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2008年，國家有關部門頒布文件規定，除文物建筑及遺址類博物館外，全國各級文化文物部門歸口管理的博物館、紀念館全部免費開放。為引導和支持地方重要博物館向國際先進行列邁進，財政部和國家文物局于2009年啟動中央、地方共建國家級重點博物館。 經對全國博物館進行評估，最終明確上海博物館、南京博物院、湖南省博物館、河南博物院、陜西歷史博物館、湖北省博物館、浙江省博物館、遼寧省博物館等8個博物館為首批中央地方共建博物館。這8個國家級重點博物館均處于中國歷史發展和文化旅游的核心地帶，是展現中華文明、反映中國文化價值，并具有一定國際水準的博物館。 以下就對8個國家級重點博物館之八——遼寧省博物館的42件重要館藏文物（下）進行介紹。 22. 北宋歐陽修行楷《自書詩文稿》卷此卷縱30.5厘米，橫66.2厘米，紙本行楷，由《歐陽氏譜圖序稿》（手稿）、《夜宿中書東閣七律詩》（詩稿）兩部分組成，后有南宋周必大、元張雨等人題跋。從體例來看，二稿均為手札一類的日用書寫，真實反映了作者的筆墨修養及審美意趣。其書寫狀態輕松自然，但不失法度，提按分明，使轉有度，起筆、收筆沉著而富有變化，藏、露并用，表明作者在文字書寫上訓練有素。此卷縱30.5厘米橫66.2厘米，此卷手稿受顏真卿影響，落筆提按，節奏分明，筆勢爽暢，豐筋健骨，布局分行，疏朗勻稱。通篇隨意輕松，雖多有涂改、增刪，卻顯得流暢自然，毫不做作。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。此卷結體寬博端莊，筆致細膩清新，字體在行、楷之間，表明作者嚴謹大度、從容自信的性格特征；意趣顯然胎息于顏魯公，造型屬“平畫寬結”一類，筆力外拓，以圓筆為主，行筆蒼中見潤，頗有顏氏“三稿”旨趣，十分珍貴，國寶級文物。 歐陽修（1007—1072年），字永叔，號醉翁，晚年號六一居士，北宋著名政治家，廬陵（今江西吉安）人。官至翰林學士、樞密副使、參政知事，累贈太師、楚國公等，世人稱其為歐陽文忠公。以文章著稱于世，為唐宋古文八家之一，主修《新唐書》和《新五代史》。歐陽修書法亦著稱于世，其書法受顏真卿影響較深，其書名向被其詩文所掩，書法字體新麗，神采秀發，自成一家。 23. 北宋李成《茂林遠岫圖》卷此圖縱45.2厘米，橫143.2厘米，絹本水墨，圖繪夏日景色，場面開闊，氣勢恢弘。近景溪橋流水，輕舟泊岸，客舍隱現，行人車馬往來其間，界畫嚴整，人物細致生動；遠處山腰間，瀑布飛瀉，溪流潺潺，云氣彌漫，宮殿密布。起首處景色平遠，繼而高峰迭起，直沖畫外，卷終轉為平緩。技法上則不見筆痕，以擦染為主，山頂及樹木偶用重墨點出。清宮舊藏，后被溥儀帶出北京故宮，現藏于遼寧省博物館。此圖用披麻皴勾擦、渲染山石，蒼勁厚重，襯托出淡色勾畫的樹干，樹葉則濃淡相宜，疏密有致，不僅是李成風格的代表作品，更可視為北宋初期山水風格的典范之作。李成畫作傳世極少，南宋向冰在卷后題跋中稱此圖為李成所作，因此此卷多被認為是流傳有緒、唯一可信的李成真跡，彌顯珍貴，國寶級文物。 李成，字咸熙，又稱李營丘，原籍長安(今陜西西安)，先世系唐宗室。他博學多才，擅山水，多畫郊野平遠曠闊之景，多作平遠寒林，畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石好像卷動的云，后人稱這種表現技法為“卷云皴”。李成和范寬、關仝一起被稱為“三家鼎峙”、“百代標程”的大師，其對北宋的山水畫發展具有極大影響，師承者眾多，有許道寧、郭熙、王詵、燕文貴等。 24. 北宋張激《白蓮社圖》卷此圖縱34.9厘米，橫848.8厘米，全卷主要描繪了經筵會講、金像贊佛、箋經校義三個情節，全圖共分八段，繪高僧名士19人，僮仆12，采用的是李公麟開創的白描手法，樹和山石的線條極富質感，枝葉多用尖筆鷹爪法，蒼勁挺秀。人物淡墨須眉，濃墨點睛，神采畢現。圖中還畫了虎、豹、馴鹿等動物，并表現了馴服怡悅的神態，突出了高僧文士們的神秘生活狀態，畫作整體表現出清淡、高潔、幽雅的風格。卷后有張激自書一段：“余嘗畫其圖而得此記，大觀三年(1109)正旦，贛川陽行先居士自國錄告假歸玉巖舊隱，見過廬陵云道由匡山得記以歸，借余傳之，伯時德素皆諸舅也。行先游從之舊，喜得之以證圖畫云。投子張激書?！?清宮舊藏，后被溥儀帶出北京故宮，現藏于遼寧省博物館。此圖人物白描并揉進鐵線描，剛健流暢如行云流水，形象栩栩如生；山石皴染，濃淡相適，深谷幽徑，奇石嶙峋樹干多粗筆，枝葉用尖筆“鷹爪法”，顯得蒼勁挺秀，生機蓬勃，代表北宋末年到南宋初年水墨人物故事畫發展的藝術成就，堪稱杰作，是張激唯一傳世的畫作，國寶級文物。 張激，字投子，號投子同叟，藝術活動約在北宋哲宗、徽宗時期，晚于李公麟，相傳他是李公麟的外甥。工人物、佛道、山水，畫法受李公麟影響，傳世作品僅有《白蓮社圖》一幅。 25. 北宋趙佶《瑞鶴圖》卷此圖縱51厘米，橫138.2厘米，繪彩云繚繞之汴梁宣德門，上空飛鶴盤旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規花鳥畫構圖的傳統方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節，此在中國繪畫史上是一次大膽嘗試。清宮舊藏，后被溥儀帶出北京故宮，現藏于遼寧省博物館。此圖技法精妙，構思別致，圖中群鶴如云似霧，姿態百變，無有同者，卷后為徽宗瘦金書題記及詩，觀其書風，健筆開張，挺勁爽利，側峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間，是宋徽宗親筆，是趙佶書畫珍品中難得的詩、書、畫具為上乘之作，國寶級文物。 趙佶（1082—1135年），即宋徽宗，神宗11子，哲宗弟，是宋朝第八位皇帝，徽宗酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創意佳話。宋徽宗對繪畫有精湛的研究，尤擅長花鳥，據傳畫鳥用生漆來點睛，成豆形突出于畫幅之上，又黑又亮，炯炯有神。 26. 北宋趙佶草書《千字文》卷《千字文》是我國六朝以來盛行最久的一種字書，用以教授學童，是讀書識字的啟蒙讀物。這卷筆翰飛舞的墨跡，書于全長11.72米、寬0.35米的描金云龍箋之上，其底文的精工圖案，是由宮中畫師就紙面一筆筆描繪而出，與徽宗的墨寶可謂相得益彰，共同成就了這篇空前絕后的曠世杰作。通觀此帖，生龍活虎，精神飛躍，雖為長卷，卻筆躍氣振，跳動不息，毫無倦筆。整幅作品比例相宜，疏朗靈動，氣脈貫通，章法得當，讓人嘆為觀止，如同一首優美奔放的交響樂以書寫的形式呈現在人們眼前。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。此卷筆勢奔放流暢，變幻莫測，一氣呵成，頗為壯觀，是宋徽宗趙佶四十歲時的精意作品，是繼張旭、懷素之后的杰作，是中國傳世十大名帖之一，被譽為“天下一人絕世墨寶”，屬我國第二批禁止出境展覽文物，國寶級文物。 27. 北宋緙絲《紫鸞鵲譜》軸緙絲又稱“刻絲”，是一種以平紋為基本組織，依靠繞緯換彩而顯花的精美絲織物。緙絲最大的特點是通經斷緯，在織物上花紋與素地、色與色之間的交界處呈現一些互不相連的斷痕，似刀鏤刻狀，古人形容其“承空視之，如雕鏤之象”。這幅緙絲紫鸞鵲譜長131.6厘米，寬55.6厘米，花鳥部分采用雙套緙的創新技藝。鸞鵲緙織緯短，線較細密，色彩調和婉轉，翅羽暈色豐富；蓮花中的花瓣和花蕊采用分色相嵌排列，使局部整體色澤和諧多變。清宮舊藏，現藏于遼寧省博物館。此本采用雙套緙的新緙法，整個花紋圖案熱烈繁茂，使花鳥紋更有立體感和裝飾性，是北宋極有代表性的緙絲精品，是傳世北宋緙絲整幅罕見的孤本，堪稱稀世之寶，國寶級文物。 28. 北宋鹵簿銅鐘鹵簿，是古代國家君主重大國事活動上的典章制度，是集儀仗隊、軍樂團、舞蹈表演、車輛服務、交通安全、治安保衛等整體規模的成文制度。這件鹵簿鐘1.84米高，口徑0.81米，鑄于宋徽宗宣和時期，表現了宋朝皇宮禮儀的宏大場面，鐘形體正圓，呈桶形。鹵簿鐘身飾紋第四層，凸鑄一條橫繞鐘身一周的山水紋帶。這條飾紋帶，是由三段相同的畫面相連結，構成一幅氣勢磅礴，山勢連綿的山水圖卷。就其畫面內容，擇其一段，則可窺其全貌。畫面取景作橫卷式，以六座高山前后交錯布列，成為整個畫面的中心。據考證，此鐘約于靖康二年由金人自汴京（今河南開封）掠運至燕京宛平縣仰山寺，清乾隆年間加刻清乾隆年款后運至承德，后由湯左榮從承德盜運至其奉天官邸，現藏于遼寧省博物館。此鐘鑄造工藝精良，紋飾繁復準確，是一件反映北宋皇家鹵簿的珍貴文物，其飾紋帶所表現的山水題材具有北宋繪畫中山水長卷的時代特征，是同類鐘里的翹楚，具有極其珍貴的歷史價值和藝術價值，國寶級文物。 29. 南宋朱克柔緙絲《山茶蛺蝶圖》頁此圖原件高25.6厘米，寬25.3厘米，在磁青色的地上，用彩緯緙織出盛開的三朵山茶花和一對飛舞的蛺蝶。用齊緙法緙織枝干綠葉，以及盛開的山茶花的花蕊和花瓣；蝶翅用搶緙法暈色，蝶須輔于構緙點綴。分枝上的三個蓓蕾含苞欲放，被蟲蛀過的黃葉，表現得惟妙惟肖，十分逼真。南宋的“朱緙”被譽為中國緙絲技藝的高峰，她的作品具有極高的藝術價值，但流傳至今也只剩下了三件，即《蓮塘乳鴨圖》、《牡丹圖》和《蛺蝶山茶花圖》。這件《蛺蝶山茶花圖》為宋代緙絲畫中絕佳作品，顯得極為珍貴，國寶級文物。 朱克柔，中國宋代緙絲工藝家。名強，字剛，出生于宋宣和、紹興年間，華亭縣（今上海松江）人。幼習繪畫與緙絲，積累配色和運線經驗。宋徽宗至高宗時期以織造緙絲著稱于世，亦善畫。她創作的緙絲，花鳥、人物都非常精巧，運絲如筆，暈色巧妙，古淡清雅，為—時之絕技。 30. 南宋趙構草書《洛神賦》卷此卷縱27.8厘米，橫277.8厘米，絹本草書，所書洛神賦為曹植的一篇名作。此卷草法出規入矩，運筆沉著渾厚，飛動流暢， 雖是草書，但字字獨立，字與字變化很多，字法熟練生動，提按轉折無不如意，雖字與字之間無引帶，仍然呈現了一氣呵成、流暢自如，顯示其深的書法造詣。趙構《草書洛神賦卷》，處帝王之尊，頗具神韻。寫時省略了原文所有的語氣詞"兮"字，這樣的省略在書法作品中很少見。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。此卷字法熟練，筆意圓潤，一氣呵成，流暢而能渾厚，飛動而兼沉著，可見書者當時精力彌滿，興致清暢，雖氣脈連貫而又字字獨立，筆筆清楚，是趙構做太上皇后所作，雖處帝王之尊，但無館閣之氣，有藏真遺韻，是其成熟期佳作，國寶級文物。 31. 南宋馬和之《唐風圖》卷《唐風圖》取材于《詩經·唐風》中的《蟋蟀》、《山有樞》、《揚之水》、《椒聊》、《綢繆》、《杕杜》、《羔裘》、《鴇羽》、《無衣》、《有杕之杜》、《葛生》、《采苓》等十二章，構成了《唐風圖》的十二幅圖畫?！短骑L圖》現存有三本，分別收藏于遼寧省博物館、日本京都國立博物館、北京故宮博物院。其中，以遼寧省博物館收藏的南宋馬和之版最為出色。此圖高28.7厘米，長827.1厘米，共12段，作者用生動的藝術形象給予了豐富的詮釋。其構圖洗練，取景只有近景或中景，遠景代以空白，或只畫人物，刪去環境，盡可能通過環境描寫形成情調。其中文字部分為宋高宗趙構的小楷書法作品。此圖畫面的構思、意境、造型尤為難得，從文學素養、歷史知識、技法創新等方面，都能體現作者之新意。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。全卷筆墨精煉，線條流暢多變，設色淡雅，楷法工整勁健，是現存三卷《唐風圖》中最出色的版本，也是馬和之難得的真跡之一，國寶級文物。 馬和之，中國南宋畫家，活躍于高宗時期（公元12世紀）。錢塘（今浙江杭州）人，宋高宗紹興（1131-1162）中登第，畫院待詔，為南宋宮廷畫院中官品最高的畫師，居御前畫院十人之首。擅畫佛像、界畫、山水，尤擅人物，人物師法吳道子、李公麟，仿“吳裝”創用柳葉描（一作馬蝗描），用筆起伏、線條粗細變化明顯，著色輕淡，筆法飄逸流利，活潑瀟灑，富有韻律感，出入古法，脫去習俗，自成一家。其繪畫風格與唐代吳道子相仿，當時有“小吳生”之稱。 32. 南宋陸游行草《自書詩》卷
此卷縱31厘米，橫701厘米，紙本行草，全卷書詩八首，均曾收入《劍南詩稿》第五十五卷。據卷末交待，此卷書于嘉泰四年（1204）一月三十日，作者時年八十歲，已告退歸里，系與村中父老過從所作。此卷書體瀟灑遒勁，有大氣磅礴之勢。老辣又天真，時作沉重之筆，偶又輕松帶過，形式不拘一格，不計工拙，可看出十分放松隨意，空白處使章法有致。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。此卷用筆、結字、行氣、布白沉著自然，給人以瀟灑飄逸的美感，作者以詩人的情感、詩的意境揮灑寫就，無意為書而別具格調，十分珍貴，是陸游詩書俱佳的代表作品，也是罕見的陸游真跡之一，國寶級文物。 陸游（1125—1210年），字務觀，號放翁，山陰（今浙江紹興）人，南宋杰出愛國詩人。陸游創作力非常旺盛，是我國古代作品最多的詩人，僅在他的詩集《劍南詩稿》中保存至今的就有9300多首，所以他自言“六十年間萬首詩”。他的詩內容極為豐富，風格雄渾豪放。陸游亦工書翰，筆札精妙、遒嚴飄逸、意致高遠。朱熹稱其筆札精妙，遒嚴飄逸，意致高遠，與范成大、朱熹、張即之合稱南宋四大書家，只不過書名為詩名所掩。 33. 南宋文天祥草書《木雞集序》卷
此卷縱24.5厘米，橫96.5厘米，紙本草書，是文天祥為同鄉張宗甫的《木雞集》所作的序言，書于咸淳九年（1273），時年38歲。書卷談論的是有關春秋的《詩經》與南朝的《文選》的內容，點畫精勁微妙，輕起輕落，顯得清秀瘦勁。在字體結構上，不強調筆畫之間的連帶，每個字的結構顯得十分空靈。此外，書卷上每個字的重心都較低，字體顯得沉穩而有姿態。在書寫的速度上，則顯得不疾不緩，雍容不迫，頗有大家的風范。傳世品，現藏于遼寧省博物館。此卷章法學王羲之，筆法得力懷素，收縱有度，行筆流俊，全篇清疏挺竦，氣勢暢達，具有俊逸豪邁之氣。文天祥書法墨跡所見不多，此卷與另一件書于同一年的《謝元昌座右銘辭卷》同稱為“姐妹篇”，國寶級文物。 文天祥（1236—1283年），字宋瑞，又字履善，江西吉水人。20十歲舉進士第一，迕宦官董宋臣、權相賈似道，斥罷，年37歲，致仕。南宋末年政治家、文學家，與陸秀夫、張世杰并稱為“宋末三杰”。文天祥多有忠憤慷慨之文，其詩風至德祐年間后一變，氣勢豪放，允稱詩史。 34. 金白釉黑花葫蘆形倒流壺
此壺高28.4厘米、腹徑17厘米、底徑8.8厘米，器胎呈淡黃色，施白釉，釉層較厚，足根露胎。器體呈葫蘆形，最上部堆塑出一尖蘑菇形鈕，似蓋，但無法開啟，下置圈足，足壁較厚略向外撇。壺體一側塑一四爪龍以作壺柄，龍張口立角，怒目旁視，前爪附于壺頂，龍身直立，尾部卷曲，后爪摳住壺下腹，模樣甚是古拙剽悍。此注壺與一般的瓷執壺不同，壺頂無口，而在圈足內挖一注酒圓孔，與壺體內的注酒管相通，裝酒時將壺倒置，裝滿后正置，需飲酒時即可由腹部之流向外倒酒。傳世品，現藏于遼寧省博物館。此壺是遼博宋金瓷器藏品中具有代表性的，倒流壺的設計既方便又衛生，是中國古代酒文化所獨有的特色，以獨特的造型和裝飾工藝，成為北方磁州窯瓷器中不可多見的精品。 35. 元趙孟頫《紅衣羅漢圖》卷
此圖縱26厘米，橫52厘米，絹本設色，繪一紅色袈裟的僧人，盤膝端坐在嘉樹下的坡石上。此僧濃眉深眼，大鼻隆突，胡須絡腮，膚色黝黑，一看就不像是漢人。其目光深邃，面容慈祥，左手向前平伸，掌心向上，右手抱入紅衣之內，身后藤蔓纏繞著菩提樹。似在說法布道，而頭后有光環，則顯示此僧已經得道修成，是一個了脫生死的羅漢了。紅衣袈裟是薩迦派喇嘛的象征，此圖是借悼念去逝的薩迦派帝師膽巴之名，隱喻正在薩迦大寺做總持的故宋恭帝（瀛國公），以寄托畫家內心的哀婉情思。整個畫幅，色彩鮮明，對比強烈，筆法統一，使人感到協調而富有節奏，那晶瑩的石綠，襯托著鮮艷而沉著的朱砂半工半寫的背景，使得在畫法上顯得比較工整的羅漢，在畫面上更加突出。畫面的左邊，款署“大德八年，暮春之初，吳興趙孟頫子昂畫”。由此可知，此畫作于公元1304年，當時作者是51歲，正是精力充沛、藝術成熟的時期。清宮舊藏，后被溥儀盜運出宮，現藏于遼寧省博物館。此圖把人物畫與山水畫的技法結合起來，人物采用工筆畫法，衣紋用遒勁圓暢的中鋒作鐵線勾描，洋紅底上暈染朱砂，色彩效果鮮艷而厚重，在色彩運用和線條的變化等方面進行大膽的嘗試，是高度表現趙孟頫藝術創造力的杰作，也是其傳世人物畫的代表作之一，為研究者研究元代的重彩人物畫提供了寶貴的資料。 趙孟頫（1254—1322年），字子昂，號松雪道人，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室，宋太祖子秦王趙德芳的后裔。宋亡，歸里閑居。元世祖忽必烈搜訪“遺逸”，經程鉅夫薦舉，任兵部郎中，后官至翰林學士，封魏國公，謚文敏，是元代成就最高的書畫家之一，被稱為“元人冠冕”，在中國美術史上占有重要地位。 36. 元趙孟頫行書《般若波羅蜜多心經》冊
《般若波羅蜜多心經》也稱為《摩訶般若波羅蜜多心經》，簡稱《般若心經》或《心經》，是般若經系列中一部言簡義豐、博大精深、提綱挈領、極為重要的經典，為大乘佛教出家及在家佛教徒日常背誦的佛經，現以唐代三藏法師玄奘譯本為最流行。這件作品為冊頁裝，紙本3開，每單開縱288厘米，橫108厘米。原為清張若藹舊藏，《心經》原為手卷，入清宮后改為冊頁，是寫給中峰和尚的。中峰釋名明本，號中峰，元代高僧，主持吳興弁山幻住庵。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。此書運筆自如，清潤流暢，自成面貌，此前寫經均用楷書，趙孟頫用行書寫《心經》在寫經史上是一個創例，是趙孟頫的一件代表作品。 37. 元《民物熙樂圖》軸
此圖又名《山溪水磨圖》，縱153.5厘米，橫94.3厘米，整幅畫分遠、中、近三個部分，內容各有側重，又以流水將畫面貫穿一氣，簡約概括，描繪巧妙。畫面正中央主題是詳細刻畫的水碓磨房，水流與轉動的水碓精致生動，磨房中的人物有的往來奔走，有的忙著操作水磨，有的在互相言語，其言態情貌，無不栩栩如生，躍然紙上，一派秩序井然、真實生動的勞動場面，所傳達的是民間喜聞樂見的自然而生動的生產、生活場景。20世紀50年代初民間收購，現藏于遼寧省博物館。此圖山石畫法受北宋風格影響，畫法寫實，界畫整飭，人物生動，富于濃郁的生活氣息，充分體現了作者高度的匠心和卓越的技法，是一幅帶有界畫特點的典型的民間風俗畫，堪稱是描繪市橋舟車的現實生產活動的優秀風俗畫卷，可以使我們了解到宋元風俗畫、界畫的面貌，國寶級文物。 38. 元青花松竹梅紋八棱罐
此罐高39.7厘米、口徑15.3厘米，圓唇、直口，高領，斜直肩，鼓腹至底部略收。通體施青白釉，釉層滋潤，青花發色青中泛紫，淡雅柔和。底足砂底無釉，修足不夠規整。器物至上而下分五層裝飾：頸部裝飾一周錦地紋，頸部以下以八棱為界，分別裝飾折枝花；肩部裝飾一周折枝菊花、梔子花、一把蓮、折枝蓮花、折枝牡丹；腹部主體紋飾是卷草開光內繪畫松、竹、梅、滿池嬌；底部是一周繪畫變體蓮瓣紋，各不相連，蓮瓣內繪畫雜寶紋。1978年遼寧省鞍山市博物館征集，現藏于遼寧省博物館。此罐整體造型宏魄，器型碩大，胎體厚重，略有變形，色彩淡雅，整體繪畫筆觸細膩、線條酣暢流利，存世僅兩件，是一件十分罕見的元代青花瓷器精品，國寶級文物。 39. 明仇英《清明上河圖》卷
此圖縱30.5厘米，橫987厘米，絹本重彩，參照了張擇端《清明上河圖》的構圖形式，采用青綠重設色方式，描繪明代蘇州城的社會生活情景，畫中人物超過兩千，且都神態各異，栩栩如生。整個畫卷內容復雜，整體來看其中出現了山川、城墻、街巷、橋梁、房屋、店鋪和戲臺等，涉及婚娶、宴飲、趕集等生活場景。有人在婚喪嫁娶，有人在田間辛勤勞作，有人在集市上才藝展示，也有人在進行生意買賣等等。除了生活秀，還有風光秀，連綿的山峰，堅硬的城墻以及鮮艷的房屋橋梁瓦片，人群集中的商店戲臺等。從畫中細節來看，“描金漆器”、“精裱詩畫”、“打造錫器”、“染坊”、“打造諸般銅器”均為明代蘇州特色，而“青樓”、“書坊”、“南貨”、“鮮明花朵”、“女工銅針”等足可讓人感受到明代蘇州的風致。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。此圖畫面工整細膩，色彩鮮艷，典雅清麗，工而不板，細而不繁，妍而不媚，代表了后世《清明上河圖》題材創作的典型風格和最高水平，既是中國古代繪畫史上承前啟后的風俗巨作，也是研究明代中后期社會生活和文化史的有力圖證，國寶級文物。 仇英(1482—1559)，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。初為漆工，后改學繪畫。移居蘇州后得識文徵明，并拜周臣為師，主宗南宋“院體”，形成以嚴謹勁利為主調的藝術風格。中年時畫名漸起，經常接受富商和收藏家邀請，至其家中作畫。擅畫人物，尤長仕女，體態俊美，既工設色又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽，有“仇派”仕女之稱。偶作花鳥，亦明麗有致，與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。 40. 明《兩儀玄覽圖》屏幅
本圖系由八條屏幅組成，系根據萬歷三十條（1602年）利瑪竇的“坤與萬國全圖”為藍本繪制，但兩者內容表現形式不同，本圖主要表示了五大洲、山峰、山脈、河流等，并將山形涂以綠色。其漢字注釋旁后被清人加注滿文注音。全圖以西式等積圓錐形投影法、經緯繪圖法，綜繪當時五大洲即“亞細亞（亞洲）”、“歐羅巴（歐洲）”、“利未亞（非洲）”、南北“亞墨利亞（美洲）”和“墨瓦臘泥加（南極）”的建置地理及地球赤道、南北五帶分區和南北回歸線等，并附有各種圖表和圖解多條。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。此圖是明萬歷三十一年（1603）李應試摹繪意大利傳教士利瑪竇的原作而刻印的世界地圖，為世界上絕無僅有的“孤本”，具有重要的學術價值和歷史價值，在地圖學史上具有重要地位，彌足珍貴，國寶級文物。 41. 清徐揚《姑蘇繁華圖》卷
此圖又名《盛世滋生圖》，橫1225厘米，縱35.8厘米，紙本設色，畫面自靈巖山起，由木瀆鎮東行，過橫山，渡石湖，歷上方山，介獅、何兩山間，入蘇州郡城、經盤、胥、閶三門，穿山塘街，至虎丘山止，十分細膩地刻畫出了江南的湖光山色、田園村舍、閶胥城墻、古渡行舟、沿河市鎮、流水人家、民俗風情官衙商肆。作者自西向東，由鄉入城，重點描繪了一村（山前）、一鎮（蘇州）、一街（山塘）的景物，畫筆所至，連錦數十里內的湖光山色、水鄉田園、村鎮城池、社會風情躍然紙上。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。此圖布局精妙嚴謹，氣勢恢宏，筆觸細致，描繪了蘇州城郊百里的風景和街市的繁華景象，形象地反映了18世紀中葉蘇州風景秀麗、物產富饒、百業興旺、人文薈萃的繁盛景象，具有很高的藝術鑒賞價值，被后世譽為研究清代蘇州的百科全書，國寶級文物。 徐揚，江蘇蘇州人，字云亭，工繪事，擅長人物、界畫、花鳥草蟲，畫梅既蒼勁又秀雅。乾隆十六年（1751）弘歷南巡至蘇州，進畫，得以供奉內廷，受艾啟蒙、賀清泰影響，寫實功力益深，畫出了《姑蘇繁華圖》、《乾隆南巡圖》等歷史畫卷。他的繪畫繼承了《清明上河圖》等藝術形式，以散點透視法來描繪山水城池，把現實主義手法運用于繪畫之中，其意義更大。 42. 清云龍人物紋轉心象牙球
這件象牙球全高52.2厘米，上為一直徑12.9厘米的大球，鏤雕祥云繚繞，十余條健龍或藏頭露尾、或藏尾露首穿行于云層之間；大球內分層透雕二十一個小球，球球相套，層層能轉，滿地紋飾。三節臺柱，上為六層透雕小象牙球，紋飾同頂上之大象牙球；下有四足座，座上雕人物頂柱狀承盤。清宮舊藏，后流出宮外，現藏于遼寧省博物館。全器構思巧妙，技藝精湛，玲瓏剔透、巧奪天工的雕刻工藝令人嘆為觀止，代表了清代象牙雕的最高水平。 |
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