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彭開天，1950年6月出生，先后畢業于贛南師大美術學院和江西師大美術學院。現為中國美術家協會會員、江西畫院特聘畫師、省政協書畫社畫師、江西開明書畫院副院長、江西中國畫學會常務理事、景德鎮陶瓷大學客座教授、彭友善美術館名譽館長、彭友善藝術研究會副會長。 對動物情有獨鐘，以繪虎見長。出版有美術專集：《彭開天虎獅畫集》、《心靈.生靈――彭開天動物寫意》、《歪著脖子說事兒》、《彭開天陶瓷藝術》、《當代名家作品典藏—彭開天》等。 先后在國內外多次舉辦畫展,尤以2010年珠海父子畫虎聯展、2010年中國美術館虎年虎展、2012年寧波個展、2013年上海7人展、2013年臺灣父子展及2014年盧浮宮展為藝壇所矚目。 曾獲國家級工藝美術獎項6次，其中包括金獎1次，銀獎2次。央視書畫頻道、央視精品頻道、央視娛樂頻道先后攝制播放其個人畫虎藝術專題共7集。
尺幅黑白天地寬 彭開天 我水墨寫意虎創作緣始于10年前春西安之行后，這也是我從事動物寫意創作后再次造訪這座聞名中外的古都。出于職業習慣我的注意力特別關注于漢唐動物石雕，那一座座造型壯碩，簡約夸張，雍容大氣，渾然天成石虎石馬石獅，前所未有的令我震撼！令我顫栗！令我陶醉！它們并無艷麗的施彩，也無細部特征的精微刻畫，給我們感受的卻是精氣神。有的甚至簡潔到依石材原型略加斧鑿，一個個鮮活的生命從里向外噴薄而出，透出一股超乎想象的強悍生命力。它們是那么質樸厚重，又是那么豪邁璀璨，充滿漢唐盛世發自內心的自信自豪自強之氣概。它們不就是活脫脫一幅幅用心靈揮灑出的石材寫意畫嗎？
回來幾天后我激動的心尚未平靜，我很想即刻嘗試以筆墨表現自己涌動的情感沖動，我想到了水墨。還有那種載體比水墨更接近這群漢唐魂靈？ 中國水墨是中國特殊的人文精神產物，慣以單一黑白之筆墨表現天地自然固有之質。這種文化摒棄或弱化客觀自然中色彩的表象，以黑白筆墨直探其本質。以筆墨之濃淡干濕聚散徐疾所生之韻律，唱和大千世界萬事萬物而獲超越自然之象。
十年來以隨著我對水墨持續實踐探討并幸有高人指撥，理解不斷加深，大寫意水墨表現虎已逐漸從配角走向了我藝術的中心舞臺。從開始更多拘泥于寫實逐漸朝跳出形的束縛而邁進。對于我們眾多大半生從事寫實造型者來說，這確實是一個非常痛苦的過程。不跳出來你無法表現出虎最本質最有靈性的最撥動你心弦的那一刻。數十年的寫實經歷已使你建立了牢固的以寫實為基礎的固有審美觀，打破它并以新的審美觀取而代之或許需要十余年甚至數十年。在吐故納新的過程中，你必須不斷把你從藝過程中所吸納過的各種有益的藝術養料文化元素融匯其中。我幼時曾熟讀古詩，及后從事過包括油畫、年畫、連環畫、裝飾漆畫、裝幀設計等多門類藝術實踐都可成為豐富的創作養料，你只要把你數十年最刻骨銘心的感受力求用最簡練、最率意的方式以水墨表現出來，作品就自然融化了你的生命，就會形成你自己獨一無二的風格。
刻意追求風格只能適得其反。 大寫意的過程即是你越來越關注事物的本質，而逐漸簡化其外在的、與本質無關或關聯不大的要素。能不能抓住本質要看你的綜合修養，抓住以后能不能在簡練的構成中填補上比之前更多的審美要素則更要考驗你的綜合修養。畫到現在我最深感缺失的不是技法而是過去積累綜合修養還嫌太低，簡練之后想填補時總感禳中羞澀舉步維艱。這就迫使我必須學習學習再學習，從傳統和現代美學這兩端入手，學涯無止，七十當十七吧。
揮毫尺幅，暢游于黑白天地，揣摩古人今人之意而不意古人今人之法，內心意象依筆墨一氣呵成實痛快淋漓。隨著墨團墨線墨點在素紙上游走下落，我的心亦會隨之游走起落而顫抖，與其說是用手握管不若說以心運筆揮毫。看著水墨在紙上或行或駐，或暈或枯，我內心深處供奉的漢唐之魂梯次隱現，那種從里向外涌現的醇厚，大氣、威嚴、王者風范和結合得非常完美的現代美學要素魅力不正是我一直孜孜以求的虎的最本質的精神內涵嗎？ 我心醉心迷，常陶然其中常不可自拔。 2022年元旦于南昌枕濤居
尋覓虎的精神 彭開天 我畫虎，因為我愛虎。我對虎愛之深，所以我畫虎癡之切。我畫虎的過程，也是我苦苦尋覓虎的精神的過程。 記得父親彭友善當年每得到一張虎的照片都珍惜異常，妥善保管，時常研究揣摩。他畫虎成癖,別號虎癖居士。現今資訊發達，有關虎的圖片影像舖天蓋地，給畫虎者帶來福音，面對成堆的資料我不禁感慨：父親當年看到這么多圖片影像該多么髙興！圖片影像為畫虎初學者掌握虎的形體結構解剖透視十分有益，對畫家也有啟迪借鑒之用。但久視之,會發現這些虎又越來越不象虎，因為這些虎都是在動物園或野生動物園拍攝，有的圈養已數代，它們與真正意義上的虎己完全不可同日而語，真正虎的精神在它們身上已綜跡難存。我發現越來越多的畫虎之作患上了“僅毛而失貌,貌似而神離”之癥正是對圖片資料過于依賴之故，不得不發人深省。
在我國，野生狀態的虎已基夲絕跡，我所熱愛、所渴望、所呼喚的真正的虎的精神又在哪里?它不會輕易消失，也不能廉價得到。它仍存在于父輩對我們的描敘中，存在于在野外現場拍攝的記錄片、書籍史料、文學作品、優秀繪畫作品中，存在于現實生活中每一個有血性、有虎氣的眼神和懾人心魄的英雄壯舉中，更存在于苦苦尋覓的汗水和意像中。它只屬于勤勞者和有心人而決不屬于懶漢和俗夫。
古人云:畫虎畫皮難畫骨。這個“骨”我理解并不主要是解剖學意義上之“骨”。中國繪畫歷來重“神”,解剖形似從不會提髙到這個髙度。我認為這個“骨”應該就是晉謝赫六法中“骨法用筆”的“骨”,對此歷代名家有精到的解釋，唐張彥遠云：生死剛正為之骨。這就是說“骨”已遠不止是技法層面的意義，而上升到人品、人格的層面，賦予正義、正氣、骨氣的含義，宋代大畫家荊浩完全認同此解釋。這說明中囯傳統文化對畫虎評品的標準，不主張停留在皮毛的形似，更注重內在精神的神似上。老祖宗的話我們不能忘。
虎的精神是什么？是正義的化身、力量的化身、勇氣的化身、智慧的化身,是一種大氣磅礴、一往無前、知難而進、舍我其誰的氣慨。數千年來，這種精神一直是華夏兒女民族自強自立的脊樑，民族團結凝聚的粘合劑，稱之為民族之魂亦不為過，激勵著我們中華民族在艱難困苦的逆境中奮發圖強、生生不息。在當前新冠病毒肆瘧、人心動蕩不安之際,重塑虎之精神并繼承弘揚之就顯得尤為可貴而重要。
我心目中真正的虎，是那種雄據一方，傲視群芳，目光炯炯，凜然大氣的英雄豪杰。它立如松、行如風、奔如電、臥如鐘，死亦不倒威。它也有恩愛廝守、兒女情長之時，但舉手投足之際仍無時不折射出一股濃烈的王者之風、陽剛之氣。危崖峻嶺是它安身之地，冰河莽原是它的立命之所。空谷幽泉留藏著它的足跡，月黒風髙迴響著陣陣虎嘯。對獅狼的群獵撕奪它不屑以顧，對熊羆的憨癡拙笨它冷笑以對，對禿鷹鬛狗的食腐勾當更羞與為伍。它力蓋群雄而自律，狩獵以生存為度，不似犲狼每以嗜殺為樂。它威嚴沉著而穩重，是自強自信的明證，心虛的豹子才易躁易怒舉止輕狂。它對人類有一種與生倶來的敬畏，以致于對凡兩腿直立的大型動物都敬而遠之。對強者的敬畏并不證明它的懦弱，知有所不為才能更有所為。它知恩圖報，義俠熱腸，受人之恩，終生相償。歷代縣志、州志多有明載，讀之令人不禁撫卷長嘆：此乃真虎也！
我心目中的虎是集勇士、斗士、壯士、義士、紳士于一身的瑞獸精靈，氣質無以倫比，偉岸、陽剛而髙貴。請問動物園所攝的虎圖中除了華麗的外表這種真正虎的精神還能尋覓得到些許嗎？對著這種貌似神離的圖片一筆一劃、亦步亦趨地描畫，我們還認可這是真正的虎嗎? 古今中外美學界的共識是：在所有美的境界里，雄渾、博大、崇髙、悲壯的美是美最髙之化境。比之小橋流水風花雪月的柔美、凄美、秀美有更髙層級。虎，就是這種雄渾、博大、崇髙、悲壯境界最具代表性的動物，與之相伴終生也是畫家的福份。你畫虎的過程就是你探索的過程，尋覓的過程，也是你夲人精神意境提升的過程。你會渴望將尋覓到的若隱若現的感覺以畫筆再現，不知不覺你就會覺得自己很象你畫出的那頭虎，或者說你會很象你意想中的那頭虎。我的一方印章“虎情即我情”大約就是對這種心跡的最好注解。 虎!虎!虎!魂兮歸來! 2009庚寅虎年歲前初稿 2021壬寅虎年歲前再識
道法自然 成就大美 彭開天 “道法自然”與“師法自然”同解,是古今中國書畫藝術家的座右銘,源自老子“人法地,地法天,天法道,道法自然”。但現時很多人對這句話理解偏頗,我看過很多藝術家的文章體會多停留在技術層面,比如說去了北方山川方知斧劈皴之貼切,去了南國風光方知披麻皴之奧妙,又比如說原以為某枝葉某蟲鳥是那樣的形態習性,至實地一觀察又有新的發現和體驗云云,這些體會真實可貴,對繪畫創作絕對是有益的,但我以為,“道法自然”最優先最需要解決的是一個畫家認識層面的問題,即解決美的源泉問題。
美為何物?美從何來?美的源泉究竟在哪里?研究美為已任的藝術工作者必須認真思考和探索這個問題。 造物主創造了這個世界,就同時賦予它多重屬性供不同的人類群體去探索去享用。它的實用價值的屬性由科學家去發掘研究,它的內在規律由哲學家去探求,社會形態則由政治家把玩,而它美的價值密碼則責無旁貸地落到藝術家去探索去解密。真、善、美是藝術永恒的題材和最核心的課題，由真至善由善至美，真善無形而美有形，真善最集中、最感人、最可觸、最可視的外在形態就是“美”。 大自然的美是與生倶來、鬼斧神工、無可比擬、無處不在的。可以說，只要是大自然本身的杰作，沒有不美的，大到日月山川、海洋沙漠，小到一枝、一葉、一芽、一蕊，從人體到鳥獸蟲魚，只要它遠離了人為的意志和雕飾，就一定是美的。即使是人工制作，越接近自然原生態、原格調、原意韻、原風味的就越有美感，反之就越丑陋，或暫時以為時髦新潮終久會越來越顯露出它的丑陋。由于區域文化的差異，人們盡管有著不盡相同的審美情調，但這種以自然或接近自然為美的標準卻是幾乎所有人類共通的審美標準，這也就雄辯說明：所有人類的審美源泉都來自同一終極承載物--大自然。
人類是大自然的一分子，人類外在形體特征和內在性格觀念的進化發展都與大自然息息相關密不可分。中囯歷來認同“天人合一”的理念，認為天（大自然）和人是一體的，內在相通的。大家可以注意到：西北多大山戈壁，西北漢也多粗獷坦蕩；江南多青山綠水，江南女子多水靈嫵媚。俗話說一方水養一方人，山川靈氣是會鐘于人的，人就是山川日月中之精靈，故中國歷來不把大自然和人分開看待，“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是，情與貌，略相似”，“把酒問明月，對影成三人”，故中國人能摒棄大自然外在浮影虛形直接深入地表現出山川日月、花鳥蟲魚內在的氣韻活力，而外國人習慣于將死鳥死魚作標夲再現于畫面。人和大自然本身就是難以分割的整體，大自然本身與生倶來的美感也深深地植根于人類的骨髓和血脈中，故人類會不約而同地以大自然或接近大自然的美為審美的終極標準也就是必然和順理成章的。
人類與大自然內在的同體結構及在審美觀、審美情趣天然的趨同性并不表示人類對大自然的審美標準自然而然趨于同一，二者之間云遮霧罩、層巒疊嶂，并沒有一條坦蕩的直通車道。數千年的人類美術史就是人類憑著內在DNA的指引, 象候鳥一樣朝著心目中憧憬向往而又蒙眬之中的美的王國風雨兼程振翅搏擊。 多少人迷途忘返, 多少人折翼而歸, 只有少數意志堅強思路清晰敏捷者能攀上髙峰。一旦登髙遠望, 大自然之壯闊美景盡收眼底, 大自然之鐘秀靈氣如浴如沐, 內心DNA密碼進一步被激活, 在尋常的一山一水, 一枝一葉間又可以發見新的美在閃爍, 內心深處又引起新的興奮更引起向往發見更多更新的美的沖動。 這時他能更深深體會到“道法自然” 的真諦和奧妙, 頭腦更淸晰目光更遠大, 他又能在更遠處云霧繚繞之中依希看到旁人不可發見的新的峰頂, 他又躍躍欲試準備著新的征程。每一次的飛躍都會給他帶來無窮的喜悅、激動和驚訝, 每一次都會使他發覺比之上一次更大的想象和運作空間。 每一次新的飛躍他都離不開大自然母親給他補充的智慧養料，每一個新的發見都離不開自然之神的啟迪和指引，他的智慧會在這一次次飛躍中一點一滴被開啟, 他的情操會一層層得到升華, 他會覺得離大自然神秘的頂峰越來越近, 但又更感到它遙不可測，髙不可及，征途似乎永無窮盡，又永遠使他對之心往神馳、興趣盎然。比之物欲的有盡和有害，更可見藝術懾人魂魄的魅力之所在。
這就是我所理解的“道法自然” 。 中國的傳統文化尤其是老莊學說對大自然的深刻理解和感悟可謂洞察秋毫入木三分，為我們解開大自然之美神秘的密碼提供了一把入門鑰匙。 莊子曰：“天地有大美而不言”，主張“天地與我并生，而萬物與我為一” 。“ 莊周夢蝶” 就是這一境界的天才的詩化體現，對中國畫意境的空靈淡泊影響至深。他又提出“乘天地之正，御六氣之變，以游無窮”， 希冀心靈順應天地大道，跳出萬物束縛，無物，無我，無功，無名，與天地精神相往來，逍遙自在。眼界何等開闊，心胸何等博大，寥寥數語可謂把握自然總體之脈博，洞察自然美的核心本質。在莊子看來，美就是一種天籟，是一種沒有經過人工雕鑿的天然淳樸的存在，是如天地之間萬物隨風所發出的自然之聲。
老子云：“大成若缺，大盈若沖，大直若屈，大巧若拙”， “生澀雅拙而大巧在焉，出言遲鈍而雄辯在焉”， 認為美的最髙境界為“復歸于嬰兒”， 一語道出中國美學至髙本質。
老莊學說為我們苦苦尋覓美的源泉之旅撥云霧而見青天，有豁然開朗之感。領悟了他們學說的精神內涵再來觀察大自然，一切更是那么明了透徹，再以此來反觀蕓蕓藝品，不論是自己的還是他人的，髙下美丑立分。你會發現：一切順乎自然的都是合理的、有生命的，也是美的；一切人為的、雕鑿的都違背了自然，故都是丑的。一些盡在外在形式上動腦筋打主意標新立異者，初看似乎很有“新” 意。一些熱衷于玩弄裝飾趣味、肌理效果或形式意味者，也可能曽使你醉心折服。但這一切在我們老祖宗倡導的天地大美面前卻都顯得是那么膚淺、做作、蒼白、無力，你會更清楚看到這些“小巧” 之后的大虛偽。正所謂“人多伎巧，奇物滋起” 。你會發現：那種因熟練而油滑的藝術是丑的，與大自然相生相伴的“屋漏痕”“ 錐劃沙”“ 折釵股” 般雅拙生澀的筆墨才是真正有內生命力的。這也就是古往今來，凡以用筆流暢為追求的畫家皆不入流，而油滑成癖者則被視為俗的原因之所在。你還會發現：那些刻意討好權貴，討好市場，討好他人的命題之作，應景之作，應酬之作，與畫家發自內心沖動，將“胸中之竹” 一吐而后快，心中不留一枝一葉的藝術境界相比實不可同日而語。你更會發現：那些看來四平八穩、面面倶到，于細枝末葉間苦役勞作，未見自然氣韻、人類本性者，比之于懷素“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字” 和石濤“試看筆從煙中過，筆含春雨寫桃花” 的藝術境界相比真有天地之遙隔。
藝術美的探求之旅是不平坦的，甚至是迂迴曲折的，這與科學的探求是很不相同的。現代物質文明的進化往往更容易迷惑我們追求藝術本源的努力，這也就是我們必須付出更辛勤的汗水原因之所在。即使我們重讀千百年前的藝術作品，仍然可以感受到藝術家們脈博的跳動，能與古人共享他們對大自然無限的陶醉和他們對宇宙人生的企盼，對悲歡離合的寄情。我們的書畫藝術家倘能盡可能遠離物質的各種誘惑，以獨立的人格立世，以散淡平和且安詳的心態對已對人，看淡世俗利害得失，我們與自然就貼得更近，更能聆聽到天地之間美妙的天籟之音。藝術家們只有當他的心靈感受到這冥冥之中宇宙本體的震動，融入那“愡恍” 之境，那么他的書畫也就愈接近了宇宙的大美。他能從自然大道中取之不盡，用之不竭，在森嚴的法度中不受牢籠拘束，最后回歸自然，這個過程也是古往今來真正能創造大美真美的藝術家所必然經歷的道路。當他靜聽天穹浩蕩的協奏，筆底的所有感悟都是來自—“道法自然” 。 2010年4月初稿 2021年訂正于枕濤居
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