港片的劇作方法，歷來是頭腦風(fēng)暴式的，以散點的華彩為重，而不那么強調(diào)整體布局與并行發(fā)展。再往前追根溯源的話，這也很有傳統(tǒng)戲曲的特色，講究角色的臉譜化定位，即要求忠奸一目了然，愛憎清晰可見。所以要求在90分鐘內(nèi)降低觀眾去辨認(rèn)的所謂負(fù)擔(dān)。

我們回到八九十年代的那些經(jīng)典警匪片里，就會發(fā)現(xiàn)找不到那種令人捉摸不透的復(fù)雜反派。比如成龍的《警察故事》，大毒梟反派就負(fù)責(zé)一路把不擇手段地干壞事貫徹到底；吳宇森的《英雄本色》，反派早年是背叛大哥的二五仔，也是一黑到底……他們都不會給觀眾帶來任何「誤導(dǎo)」。

《英雄本色》

但是，這個情況在進(jìn)化。以《怒火·重案》為例，它已經(jīng)相當(dāng)成熟地借鑒了好萊塢的弧形人物編劇理論，通過烘托、對比、插敘、反轉(zhuǎn)等手法不斷拆解謝霆鋒飾演的反派邱剛敖的性格變化史，由此把這個以悍匪面貌登場的角色，跟個體偏執(zhí)的性格缺陷、社會腐敗的體系問題勾連起來，樹立起一個豐富飽滿、具有復(fù)雜公共性的反派形象。

由此回顧，尤其是以現(xiàn)代目光重新審視之后，傳統(tǒng)香港動作片、警匪片的文戲之所以被人詬病，最大的問題就是主角的「臉譜化」以及配角的「工具感」，這帶來了一種即食快餐式的效果，有情感沖撞，但缺乏情緒余波。當(dāng)然，這并不是說這樣的設(shè)置在當(dāng)年有何不妥，那個年代，面對那時的觀眾，這樣做可能是最合適的。

不過現(xiàn)在到了升級迭代的關(guān)口。

《怒火·重案》的人物塑造出彩體現(xiàn)在，它不只是塑造了幾個有血有肉的反派，而且以主要角色全員黑白曖昧的群像，指數(shù)級增加了整個故事的延展面向。

片中具有多個敘事價值的配角，比如譚耀文演的上司袁家寶，是中間派警察，他的存在把甄子丹演的主角張崇邦的剛正不阿、正義凜然給襯托得更為出挑。

而張崇邦性格分明的手下，以參差態(tài)勢構(gòu)建了好警察的不同面相。譬如眾人商議是否要在沒有支援的前提下涉險去茶果嶺剿匪時，當(dāng)中二人起了爭執(zhí)，一說按規(guī)矩，一說要硬闖，這算是某種理與情、智與勇的小較量，重頭戲還是要歸于張崇邦獨自上陣后，發(fā)現(xiàn)該來的人都來了，那份忠與強，才是團隊的本質(zhì)。

作為連接所有重要人物的張崇邦，最關(guān)鍵的敘述功能是跟另一主角邱剛敖構(gòu)成對比。作為最正面的角色，他絕非偉光正的代表。電影借邱剛敖之口問出一句，「如果那天是你去追可樂，我們倆的命運，會不會反過來？」

這就不只是慨嘆個體在面對大于個體的事件時如何渺小，如何無法左右，更在叩問那個從上到下的社會體系，以及潛藏在人心深處的灰色地帶，由此擴大了電影的人文格局和反思深度。

「去蕪」的第二個點要在這個基礎(chǔ)上聊。傳統(tǒng)香港動作片非常注重「精彩」甚至「吸睛」，因此在所謂最佳的90分鐘商業(yè)片長里，往往會以10分鐘一個高潮點的「度橋」式片段敘事模式，來凸顯若干單場戲的炸裂，讓觀眾始終享受坐海盜船的快感。爽是爽了，但要說不足的話，就是這種敘事方式最終可能造成偏機械的生理刺激，而且是掐點反應(yīng)的那種，放在今天會有單調(diào)之嫌。

《怒火·重案》的進(jìn)步體現(xiàn)在，用一種類似過山車的敘事推進(jìn)方式，讓激爽的過程更長久，而且無從預(yù)判劇情發(fā)展的高低起伏。它超越了橋段式結(jié)構(gòu)，構(gòu)架出一個黑白不再分明的巨大空間，下是警局、匪幫，上是社會、人性，然后把眾多個性鮮明而且被性格驅(qū)動的角色放置進(jìn)去碰撞，讓他們在沖突中推算人倫與世情。

一旦通盤地仔細(xì)考慮角色發(fā)展，才有足夠明確而廣大的時間跟空間供他們?nèi)プ?/span>生發(fā)揮。就拿邱剛敖來說，從極端冷酷的悍匪，還原回最初一身正氣的警察，中途歷經(jīng)的勒令、推責(zé)、背叛，才有大于個體悲劇的荒涼在。而電影也在這種整體感的拿捏中，突出了128分鐘所具備的從容與充實。

第三點是動作戲的設(shè)計。這部電影最講究的，是超越了單個動作鏡頭的精雕細(xì)琢，而強調(diào)整體打斗場面的連貫性，不只是動作與動作之間要行云流水，文武戲份之間也要彼此契合，讓打斗帶來的刺激跟觀眾感性判斷之間形成呼應(yīng)。

作為該片的監(jiān)制及動作導(dǎo)演，甄子丹說的「要做到整體的提升」，就是這個意思。

他還說服陳木勝做出許多更變，比如舍棄過多使用慢鏡頭，轉(zhuǎn)向密集的快打，這也是電影雖長，但能夠擺脫滯重感的緣由。須知傳統(tǒng)港片里，生怕觀眾看不清楚，酷愛用慢鏡頭呈現(xiàn)酷炫或者悲壯，不過在影像爆炸的今天，觀眾的審美和對影片的理解都在進(jìn)化，能夠用更快的節(jié)奏來處理視覺場面，因此電影也需要做出改變。

02 「存菁」，每一個動作都得帶戲

說完「去蕪」，更重要的其實是「存菁」，因為我們選擇去看一部港片，就意味著對它產(chǎn)生了特定的期待，它必須在多個層面，達(dá)到黃金時期港片的水準(zhǔn)，才能讓觀眾滿意。《怒火·重案》成功喚起了我們對港片的那些記憶和情懷，即便拿它和影史上那些經(jīng)典去比，也幾乎是不遜色的。

第一，香港動作演員的一大優(yōu)勢，是他具備超強的個人素質(zhì)。像甄子丹這種能打能導(dǎo)，熟悉中西各種動作流派，行走的功夫百科全書，放眼好萊塢也真的沒有多少。如果和好萊塢動作片比，《怒火·重案》動作設(shè)計的最高原則，就是發(fā)揮演員個人超高難度系數(shù)的肢體運用能力，讓人的身體美感成為動作場面的獨特印記，這一點，除了香港動作片，沒人能做到。

來個例子吧，甄子丹大戰(zhàn)林國斌那段，對抗是從他試圖以理服人的間隙開始的，因為遭遇重型武器的掃射而跌至樓下，讓他一直處在被動的下風(fēng)，但是甄子丹的控場能力永遠(yuǎn)是看點，這個過程不乏經(jīng)典場面的翻新，譬如精準(zhǔn)回?fù)舻碾p槍、以一對多的快打等等。而等到復(fù)歸二人赤手空拳的單打，從地面墮入下水道，場地的因地制宜以及物件的物盡其用放大了擒拿格斗的爽感與痛感。

整個行云流水的過程中，不同的工具和變化的環(huán)境，都是為了表現(xiàn)演員本身高超的個人能力。

關(guān)于動作戲還有第二點。就是成龍講過的，為什么香港以外的動作片，很難做到港片那樣張弛有度的節(jié)奏？追根溯源，香港動作片獨有的一個長處是沿襲自中國戲曲舞臺的表演性和節(jié)奏感，前者指雖然脫離生活真實但極具觀賞性的張揚，后者指武生動作戲在交錯的鼓點下?lián)碛小竿４蛲！沟莫毺毓?jié)奏。

當(dāng)這些文化傳統(tǒng)匯入電影后，就讓香港動作片擁有了和全世界任何別的動作片都不一樣的韻律美感。

是的，隨著科技和格斗理念的進(jìn)步，全世界動作片都在往「生猛」「直接」的風(fēng)格路數(shù)粗暴進(jìn)軍，但《怒火·重案》這樣的「新港片」，依然頑強地保持了自身獨特的文化傳統(tǒng)，展示著世界獨一份的優(yōu)雅動作節(jié)奏。

時至今日，港片的動作戲可能不算全世界最猛的，但卻是最美的，也最具電影感的。

而比以上所有，都更讓幾代港片迷感動的，是我接下來說的第三點——香港電影人永不言敗，頑強搏命的不怕死精神。

那是以成家班、洪家班、袁家班等為代表的一大批香港動作電影人，在上世紀(jì)七八十年代為港片賦予的特殊時代精神。以至于今天我們說到香港動作片，腦中出現(xiàn)的圖騰式畫面一定包括成龍?zhí)鴺恰?/span>

時至今日，當(dāng)全世界都試圖用科技、特效、技巧來實現(xiàn)高難度的動作場面時，港人的拼搏精神對華語圈觀眾來說，更有一種深層的審美習(xí)慣和情感認(rèn)同，所以這不僅僅是關(guān)于場面完成度高低的簡單比較，它早就已經(jīng)變成一種復(fù)雜的文化心理。在當(dāng)年，它幫助香港電影打造了「東方好萊塢」的招牌，在今天，這種精神在比電影更寬廣的領(lǐng)域激勵著更多人。

而在《怒火·重案》里，繼承港片這種拼搏精神的，除了甄子丹，還有謝霆鋒。打了二十幾年，他清楚地說出，「我要每一個動作是有講話的，得帶戲」。為了帶戲，他一直不惜帶傷，據(jù)說香港保險公司的黑名單有兩個人，一個是成龍，一個就是他。

拍《新古惑仔之少年激斗篇》時，他才17歲，因為「不想在拍第一部電影的時候被別人說我拍攝中途跑掉了」，所以哪怕腳掌被刺穿到染紅白球鞋，而且骨頭露出，也說「沒有感覺」。拍《特警新人類》，從二層樓高的鐵架摔下，脊椎神經(jīng)受傷引發(fā)嚴(yán)重后遺。此后，胸口被劃傷、手指骨折、臉被球棒打流血、脖子被懸吊粗繩勒到休克……都是家常便飯。

《新古惑仔之少年激斗篇》

他自己膽大，氣豪，不只是敬業(yè)，受傷也要堅持完成戲份，而且為了效果逼真，總是要求對手放開手腳來打，或者增加自己受虐的程度。拍《怒火·重案》，他同樣如此，譬如希望鋼琴上的折磨可以更厲害，往往到了讓甄子丹都于心不忍的地步。這份拼勁，足以為他，也為香港動作片，贏下令人敬佩的臉面。

03 「新港片」，幾十年慢慢跑

不過香港電影走到今天，所有的輝煌也都是過去式了，很多人都在疑問，未來還會有所謂的香港電影嗎？如果有，那它應(yīng)該會是什么樣的？

可以發(fā)現(xiàn)，近兩三年涌現(xiàn)出一批表現(xiàn)不俗的合拍港片，包括《無雙》《除暴》《拆彈專家2》以及《怒火·重案》，他們都可以納入我們提出的「新港片」，從最初僅僅是合拍的概念，到現(xiàn)在能夠去發(fā)揮各自優(yōu)勢，探索真正走向融合。「新港片」似乎打開了連接港片過去與未來的一扇窗。

《拆彈專家2》

而這批「新港片」的幕后推手，是多家長年深耕行業(yè)的頭部公司，如果攤開這些「新港片」作品的出品公司列表細(xì)細(xì)查究，會發(fā)現(xiàn)很多熟悉的名字，例如銀都、英皇、星王朝這類老牌香港影業(yè)公司，或者是專攻香港合拍片的博納。

除此以外，也可以看到一些新鮮的名字。比如2014年成立的阿里影業(yè)，是《拆彈專家2》的第二出品方，而我們今天主要講述的《怒火·重案》的內(nèi)陸主出品方，則是2015年成立的騰訊影業(yè)。這些互聯(lián)網(wǎng)背景的新生力量，也正在內(nèi)陸市場成為推動港片走向融合的中堅力量。

一家互聯(lián)網(wǎng)影企，為什么要推動《怒火·重案》這樣的電影，除了影片本身的品質(zhì)以外，或許需要從更大的格局來解釋這個決策。歷數(shù)騰訊影業(yè)成立以來參與或主控的作品，我們能看到其對中國故事、對正義精神、對家國情懷是有特殊重視的，而這也符合騰訊影業(yè)一直堅持打造「豐富生活、溫暖人心、感動人性」的作品原則。

光是在七月的頭尾，騰訊影業(yè)就連續(xù)推出了兩部出品的中國故事作品，一部是《怒火·重案》，另一部便是聚焦建黨百年歷史的《1921》，目前票房已突破5億，位居今年歷史題材影片的票房榜首，并獲黨史專家評價「如教科書般展現(xiàn)中國共產(chǎn)黨第一次代表大會全過程」。

此外，《怒火·重案》在騰訊影業(yè)的六大文化產(chǎn)品系列中，屬于「東方故事」系列。在這個板塊中，包括我們熟悉的電影《流浪地球》《南方車站的聚會》《影》，以及劇集《慶余年》《贅婿》等等作品。

《影》

不難發(fā)現(xiàn)，故事發(fā)生的時代背景有古代、當(dāng)代以及未來，題材有現(xiàn)實主義也有虛構(gòu)幻想，IP有改編也有原創(chuàng)，規(guī)格有大制作商業(yè)片也有小成本藝術(shù)片，整體上已構(gòu)成一個多元化的類型矩陣。

為什么以「東方故事」命名？意味著它要講述本國本族以及更能代表「當(dāng)下我們」的故事，選片必須立足本土文化、傳遞正向的時代精神。今天討論的這部充滿正義與拼搏精神的《怒火·重案》，就完美地詮釋了「東方故事」的內(nèi)涵。

回看騰訊影業(yè)短短幾年的發(fā)展，早期跟投入局，迅速學(xué)習(xí)行業(yè)規(guī)律，到現(xiàn)在越來越深地介入到電影制作和發(fā)行的全流程中，不斷提升其自制和主控能力，其互聯(lián)網(wǎng)電影公司的定位，對網(wǎng)民心理的準(zhǔn)確把握，為整個行業(yè)帶來了很多不一樣的思路，不論是在創(chuàng)作上，還是宣傳和營銷上。

但眼下，因為疫情的影響，電影行業(yè)的確處在一個至暗時刻，很多人不看好這個行業(yè)還有未來。《怒火·重案》就像一聲怒吼，市場氛圍這么差，我還是能破10億！只要沒有失去持續(xù)制造爆款的能力，影視行業(yè)就不會衰落。正如陳木勝導(dǎo)演所說：「電影是一場馬拉松，真的愛這個行業(yè)，就不是跑一次兩次，而是幾十年慢慢跑。」

因此我們今天不是為《怒火·重案》單槍匹馬的勝利在歡呼，而是篤信，更多好戲還在后頭，只要我們不曾放棄拼搏。

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