 范曾，1938年7月5日生，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。現為北京大學中國畫法研究院院長、講席教授，中國藝術研究院終身研究員，南開大學、南通大學唯一終身教授，聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”，英國格拉斯哥大學名譽文學博士，加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道于一身的文化大家。 楊振寧說范曾是幾百年難得一遇的大師級人物，是當代的大畫家。季羨林評價范曾在畫家、國學以及思想上面超越了同時代人太多。 在范曾的博客里，有“十翼恩師”的名字。他們是范曾繪畫的十位老師：蔣兆和、李苦禪、李可染、郭味蕖、李斛、劉凌滄、常任俠、黃均、宗其香、沈叔羊。  蔣兆和蔣兆和（1904—1986），被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個新的高度。 范曾從蔣兆和學藝二十年，對他在中國人物畫造型基礎上苦心孤詣的探索，以及在教學上的認真嚴肅是深有體會的。 蔣兆和先生曾告誡范曾，存在于畫面的筆或墨，不能說明任何問題的，都是廢筆廢墨。在線條已將人物的五官約定之后，蔣先生略施皴擦，以顯骨骼肌肉之微妙起伏，或以淡墨稍加渲染，呈其渾圓蘊藉之致。 蔣先生要求學生畫模特兒一定要畢肖對象，對于初學的人，要求尤其嚴格，他經常引南朝哲學家范縝的一句話，即“形存則神在，形謝則神滅”來警戒那些連基本把握形象的本領也不具備就妄圖所謂變形的人。 范曾曾在電視節目公開說過，恩師蔣兆和寡于交友，但80歲生日時只邀請他一人。 李苦禪 范曾在數十年的藝術生涯中，有過不少授業恩師。其中，不乏一些大師級人物，對范曾影響最大的恩師便是李苦禪。李苦禪是范曾求學生涯中，一個舉足輕重的人物，對于范曾那是關懷備至。范曾說“徐渭、八大、李苦禪是國畫的三座大山”。 然而，事實情況是范曾明明是李苦禪高徒，李苦禪卻至死也不承認。李苦禪彌留之際，卻對范曾的評價很負面。李苦禪表示“我沒有范曾這個學生，子系中山狼，得志便猖狂”，這一下就讓范曾很郁悶，時至今日也沒能走出這個評價。 李苦禪是我國一代國畫宗師，他一生桃李滿天下。其中，以范曾成就最高。范曾在中央美院的時候，深受李苦禪教誨。范曾的成就離不開李苦禪，可以毫不夸張地說正是李苦禪造就了范曾。  李可染范曾說可染先生當然是不世的天才，他的“生而知之”透露在他異乎常人的語言方式。這是一種只可有一，不可有二的語言方式，一種極具個性化的符號，它的存在表現了先生俯仰天地，浩然長嘆的襟懷，這不是每一個苦學者所可達致的。“生而知之”，我們可以在未來找到科學的答案，而這種天才的存在則是毋庸置疑的，因為這只屬于為數極少的人物。 當然可染先生知道自己有“生而知之”的本能，但憑著他更深邃的智慧，認識到它的不可靠，或者他甚至看到一些恃一曲之才而毀掉自己藝術的聰明人，當曇花一現的時節過去之后，留下的是殘枝敗葉。 范曾說，我覺得評價李可染教學主要從教學思想，他的教學思想，我想在《師說》里面韓愈說：“師者，所以傳道，授業，解惑也。” 為什么他偉大?因為他授業，他引導我們是走上一個宏門正學而不是旁門左道，因為他讓我們所了解的是中華民族在山水畫發展歷史上最優秀的、我們該傳承的是什么，這點可染先生非常清楚。 中國山水畫最重要的載體是筆墨，可染先生對筆墨的了解(我認為)在近代的畫家里是很少有人達到他那樣深度的，談到解惑他曾經有一次收到過我送給他的一本大畫冊，他當時很高興。 后來有一次在展覽會上他見到我，談了幾句話就分手了。忽然回過頭來說你以后用筆是不是可以慢一點，我回來就深思，因為可染先生是一個不茍言談的人，尤其對我這樣認為有造就的學生，他是非常愛護的。因此我就知道他講話的分量是很重的，我回想他所談的不光是線條的速度和時間問題，如果講幾秒鐘之內應該畫幾尺長的線條是一個標準速度，這不是李可染的要求。 李可染講我的用筆里面有毛病，我想我的毛病可能當時因為太快就會有些輕浮，就會有些毛病出現，而這些毛病在可染先生看來是很重要的詬病，這幾十年來這句話講過去已經三十多年了，這幾十年來我想我繪畫的速度可能并沒有放慢，可是我知道繪畫的線條要克服的毛病是什么，這點是可染先生解惑很好的例子。 范曾說我的最后評價，他是中國古典山水的最后一人，是新時代山水的第一人。  郭味蕖1960 年，我初識郭味蕖先生于北京，為的是向其請教有關悲鴻先生的生平。 時先生正為擴建徐悲鴻紀念館事，授命奔忙。彼時郭味蕖五十歲上下，略有白發，體格魁偉，氣宇軒昂，而謙恭溫良有世家子弟風，言談娓娓，不作慷慨激揚態。而其學養之博雅，令人肅然起敬。又隔一年，郭味蕖先生調中央美院，正教我班寫意花鳥。有一次上課，他稱贊我下筆頗見功力，名師的一句勖勉，直使我感激至今。 旋又與黃均先生率我班同學赴敦煌寫生，當時的學校氣氛為極左思潮所控，使負笈敦煌一事，留下不少心靈上的創傷。尤其有一次于華山蒼龍嶺寫生，我與郭先生安坐靜寫，不知日之既下。于是晚上的生活會顯出了一些活躍，矛頭指向我，以為個人主義使我不聽指揮而掉隊，指桑罵槐，兼及于郭先生。郭味蕖先生默不發言。因為和我是同犯，會后，先生微笑而已。我則憤憤，憨厚的黨支部書記黃鑄夫先生則勸我不要生氣。 越明年，我為上海人民美術出版社寫的中國畫家叢書中的《徐悲鴻》出版。送給郭味蕖先生一冊，郭先生顯出了真誠的高興，從他撫摸書面姿態中，我看出大師的風范。 其實當時我的水平有限，由此之后，我對郭先生的尊重轉化為敬愛。他是一個值得敬愛的大師，他光明磊落的一生是這個結論的最好詮釋。1962 年后，和先生往還殊少，而其慈容卻時時憶及。 記得 1962 年我在中央美術學院畢業時，因了郭沫若先生為我的《文姬歸漢》一作題長詩，竟引發 了一場無由的風暴。某公大發雷霆，真不知怒從何來。而中央美術學院的教授并不持與某公同樣的態度，蔣兆和先生、劉凌滄先生都表現出長者的垂愛。而最令我感動的是，此時郭味蕖先生贈我一幅大畫，畫中之竹挺拔凌云，題云“畫工何事好離奇，一竿掀天去不知 ；欲使循循墻下立，拂云擎日待何時”。這是鄭燮的題畫詩，我深知先生的良苦用心！這其間的和厚悱惻之情，絕對是中國士人寄意深邃的期待。我自信在四十多年后，寫這篇文章的時候，我沒有辜負恩師的一片至誠至真之心。  李斛與李可染 李斛李斛（1919年9月20日—1975年11月10日 ），號柏風，四川省大竹縣人，畫家、美術教育家。是一名在中國畫技法上有著開創性成就的國畫家。于1975年去世，享年56歲。 “古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”徐悲鴻在《中國畫改良論》里提到。在20世紀中國美術史上，“融合中西方繪畫”是關鍵詞，而李斛便是諸多探索者中一位杰出的代表。 1951年，李斛受到徐悲鴻邀約到中央美術學院繪畫系任教，提出“在傳統的基礎上吸收外來”的主張。他將傳統的“線”造型融入素描寫生和中國畫創作里，確立了今天依舊沿用的“結構素描”訓練方式。在這期間，李斛對范曾的影響不小。  劉凌滄劉凌滄（1908年—1989年），本名劉恩涵，字凌滄，河北固安人，我國著名工筆重彩人物畫大師。童年隨民間畫工學畫，1926年入北京中國畫學研究會，師從徐燕蓀、管平湖學習工筆重彩人物畫，在傳統技法上受到嚴格訓練。后入北平藝術專科學校學習，同時從事繪畫創作，并兼任《藝林旬刊》、《藝林月刊》編輯。1949年任職于民族美術研究所，次年執教于中央美術學院任中央美術學院講師、教授等職。生前歷任中國美協會員，北京工筆重彩畫會名譽會長，北京中國畫研究會顧問，中央美術學院教授。是我國著名的中國畫藝術家和美術教育家。 1987年4月的一天，中國美術學院舉行慶賀三位名傳遐邇的教授八十壽辰。主席臺上這三位銀發皓首的老人都是中國畫界的泰斗，一位是以畫人物聞名于世的葉淺予，一位是畫山畫水，獨樹一幟的李可染，另一位便是工筆重彩人物畫家、我們的主人公劉凌滄。  常任俠常任俠（1904~1996），著名藝術考古學家、東方藝術史研究專家、詩人，中國藝術史學會創辦人之一。主要從事中國以及中亞、東亞、東南亞諸國美術史以及音樂、舞蹈史的研究，對中國與印度、日本的文藝交流史研究作出了開拓性貢獻。1996年10月25日零時50分因心肺衰竭在北京逝世，享年93歲。 常任俠和范曾結緣在中央美術學院，那時，他不但是學校的教授還是圖書館長！ 常任俠的大半生是研究的歲月，他的專長不在藝術創作上，因此，隨著1996年病逝之后，他的名聲基本上只領域內為人所熟知了。對于平頭老百姓，知道他的人可謂寥寥，這，也大約是多數學術人才的宿命吧！ 1988年，南開大學東方藝術系和哲學系欲編纂一部《佛教美學藝術大辭典》，范主任親自提筆給常任俠先生寫了一封親筆信。原文如下： 任俠吾師： 以南開大學東方藝術系和哲學系部分教授和研究人員建立了《佛教美學藝術大辭典》編纂小組。此書之目的，一為弘揚佛教哲學教義和載錄佛教藝術成就；一為供哲學研究者查索，為學生提供入門津梁。然此項工作十分浩繁，莊嚴博大，深知非一校一系力所能勝。先生對此博學多識，為世所景仰，恭請您為本書顧問，提供指導，指出謬誤，俾可使此書不至貽笑學林。敬祈首肯，不勝企盼之至。 此頌 著祺 范 曾 一九八八年五月十八日  黃均黃均（1914-2011年），號懋忱，祖籍臺灣淡水，福州候官縣臺江圣王廟金墩街人，1914年7月6日生于北京。著名工筆人物畫畫家、美術教育家。黃均自幼酷愛繪畫。新中國成立后，黃均先后擔任中央美術學院講師、副教授、教授。 1987年2月被聘任為中央文史研究館館員。他是中國美術家協會會員、北京古都書畫研究院院長、北京工筆重彩畫會副會長、中山書畫社顧問、東方書畫社顧問及中國口岸協會書畫研究會顧問。1985年加入北京市臺灣民主自治同盟為盟員。2011年10月3日在北京逝世，享年98歲。  黃均在創作的同時，從事美術教育工作。他在中央美術學院任課甚多，還要帶領學生到工廠、農村體驗生活和寫生，他言傳身教，不辭辛苦，多年如一日，培養了大批繪畫人材。黃均一專多能，他常對學生說：“一個畫家應該是既會工筆，又會寫意，古人云：'金針度繡、巨刃摩天’，只有掌握了工筆和寫意的全能，才能開拓出更廣闊的國畫領域。”黃均熱愛文學，書本和詩篇已成為他左右不離的良伴。他認為生活是創作的源泉，而文學又能使人從生活中探索出繪畫的意境，文學和繪畫是不可分割的，詩中有畫，畫中有詩。他經常以此告誡青年學生。他也擅古典詩詞，題在畫上，使二者相得益彰。  宗其香宗其香（1917.11.30--1999.12.29），江蘇南京人。幼家貧，自學美術。1937年當徒工時，《山水》即入選教育部第二次全國美展。1939年考入中央大學藝術系，1944年畢業，被徐悲鴻聘為中國美術學院助理研究員。 提起宗其香，早在四十年代初他的名氣已傳遍祖國的大江南北，他最初成名于南京，后成就于重慶與北京，是最早用西方繪畫改造中國山水畫而獲得成功的畫家,與蔣兆和、李可染、李斛是新中國美術改革派四大家之一。 北平藝專合并成為中央美術學院后，惜才如金的徐悲鴻時時關注著這個親手培養的弟子。當初，他贊同并鼓勵他深入部隊體驗生活，為部隊培養人才，為宗其香停薪留職，但希望在適當的時候回到美院教學。這樣宗其香回到了美院工作，首任中央美院繪畫系水彩科主任及調干班導師。 1961年宗其香主持中央美院山水科教學,任山水科主任,,山水科教師有：何海霞、李可染、梁樹年、陶一清等,培養出:張憑、王文芳、張仁芝、賈又福、李寶林等學生,宗其香在中國美術上取得的成就，他的國畫：山水、人物、花鳥，西畫：水彩畫、油畫、素描已載入二十世紀美術史。 沈叔羊沈叔羊，沈鈞儒之子。擅長中國畫、美術理論。中央美術學院教授。早年肄業于天津南開中學。1930年畢業于上海美術專門學校西洋畫系，在校時曾從著名畫家趙叔孺學習中國畫。1954年6月，任中央美術學院教授。 沈叔羊早年研習中西繪畫，在中國畫方面，于人物、山水、花鳥均頗擅長。毛澤東在延安時的會客室中曾掛有沈叔羊的畫。其繪畫藝術曾獲得郭沫若、徐悲鴻、沙千里、傅抱石等人的贊譽。對國畫理論也深有研究，曾在中央美術學院開畫論課。 |
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