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2013-10-14 15:01 文章來源：東方早報 作者：rd,
潘思同創作于1963年的水彩畫《黃山云霞》 文陸斯嘉 對話上海大學美術學院教授潘耀昌 長期研究中國近現代美術史的潘耀昌教授在接受《東方早報·藝術評論》專訪時指出，中國水彩畫的問題主要出在缺乏文化積淀，人們往往只是引進西方水彩，而沒有把中國畫看成是水彩，有關中國水彩畫的研究素材顯得比較少。今后水彩畫的發展可以和中國傳統的畫論結合起來，傳統畫論里有很多內容與水彩有關。 林風眠曾經說：“繪畫的本質是繪畫，無所謂派別也無所謂'中西’”，他不認為不同畫法和派別本身對作品價值有什么決定性影響，也不在意畫種大小的區分，以及由此人為造成的畫種對立和門戶偏見。在上海大學美術學院教授潘耀昌看來，水彩畫家和研究者不應為水彩畫之名所困，而要把關注點從“技”轉向“道”，觀念創新是繪畫發展的根本。 作為中國第一代水彩畫家潘思同之子，長期研究中國近現代美術史的潘耀昌教授在接受《東方早報·藝術評論》專訪時同時指出，中國水彩畫的問題主要出在缺乏文化積淀，人們往往只是引進西方水彩，而沒有把中國畫看成是水彩，有關中國水彩畫的研究素材顯得比較少。今后水彩畫的發展可以和中國傳統的畫論結合起來，傳統畫論里有很多內容與水彩有關。 《東方早報·藝術評論》(下簡稱“藝術評論”)：水彩畫是20世紀初從上海土山灣走進中國的。經歷了土山灣畫館、解放前的個人畫室、上世紀五六十年代的自由發展以及九十年代的中國水彩畫大展等階段。但2000年以后，較少看到水彩畫的相關情況，尤其是在上海，水彩畫似乎呈現出緘默和式微的狀態。你如何看待這個情況？ 潘耀昌：并不完全是式微，上海畫得好的水彩畫家還是很多，甚至一些中學美術老師畫得也相當好。不過，大家對水彩的關注比較少。 國內美術學院有國畫、油畫、版畫、雕塑幾大系，一般綜合性大學甚至美術院校往往沒有水彩這一學科。一些二三線城市的學校設有水彩畫系，甚至招收研究生，但這種情況并不多。現在中國美協將水彩、粉畫藝委會里的水彩和粉畫合在一起，水彩畫算是有一個獨立的身份。 從表面上看，水彩畫似乎并不受重視，而這個觀點本身來自對學科劃分的誤區。國外美術學校沒有油、版、雕這樣嚴格的劃分，很多畫科的邊界都是開放的，從這個角度講水彩畫并不邊緣。某個畫種影響大不大，主要以創作者的水平來論。過去，我們過分強調專業化，那些只畫水彩的畫家才被稱為水彩畫家，其余則被認為是客串。這是我們對學科的偏見，導致人們認為水彩畫很邊緣。 材料都是人為選擇的，藝術有沒有成就，關鍵在于觀念。當今的水彩畫有一種解釋，就是水溶性材料所作的畫，而丙烯也能用水稀釋，既能用來畫油畫，也能用來畫水彩，總不見得又多出一個丙烯畫種？邊界在不斷被突破，固守邊界是毫無意義的。我們在評論水彩畫或別的畫種時，并不是把它們看成一個壁壘森嚴的行會，這種想法已經過時了。現在西方很多作品綜合應用各種材料，展覽時注釋牌直接標明運用的材料。 藝術評論：你提到一些二三線城市的學校有水彩畫系，例如？ 潘耀昌：應該說是名校一般不推出水彩畫系。中央美院和中國美院是沒有水彩畫系的，廣州美院有個教育系里面有水彩畫專業，有些院校還招收水彩畫的研究生、博士生。其實，中國美院和中央美院畫水彩畫的人很多，但是這些人因為歸在別的系里而被掩蓋了。比如中央美院的王維新教授是版畫系老師，大家就以為他是版畫家，而不知道他其實還畫水彩；中國美院的周剛教授在設計學院，大家就以為他是搞設計的，實際他同樣也進行水彩畫創作。所以，我希望講到水彩畫時，就看他們的水彩作品，而不是把畫家固定地圈在水彩畫的范圍里。 藝術評論：上海高校里的水彩畫教學情況如何？ 潘耀昌：上海高校里，前身是輕工業局專科學校的上海應用技術學院，水彩畫比較出眾。但其他學校，包括上海工程技術大學、華東師范大學、上海師范大學、上海大學美術學院，水彩只是基礎課。 藝術評論：上世紀90年代，浙江美院牽頭連續舉辦多屆中國水彩畫大展，影響很大。上海卻沒有什么大的作為，這是什么緣故？ 潘耀昌：在中國有時候身份真的很重要，如果是一所大學校，比如中國美院，一定很有號召力。原來任職于輕工業專科學校的張英洪畫得不錯，曾擔任上海水彩畫協會會長，但他身后不是有影響力的學校，所以號召力要小很多。 自從上海美專遷走后到上世紀80年代，上海連個像樣的美院都沒有，上海本身在美術圈子已經被邊緣化了。上海大學美術學院成立于1959年，當時市領導主張上海要低調，一個大學搞得像大專一樣，總要表現得矮人家一個頭。不知道這是不是上海文化上的傳統，到今天還是這樣，不敢大聲說話，這是我覺得上海比較軟弱的一點。說回到水彩畫，上世紀五六十年代上海有畫家但是沒有牽頭人，所以一直成不了氣候。 上世紀五六十年代，分別在北京和上海辦過兩個水彩畫的研討會，來上海開會的人主要來自南京和杭州，上海只有林風眠、張充仁等幾位畫家。上海很多畫家都是分散的，到今天依然如此。 我覺得，上海往往扮演平臺的角色，搭了臺，卻是其他地區的人唱戲，這種狀況到現在都沒什么改變。上海畫水彩的人很多，但是上海人喜歡獨來獨往，自顧自。這樣其實也挺好，從表面上看，好像上海水彩畫不活躍，但是你要找的話，其實可以找出來一大批。 藝術評論：在你看來，上海水彩畫發展歷史中，最好的一個階段是什么時候，原因又是什么？ 潘耀昌：民國時期是上海水彩畫比較活躍的階段。相比今天，當時沒有特別強調不同畫種的高低，對畫的尺寸也沒有大小的區別。此外，上海是一個碼頭，留學生回來喜歡在上海謀生，凡是畫畫的都在上海待過，不少人在辦學上也留下過痕跡，美術創作和教育的氛圍都不錯。解放前，由于油畫材料價高且供應不上，畫水彩的依然不少。但隨著新中國建立后，上海的美術地位就被北京取代了，上海成了一個歷史過渡的地方。 上世紀五六十年代，也比較活躍。當時，政府要抓主題性的人物肖像創作，所以油畫應用較多。水彩畫大多表現風景，而畫人物，在造型、表現、技法等方面都不太好控制，所以當時說水彩不如油畫，大家也認了。由此，水彩畫成了輕音樂。成為輕音樂也有好處，當時國畫、油畫家創作壓力大，創作題材受限，而畫水彩畫，按照今天來說，就是回到藝術的本體，畫家可以很瀟灑、放松地畫。所以這些人閑下來就把水彩作為一個后院，創作自由發揮，他們也樂意參加水彩畫展。 藝術評論：再以后的水彩畫，為什么沒有繼續這種活躍氛圍，是否在發展中，其獨立身份發生動搖？曾經有一個階段，有不少關于水彩畫獨立身份和水彩語言的學術爭議，而現在卻不太談這些話題，是不是因為它們已經有了定論？ 潘耀昌：現在有這樣一種情況，很多不是畫畫的開始搞理論，他們有時會有些偏見。有些人認為的水彩畫就是英國水彩畫——輕快、明朗、留空白，造型是靠背景襯托出來的。他們只把這種水色淋漓的畫當作水彩畫，其他畫法就認為不是水彩。這種觀念在當今畫家里并沒有得到認同，比如廣州美院的王肇民教授，就是把水彩畫當作油畫來畫的，他在水彩紙上用白色的粉打底，形成油畫布效果后再作畫。我聽他學生說，他并不在乎自己是不是水彩畫家，只是因為當時買不起油畫顏料，所以用水彩顏料來替代。當然，王肇民也為這種畫法總結出很多理論，這類“水彩畫”有點油畫的感覺，顏色重、對比強、鮮明突出，可以說是水彩的另一種風格。再比如，安徽的丁寺鐘把徽州的墨用進水彩里。我們知道墨是容易沉淀的，它在水彩紙上吸住就不動了，在表現時很難掌握，但是他把這個問題解決了，整個畫的墨色和水彩色都處理得很和諧，大家也認可他了，這就成為他的創新。如果一定要排斥這些創新和變革，我認為是沒必要的。 藝術評論：除了技法上的變化，近些年，水彩畫理論研究方面有何建樹？ 潘耀昌：現在研究水彩畫的理論家不多，通常只是辦個展覽，寫個評論，真正的水彩畫家作理論研究的不是沒有，只是很少。比如南京的袁振藻編過《中國水彩畫史》，廣東嶺南水彩畫家汪曉曙出版過《20世紀嶺南水彩畫史》，其他就沒有了。 在我看來，中國水彩畫的問題主要出在缺乏文化積淀，我們往往只是引進西方，而沒有把中國畫看成是水彩，所以它的歷史比較短，有關水彩的名人、故事和研究素材比較少。今后水彩畫的發展可以和中國傳統的畫論結合起來，傳統畫論里很多內容與水彩有關系。 藝術評論：近兩年，對于水彩畫的學術梳理和推廣，反而由內陸的一家拍賣行在做。 潘耀昌：泓盛拍賣行是想去推動的，他們也知道這需要一個過程，但未來肯定是一個增長點。據我所知，泓盛將在2014年春季做一場“國際華人水彩展”。 據我所知，現任中國美協水彩、粉畫藝委會主任的諸迪也在策劃一個活動——“百年中國水彩畫展”，這個“百年”并不是特指從哪一年開始，而是泛指二十世紀。展覽會向已故或老畫家的家屬征集作品，將會展出過去沒見過的一些水彩作品。 另外，山東濟南正在興建山東美術館，展館的第一個大展是第九屆藝術節，第二個就是“百年中國水彩畫展”，展完以后爭取在館里做水彩畫收藏，希望把中國水彩畫重要藏品放在那里。原來泓盛拍賣的那一批水彩畫(編注：2012年秋拍中的500幅中國第一代水彩畫家作品)如果有機緣，能談得攏，能進入國家收藏，無疑也是個很好的去處，而且將有利于推動水彩畫的發展(編注：這500幅作品目前為上海一家民營企業收藏)。 藝術評論：水彩畫的文化建設可以說是剛剛起步。 潘耀昌：就目前狀況看，論水彩畫畫種的難度、功夫，不比國畫低，但在市場上，水彩與那些頂尖的國畫、油畫相比，還是差得很遠。之所以有這樣大的差別，我覺得一是積淀不夠深，再就是人們對它的認知和認可度不夠。目前的水彩畫，可附加的文化鑒賞方面的價值很匱乏，這是目前水彩的狀態。 文化藝術品是靠它背后的東西來支撐的。藝術品固然是獨立的，但藝術作品創作出來后是否有人關注則大不一樣。有的畫家找知名理論家為他們寫文章，但這不完全是名人或媒體為你“吹一吹”你就厲害了。寫作的人也是藝術的參與者，也是文化價值的體現者，一件作品要有人賞識它，并帶動更多人去理解它，那么它的藝術價值才會凸顯出來。藝術需要溝通、理解、認識，這不是個簡單的對錯問題。 藝術評論：你剛才提到，上海在上世紀五六十年代給全國水彩畫家搭臺。而將舉辦的“百年中國水彩畫展”展覽和紀念館都選在山東省，上海的水彩畫歷史地位可能被進一步邊緣化和削弱。 潘耀昌：山東省重視文化，政府也愿意出錢收藏作品。上海可能因為文化領域要做的事情，包括各種演出活動都太多，對畫好像不太顧得上。另一方面，上海畫家也不夠主動，只有官方一定要辦美展了才會參加，自發性的動力還是不足
上海泓盛2013春拍當代藝術與油畫雕塑專場王琿水鄉成交價：RMB4.3萬 |
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