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中國工筆畫追溯起來那真的是歷史悠久，早在新石器時代就有了人物畫的圖案，而2000年前的晚周帛畫則奠定了中國工筆人物畫的基礎線條。而人物畫一直是占據主導地位的畫派，隨著時代的變遷，人物畫也在不斷地變化發展，產生了很多卓越的畫家。  當代人物畫畫家何家英就是繼承傳統的代表性畫家，其工筆畫不僅開創了新的繪畫風格，還兼具工筆與寫意結合的意境。其實很多畫家在學習中國畫的時候都要從技法入手，先去研究和臨摹前輩的作品，待技法相對成熟之后，了解到中國畫的內核之后再去逐漸形成個人風格，這也是與西方素描不同之處。  何家英的工筆畫也是如此，他曾經說想要用藝術語言去表現人性，那就要真誠地去感受生活，畫家不能失去對生活的熱情，不管在任何時代都是如此，所以何家英的作品經常被評價傳神就是如此，他擅長在不同的環境中描繪對象人物的不同情感狀態，這不僅僅是寫生，還有通過多個角度去塑造形象。  何家英的筆墨技法全面，從中國畫的工筆寫意，到西方的水彩素描可以說是無一不精，所以在其作品中我們能夠看到既有西方的生動形象同時又保留了傳統中國畫的韻味，這是很難得的，過猶不及，過于利用西方的技法就會失去傳統的內核，所以何家英在借鑒了西方油畫的高雅情調同時，也保留了中國畫的雅致清幽。  何家英曾說中國畫的優良傳統在于感受和觀察，這也是他一直堅持的，從古代到現代藝術家們都是從切身感受中迸發創作靈感，通過反復觀察，提煉，加入自己的理解然后創作出有著自身特點的藝術作品。  |
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