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“最美的建筑，應該是建筑在時間之上的，時間會給出一切答案。”——貝聿銘 鋼筋混凝土大發展的時期正是現代主義建筑思潮盛行的時期，純粹功能主義的思想、經濟條件、施工技術等諸多原因造成了這個時期的許多混凝土建筑形式雷同、缺乏細部、施工粗糙，混凝土在一段時間里被人們普遍認為是一種單調乏味、冷漠丑陋、毫無人性化可言的建筑材料。這種負面影響的結果直接導致了混凝土墻面逐漸被石材、面磚、涂料、玻璃等覆蓋。 自20世紀70年代之后，日本著名建筑師安藤忠雄（Tadao Ando）以其富有特色的光影設計、精致簡練的細部設計、強烈的幾何形式感、深邃的東方哲學含義，結合精致的混凝土施工制作工藝，在建筑界聲名鵲起，清水混凝土成了其建筑的標志性材料。在他的作品中，清水混凝土顯示出機械加工般的精致、絲綢般的柔美質感，這完全打破了人們印象中混凝土的粗野形象，使人們重新認識到了混凝土的無窮魅力，建筑界中掀起了一股“安藤熱”、“清水混凝土熱”。 安藤的設計中融合了東方哲學精神，其設計非常講究制作的精細，清水混凝土色彩常采用較為柔和的高級灰，墻面分格縫單元尺寸一般為1800mmx900mm，每個分塊上故意留下6個錨固兩側模板的拉桿所遺留下的直徑約45mm的小圓孔。這些因為施工工藝所自然產生的細部減少了混凝土的單調、冰冷感，極大地改變了混凝土的外觀，甚至由于其精細的紋理在光照下顯示出絲綢般的質感，混凝土變得更加人性化了。 “光之教堂”即是安藤忠雄早期的代表作品，時隔多年它仍然如早期一樣散發著不可言喻的魅力，除了在建筑學專業人士的心目中成了一處經典外，甚至成了一個大眾旅游景點。 位于日本大阪城郊茨木市北春日丘的“光之教堂” 建筑是分兩期完成的，一期（1987~1989年）為東側沿東西向展開部分的一層教堂，禮拜的場所。二期為西側沿南向展開的分上下兩層的周日學校，包含有有教室、廚房、衛生間、閱覽室等各種空間。 一二期建筑平面模型 一期教堂平面圖（圖片來源于GA:TADAO ANDO DETAILS） 一期教堂的剖面以及模數關系，整個空間從入口標高計算剛好包覆3個直徑為5900的球體 （圖片來源于GA:TADAO ANDO DETAILS） 更為直觀的體塊模型角度1——方體塊與L形片墻的穿插、清晰的邏輯關系、母題的重復，最終形成一二期的完美融合。 體塊模型角度2 從南側道路看建筑 從東側道路看教堂 從東側道路入口看教堂 經歷了一定時期之后的混凝土自然形成的裂痕
一二期建筑之間的懸挑狀觀景樓梯
二期建筑L形墻與方塊主體圍合出的入口空間（從外向內看）
二期建筑L形墻與方塊主體圍合出的入口空間（從內向外看）
一二期之間的弧形入口門廊，自然地形成一期、二期主入口的雨棚。 混凝土墻體和玻璃墻的直接碰撞
斜墻切入方塊中自然形成的入口緩沖空間（一期教堂）
經典場景——光的“十”字（200寬），純粹、肅寂，完全的宗教空間。
從教堂神父講臺位置向前看，與常見教堂不一樣之處在于其臺階式座位，據說表達了安藤“站著的神父與坐著的圣徒一般高”的平等思想。地面和家具均是粗糙的深色木板（也是受制于低預算）。 整個建筑室內外空間一次性整體設計，沒有多余的二次設計的裝飾。
二期建筑室內講臺位置
狹窄的樓梯強化了建筑空間的張力
從二層看向下看，相比一期教堂，雖然光影同樣豐富，但整體更為明亮、更為平實。
二樓屋面的采光帶
二樓欄桿細部 在設計“光之教堂”前，安藤已經完成了“風之教堂”、“水之教堂”等多個經典作品。從安藤的作品不難看出他繼承了經典現代建筑的精髓，形式、功能、空間的緊密關系，嚴謹而純粹的幾何邏輯關系，空間中精雕細琢的光影，伴隨著精致的施工工藝，形成看似簡單卻讓人回味無窮的精神感受。
偶遇日式節水小馬桶
非常小尺度的洗手盆
建筑師設計的膠合板家具——座椅 設計之間都是相通的，繪畫和設計還是有著本質的差異。所以我也更為推崇建筑師把其它設計作為業余愛好而不僅僅是繪畫。 當然，清水混凝土不僅僅是“安藤式”精細的面孔，粗獷或其它的風格配合建筑設計一樣可以取得良好的效果。以后我們有機會繼續向大家介紹更多的、不同風格的清水混凝土澆筑。
各種不同質感肌理的混凝土 |
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