同為劉和平編劇的歷史正劇,同為可以寫入中國電視劇史冊的黃鐘大呂之作, 豆瓣9.3分的《雍正王朝》在1999年首播時收視爆火(14.06%), 豆瓣9.7分的《大明王朝1566》在2007年首播時收視遇冷(不到0.5%), 最大原因,是首播年代不同,平臺不同,收視主體受眾也完全不同。至于兩部劇本身的情節差別,“爽劇”與“非爽劇”,當然也是重要原因。 在2010年之前,一部電視劇,在央視播出的收視率,和在衛視播出的收視率,完全不能做比較,因為根本不是同一個平臺。 當時,每年的【索福瑞全國網】收視率前三名,前十名,甚至前二十名,清一色都是央視劇: 2007年首播的《大明王朝1566》,本就和主打偶像劇的湖南衛視,受眾八字不合,風馬牛不相及,最后收視率不足0.5%,是理所當然的。 如果該劇在央視平臺播出,雖然一樣地“曲高和寡”,但至少拿到2~3%的收視率,不致于背負“收視撲街”之名,是有極大可能的。 比如同一年的《恰同學少年》,同為湖南衛視出品,果斷讓給央視一套首播,雖未入年度前十名,也獲得3.6%的收視率,不就是“又叫好又叫座”了? 再看看2007年~2009年的收視率前十名排行榜,里面的這些電視劇,不談劇作質量,只論本身可看性,又有幾部真的比《大明王朝》強很多么? 而上世紀末播出的《雍正王朝》,是另一個次元的概念了。那時別說衛視劇,就連央視八套,在全國很多地方也根本收不到。全家老小晚上一起看央視一套播出的電視劇,就是一個家庭最大的娛樂方式,幾乎沒有之一。 所以,1994年《三國演義》,平均收視率23.5%。1995年《武則天》,平均收視率34.7%。1998年《水滸傳》,平均收視率40%,最高收視率突破60%。 1999年首播的《雍正王朝》,平均收視率14.06%,最高收視率16.71%,固然很好,但也是【時勢造英雄】的產物。 如果不談本身質量,單論“爽劇程度”,《雍正王朝》肯定大大高于《大明王朝1566》,卻也肯定比不上“大男主龍傲天”的《康熙王朝》,這是一個基本共識。 但2001年首播的《康熙王朝》,收視率“只有”8.47%,為什么?就因為是在央視八套播出,而同年央視一套首播的《大宅門》,收視率高達15.01%,甚至超過2年前的《雍正王朝》。 又如2003年的央視八套收視冠軍《金粉世家》,真正收視率“只有”6%,進不了全年前十名,不如同樣央視一套首播的《郭秀明》和《燒鍋屯鐘聲》等劇,這顯然完全與該劇當時的火爆程度不合,所以甚至連央視自己當時通稿,都認可該劇的火爆程度是同年之最。 ——因此,當時的各種收視率統計,只能部分參考,無以評價一部電視劇真正的火爆程度。 湖南衛視靠著主打偶像劇/仙俠劇/狗血家庭劇,在收視率統計為【索福瑞城市網】的時代(2010年~2018年),創造了領先各大衛視,與央視分庭抗禮的收視神話,甚至助力《人民的名義》(平均收視)創造城市網歷史記錄。然而,成也蕭何,敗也蕭何。 到了近幾年短視頻平臺全面普及,爭搶了喜歡偶像劇/仙俠劇的那部分年輕觀眾,2019年開始,新的收視率統計方法【央廣大數據】又取代了此前的【索福瑞城市網】,現在包括湖南衛視的各大衛視,甚至收視率破1%都非常難求了。 而作為近十年來最優秀的歷史正劇之一,《覺醒年代》收視率1.29%,看似在2021年,已經不錯了,但如果和《大明王朝1566》一樣,放在衛視播出,難道不是多半一樣要收視慘淡,曲高和寡么? 終究,因為不分男女老幼,一家老小追看四大名著劇、《雍正王朝》、《亮劍》的時代,早已經一去不返了。電視劇早就已經不是大眾的主要娛樂方式了。 不止是票房飛速增長的電影市場,互聯網和手機平臺的短視頻、各種游戲,都早已擠占了大眾主要的業余時間。 2011年《甄嬛傳》大爆之后,孫儷成為了近十年來,收視號召力公認不分男女、“獨一檔”的收視女王,她在幾年前接受采訪時,還認為一部電視劇拍完,如果不能上星播出,就好像沒拍過一樣。 但短短幾年后,如今的網劇,在互聯網資本巨額資金的投入下,本身質量與質感,本就不遜于上星電視劇了。而從《甄嬛傳》續集《如懿傳》開始,一部大投資電視劇,因為各種原因選擇網播,放棄上星,同樣司空尋常。 現在電視劇的主體受眾,已經變成了截然不同的兩波人: 一部分是依舊以電視劇為主要娛樂的中老年人,各類鄉土劇、家庭劇、抗戰劇的主體觀眾,為日益沒落的各個電視臺,貢獻著主要收視率,但他們基本不在網絡平臺發言,也不會去讓廣告商“割韭菜”,網絡影響力趨近于無,甚至被贊助電視劇的廣告商們視為“無效觀眾”。 另一部分是以唯獨知道“磕cp糖”的年輕人,是偶像愛情劇的主要受眾,而他們熱衷的劇目,就是各種充斥著“工業化糖精”的流水線產物,粗制濫造的產品層出不窮。 偏偏此類人還最喜歡在各個網絡平臺喧囂,很大程度上占據了話題主流,也因此是各方娛樂資本和廣告商的精準投放對象。 對此類電視劇來說,大眾口碑也好,上星收視率也好,已經根本完全不重要了…… 既然評判標準,早已時過境遷,那么再用電視劇的首播收視率,來評價《大明王朝1566》這種幾十年一出精品劇目的所謂“缺失”,又何嘗不是刻舟求劍,緣木求魚? 甚至都不必發掘這部劇的本身寓意了,單看主演陣容,其實就2007年當時而言,也算不上太強,一部歷史正劇的標準配置而已: 陳寶國(嘉靖帝)這樣的一線大咖主扛,祝希娟(海瑞母)、王慶祥(胡宗憲)、徐光明(呂芳),肖竹(徐階)這幾位老戲骨壓陣, 還有同一時期,憑“燕雙鷹”走紅的張子健(李時珍),憑“佟掌柜”走紅的閆妮(裕王妃),算是當時觀眾熟悉的演員,其余大部分演員,其實都相對陌生。 而在這部劇播出以后,黃志忠(海瑞),倪大紅(嚴嵩),王勁松(楊金水),張志堅(嚴世蕃),譚凱(高翰文)…… 一個接一個地成名,憑多部電視劇的出色演繹,為廣大觀眾熟知,都已經是有口皆碑的“老戲骨”,當今電視劇界的中堅力量。而在《大明王朝》的表現,正是他們每個人演藝生涯的成功開端,不可或缺的光輝起始。 而相對低調的劉毓濱(高拱) ,郭廣平(裕王),郭東文(張居正),趙貞吉(徐敏)等老師,誰能想到,他們每個人都已經在話劇舞臺常年耕耘,獲得了【國家一級演員】的頭銜呢? ——論“造星能力”,《大明王朝1566》在最近十五年的所有電視劇,可以說是首屈一指,當之無愧的“戲骨制造機”,更強于令許多年輕演員得以最初成名的《甄嬛傳》與《瑯琊榜/偽裝者》。 如果說《雍正王朝》在世紀之交這個中國電視劇史公認的黃金年代,是眾神之戰,各競風流。 那么,最近十五年時間,《大明王朝1566》就是當之無愧的孤峰矗立:會當凌絕頂,一覽眾山小! |
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