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1、《洛神賦圖》——東晉·顧愷之 2、《步輦圖》——唐·閻立本 3、《唐宮仕女圖》——唐·張萱、周昉 4、《五牛圖》——唐·韓滉 5、《韓熙載夜宴圖》——五代·顧閎中 6、《千里江山圖》——北宋·王希孟 7、《清明上河圖》——北宋·張擇端 8、《富春山居圖》——元·黃公望 9、《漢宮春曉圖》——明·仇英 10、《百駿圖》——清·郎世寧 《富春山居圖》 《漢宮春曉圖》
《千里江山圖》  《韓熙載夜宴圖》
《虢國夫人游春圖》
《步輦圖》 閻立本（？-673年），雍州萬年（今陜西西安）人，隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。唐太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。 閻立本的繪畫，一是線條剛勁有力，二是色彩古雅沉著，三是人物神態刻畫細致。一般被認為出自閻立本之手的畫作共有4幅：藏于北京故宮博物院的《步輦圖》，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使者的情形；藏于美國波士頓美術館的《歷代帝王圖》，共繪有自漢至隋十三位帝王的畫像；藏于臺北故宮博物院的《貢職圖》與《蕭翼賺蘭亭圖》，分別繪有各國使者向唐朝皇帝進貢的圖景、唐太宗派監察御史蕭翼以巧計從和尚辯才處賺取王羲之書法名跡《蘭亭序》的故事。
公元640年(貞觀十四年)，吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景。現存畫作被認為是宋朝摹本。內容反映的是吐蕃(今西藏)王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。 松贊干布是吐蕃第三十二世贊普，他平定叛亂，開創了統一的吐蕃王朝。在唐文化的影響下，松贊干布對吐蕃的政治、軍事、經濟、文化等進行了改革，促進了吐蕃社會開始向封建制過渡，可以說松贊干布是一位頗有作為的贊普。634年，他派使者向唐求婚，但未能如愿以償。638年，他又派使者帶琉璃寶入唐求婚，同時，他又帶領20萬軍隊猛攻唐朝的松州(今四川松藩)，想以此向唐施加壓力以答應自己的求婚，但被唐軍擊退。至此，他認識到必須要誠心與唐和好。 公元640年，即唐貞觀十四年，吐蕃王派大相(相當于宰相)祿東贊向大唐求親，第二年到達長安。由于當時大唐帝國國泰民安，各民族友好相處，因此，當時竟有五個兄弟民族的首領向大唐求親，太宗很是為難。最后，想出一個平等競爭的辦法:請五位大使參加考試，誰考勝了，就把公主嫁給誰家的首領。當時出了五道難題，吐蕃使臣祿東贊過關斬將，一路領先，最終取得了勝利。太宗非常高興，心想:松贊干布的使臣這樣機智、聰明，松贊干布自己更不用說了。于是，決定將文成公主嫁予吐蕃王松贊干布。文成公主出嫁的消息傳到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都準備了馬匹、牦牛、食物和飲水，決定隆重迎接;松贊干布親率歡迎隊伍由拉薩出發直奔青海迎接。松贊干布高興地說:"我今天能娶上國大唐公主，實在榮幸。我要為公主建造一座城，作為紀念，讓子孫萬代都要與上國大唐永遠親和。"他按照唐朝的建筑風格，在拉薩修建了城郭和宮室，這就是現在的布達拉宮。 文成公主入藏時，帶去了大批絲織品和典籍，還有許多樹木、果蔬的種籽，將中原地區的先進文化和生產技術帶進了青藏高原，促進了藏族政治、經濟、文化的發展。吐蕃也派送了大批的貴族子弟到長安學習詩書，長安的婦女們也一度風行吐蕃人將臉涂紅的風俗，稱之為"吐蕃妝"。 松贊干布和文成公主對加強漢藏兩族的聯系、團結，發展藏族的經濟文化作出了重要的貢獻，受到人們的敬仰，西藏拉薩布達拉宮內至今還保存著他倆的塑像。
圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。唐太宗的形象是全圖焦點。閻立本煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。閻立本為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯;二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。 從構圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組:以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規矩中略顯拘謹;右邊以唐太宗為中心的人物群，左右簇擁的仕女形象，以及裝飾物"兩把屏風扇"、"一展旌旗"、"步輦"等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。左右這種對比，尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像彈琴時的左手伴奏一樣，穩健而低沉;右手高音區炫音技巧的展示，華麗而不俗脫;一唱一和，和諧有序。 另外，只有典禮官一個人是紅袍在身，未免顯得孤零零的，仍然造不出喜慶的氣氛。于是作者巧妙地利用了晁蓋頂，和宮女服飾的配色，映襯出一團祥和、喜慶的氣氛。
從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。根據中國的傳統習俗，喜慶的場面通常由紅色裝點基調。這幅圖作者為了突出這一特點，特地將典禮官——位于畫面正中間的軸心人物畫成紅色。這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色，又不會太突兀得難于接受。因為按照習俗，祿東贊來自吐蕃，服飾多以網狀彩繪織成，很少有一整塊同樣顏色的衣服。再者，由于紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢，理應當由中原大唐朝獨享，而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合適著紅裝，一者皇上為至尊天子，然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色;二者紅色由皇上穿戴，不免顯得皇帝過于輕浮，不夠穩健睿智。如果再考慮僅由于年代久遠，風蝕和破壞，原本皇帝身著的鍍金裝束成了土黃色，那么就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。 從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯;主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻;圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕"重裝背"時題記兩行。
章友直題跋 章友直，字伯益，為北宋大學者，學識淵博，精通經史和書法，《步輦圖題記》為其撰文并采用小篆所書寫，為《步輦圖》圖釋，記述了唐太宗召見吐蕃使臣祿東贊的經過。
米芾、黃公器、張向、劉次莊、曹將美、關杞、陶舜咨題跋 米芾，初名黻，字元章，號襄陽漫士、海岳外史，自號鹿門居士。是北宋著名的書畫家，以書法聞名后世。其題跋《步輦圖》的書體為行書，跋文為“襄陽米黻。元豐三年八月廿八日, 長沙靜勝齋觀”。 黃公器，字登仁，登宋熙寧六年癸丑進士，授宣德郎，知衡州長寧縣事，其題跋《步輦圖》的書體為行書，跋文為 “豫章黃公器。元豐七年正月十二日長沙學舍觀”。 張向是黃庭堅的外表兄，擔任夔州路提舉等官職，其題跋《步輦圖》的書體為行書，跋文為 “閻相國之本章伯益之篆皆當時精妙。元豐甲子孟春澣中于日圃澤張向書于長沙之靜鑒軒”。 劉次莊，字中叟，晚號戲魚翁，北宋潭州長沙(今屬湖南)人，神宗熙寧七年(1074年)賜同進士出身。擔任殿中侍御史、江南西路轉運判官等官職。其書法造詣高深，精通正、行、草三體，擅長小楷。其題跋《步輦圖》的書體為行楷書，跋文為 “元豐七年二月三日觀步輦圖,章伯益篆誠佳筆也。長沙劉次莊”。 曹將美，南劍州沙縣人，熙寧九年（1076年）進士，曾在延平（今福建南平縣）為官。其題跋《步輦圖》的書體為行楷書，跋文為“延平曹將美以其月十日觀”。 關杞，字蔚宗，會稽（今浙江紹興）人，熙寧年間以太子中允、朝奉大夫任廣西提舉常平。關杞精通書法，深得米芾的推贊，稱賞其書法具有六朝風范。此題跋為其唯一的書法真跡，另外其在桂林留有《游白龍洞記》書法石刻。關杞題跋《步輦圖》的書體為行楷書，跋文為“元豐甲子六月廿八日，長沙驛舍獲披閱久之，會稽蔚宗題，關杞”。 陶舜咨，北宋人，精通詩書，曾任袁州宜春縣尉，其題跋《步輦圖》的書體為楷書，跋文為“丙寅孟夏十有七日，潯陽陶舜咨嘗觀”。
劉忱題跋 劉忱，即劉眀復，初名忱，后以字行，洛陽（今河南洛陽）人，精書畫，擅山水，官至直龍圖閣。其題跋《步輦圖》的書體為隸書，跋文為“右相馳譽丹青，尤于此本實為加意。秦丞相妙于篆法，乃刪改史籀大篆而為小篆，其銘題鼎鐘，施于符璽，誠楷隸之祖，為不易之范；今見伯益之筆，頗得其妙，而附之閻公人物之后，僅為雙絕矣。元豐乙丑上已，河南劉忱題”。
李康年、張舜民、鄧忠臣、張懷民題跋 李康年，字樂道，宋代江夏（今湖北武昌）人，博學多才，精通古學，擅長小篆，著有《山谷集》、《東坡集》。其題跋《步輦圖》的書體為小篆，跋文為“子山支守官于鄂日，康年獲見此畫，今十三年，觀者皆有跋尾。元祐丙寅六月二十六日，江夏李康年謹題其后云”。 張舜民，字蕓叟，號浮休居士，又號矴齋，邠州(今陜西彬州)人，北宋文學家、畫家，先后任襄樂令、監察御史。其題跋《步輦圖》的書體為行楷，跋文為“天地彌綸際，華戎指掌中。今朝畫圖里，再見虬須翁。元祐丙寅歲閏月長沙，觀豳張舜民題”。 鄧忠臣，字慎思，號玉池先生，湖南湘陰人（今岳陽市湘陰縣）人，宋熙寧三年(1070）進士，官至考功郎，卒贈直秘閣學士，其詩文膾炙人口，流傳至今，收錄于唐詩宋詞之中。其題跋《步輦圖》的書體為行楷，跋文為“丙寅三月通孔武仲觀于南楚門舟中。鄧忠臣題”。 張懷民，名夢得，字偓佺，河北清河人（今邢臺市清河縣）人。宋神宗元豐年間因反對王安石變法被貶到黃州，與同被貶到黃州的蘇軾成為知己。其題跋《步輦圖》的書體為行楷，跋文為“元祐丙寅孟夏望日觀于長沙縣齋。溳川張偓佺題”。
琰、張知權、江澈、上官彝、林定正題跋 琰，姓氏生卒籍貫不祥，待考究。其題跋《步輦圖》的書體為行書，跋文為“元豐乙丑七月十三日琰赴桂林幕府，子山攜酒于話別，因閱畫篆奇筆久之，少頃登舟。元祐元年四月記”。 張知權，生卒籍貫不祥，待考究。其題跋《步輦圖》的書體為楷書，跋文為“靜力居士所蓄名畫法書，悉皆佳絕，而唐相閻公所作太宗步輦圖尤為善本，故后世傳之以為寶玩。建安章伯益復以小篆載其事于后；伯益用筆園健，名聞于時，亦二李之亞歟。元祐元年三月十五日，汝陰張知權題”。 江澈，生卒籍貫不祥，待考究。其題跋《步輦圖》的書體為古篆，跋文為“沛陽江澈丙寅三月望日嘗觀”。 上官彝，邵武（今福建）人，神宗熙寧九年（1076年）進士，知巴州巴陵縣，其題跋《步輦圖》的書體為行書，跋文為“田儼、杜垍、上官彝同觀，時元祐丙寅五月十八日也”。 林定正，濟南人，生卒不祥。其題跋《步輦圖》的書體為行楷，跋文為“絕藝信有之也，而好之者少；好者有之，而藏之者少；藏者有之，而識之少。公好而藏之，而又且識其妙，不亦今之博古者乎。濟南林定正仲書”。
姚云題跋 姚云，南宋咸淳四年進士，書畫大家，入元授承直郎，撫建兩路儒學提舉。其題跋《步輦圖》的書體為行書，跋文為“至治三年夏六月三日，集賢僚佐同觀于登瀛堂西。步輦圖后篆述所畫故事，考之《唐書》，貞觀十五年，唐降文成公主于土蕃。贊普大喜，別筑城為主宮，自是? 昏，則貞觀八年也。按本傳，東贊三至唐，其上書獻金鵝，又在太宗親征遼之后，則十九年也。傳稱東贊占對合旨，擢右衛大將軍；欲以瑯琊主外孫妻之。東贊以 贊普未謁公主，固辭，則在初入朝請昏之時；篆并系之十五年，微失考；且所書 鐫戒子孫，而戲墨猶為世寶，豈宿習未能忘耶？大德丁未夏，高安姚云觀”。
許善勝題跋 許善勝，號澹齋，溫州人，南宋咸淳元年（1265年）進士，在南宋和元代兩朝都做過官，其文學淵博，文采突出，在《步輦圖》題跋的書體為行書，跋文為“李唐威信覃遠方，王姬萬里嬪戎羌。上方步輦羅媵嬙，東贊端簡朝清光。殷勤為主迎鸞裝，周旋不辱使指將。瑯琊外孫依椒房，詔以妻贊恩非常。贊拜稽首不敢當，有妻寧忍遺糟糠。主禮未盡先獲臧，何以復命歸極襄。茫茫禹服有要荒，人心天理無存亡。閻公粉本真輝煌，建安小篆墨色香，有此二妙齊芬芳，按圖猶得窺天章。何年入公寶繪堂，愿與鐘鼎同珍藏。嘗讀坡翁題閻立本《職貢圖》，猶以未見墨妙為恨，今乃從宋侯拭目《步輦》之筆，于是效坡體作數語以系卷末。大德丁未，永嘉許善勝”。
郭衢階、曾熙平題跋 郭衢階，字享甫，四川省敘州府富順縣人，明代著名鑒藏家，萬歷二年（1574年）進士，先后任真定令、蘇州知府等官職。其題跋《步輦圖》的書體為行書，跋文為“右《步輦圖》，法度高古，真唐人筆，章伯益篆尤佳，米南宮蓋鑒之審矣。萬歷十有三年春仲之望，郭衢階亨甫再題”。 曾熙平，清乾隆年間任順德教諭。其題跋《步輦圖》的書體為行書，跋文為“萬歷已巳孟秋丁丑登瀛委吏曾熙平審定謹識”。
《洛神賦圖》
《桃花源圖》
《百駿圖》
《清明上河圖》
“中國十大傳世名畫” 北宋 張擇端《 清明上河圖》
《清明上河圖》 24.8x528.7cm 絹本 故宮博物院 張擇端
張澤瑞，字正道，瑯琊東武（今山東諸城）人，居住于東京（今河南開封）。北宋畫家。 宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生自幼好學，早年游學汴京(今河南開封)，后習繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專攻界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。存世作品有《清明上河圖》《金明池爭標圖》（尚存爭議）等，皆為我國古代的藝術珍品。 《清明上河圖》 本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長528.7厘米、寬24.8厘米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼備，并畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖。這件現實主義的杰作，是研究北宋東京城市經濟及社會生活的寶貴歷史資料。 《金明池爭標圖》描繪的是皇帝帶領近臣到金明池觀水戰、賽龍舟的熱鬧場面，圖長28.6厘米、寬28.5厘米，略呈正方形。小小的畫面，把周圍9里多的池面及池岸邊的景物悉數摹畫下來。著重描寫池中的大龍舟及周圍的小船，用動靜結合的手法，概括地繪出了金明池的全部景色和皇帝觀看爭標的場面，畫面緊湊，結構嚴謹，主題突出。 《清明上河圖》卷為絹本，水墨淡設色，縱24.8厘米、橫528.7厘米，后幅有金張著、明吳寬等13家題記，鈐96方印。[5]是一幅表現北宋都城汴梁（今河南開封）城市景觀的畫幅。現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，并無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據畫幅后面跋文中金代張著的一段題記。張著的題記也僅寥寥數語："翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，游學于京師，后習繪事，本工其界畫，尤嗜于舟車市橋郭徑，別成家數也。"不過，張擇端的姓名并未見于北宋后期成書的《宣和畫譜》，有人推測說，可能他進入畫院時間較晚，編著者還來不及將其收編書中。 此畫卷是畫家選取了汴梁城市中的一個局部，細細加以描繪，猶如現場錄象中的一段切片。從外城的菜園子，一直畫到內城最為繁華的地段，讓觀者看得有滋有味。每當《清明上河圖》卷在故宮博物院對公眾展出時，在它的展柜前總是擠滿了觀眾，排著隊順序緩緩移步，觀看得興味昂然，從他們的口中不停地傳出贊嘆聲。《清明上河圖》吸引觀眾的藝術魅力，除了整幅畫作氣勢宏大和高超的寫實技藝之外，還有就是極其出色的細節描繪。 《唐宮仕女圖》 是一組五幅中國畫，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述了唐代女子眾生相，尤其表現唐代貴族婦女的生活情調，成為唐代仕女畫的主要特征，被稱為中國十大傳世名畫之一。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。唐代是仕女畫的繁榮興盛階段。《唐宮仕女圖》展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
《虢國夫人游春圖》唐 張萱 絹本設色 縱52厘米 橫148厘米 遼寧省博物館藏 《虢國夫人游春圖》唐代畫家張萱的畫作 。原作已佚，現存的是宋代摹本，絹本設色，因金章宗完顏璟判斷失誤而題為宋徽宗摹本，現藏于遼寧省博物館。 此圖描繪的是天寶十一年（752年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游，“道路為（之）恥駭”的典型環境。
《搗練圖》唐 張萱 絹本設色 縱37厘米 橫147厘米 美國波士頓美術館藏 《搗練圖》是中國唐代名畫，是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。系盛唐時的一幅重要的風俗畫，對后世繪畫風格有重大影響，是唐代仕女畫中取材較為別致的作品，系唐代畫家張萱之作。 此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景，在長卷式的畫面上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其"豐肥體"的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。畫作原屬圓明園收藏。1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現藏美國波士頓博物館。
《簪花仕女圖》唐周昉，絹本設色 縱46厘米 橫180厘米 遼寧省博物館藏 《簪花仕女圖》傳為唐代周昉繪制的一幅粗絹本設色畫。 作品現藏于遼寧省博物館。畫中描寫了六位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女于春夏之交賞花游園。 畫作不設背景，以工筆重彩繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點綴其間。 全圖六個人物的主次、遠近安排巧妙，景物襯托少而精。兩只小狗、一只白鶴、一株辛黃花使原本顯得孤立的人物產生了左右呼應、前后聯系的關系。半罩半露的透明織衫，使人物形象顯得豐腴而華貴。而用筆和線條卻細勁有神，流動多姿。濃麗的設色，頭發的鉤染、面部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事，較好地表現了貴族婦女的細膩柔嫩的肌膚和絲織物的紋飾。
《揮扇仕女圖》唐·周昉 《揮扇仕女圖》是中國唐朝畫家周昉創作的一幅國畫，絹本設色。此畫由北京故宮博物院收藏。《揮扇仕女圖》是一幅描寫唐代宮廷婦女生活的作品。全卷所畫人物共計十三人，分為五個自然段落。5個段落似離還合，從不同的側面，刻畫了人物在不同場景中的各種心理狀態。在畫中，作者通過對嬪妃的生活的描繪，表達出她們寂寞、沉悶、空虛、無聊、幽恨暗生的心情。畫面結構井然，線條秀勁細麗，賦色柔麗多姿，艷而不俗。
《宮樂圖》這是一幅北宋年間所繪畫的作品。現藏臺北故宮博物館，絹本設色，縱48.5 厘米，橫70厘米。 《宮樂圖》這是一幅北宋年間所繪畫的作品。現藏臺北故宮博物館，絹本設色，縱48.5 厘米，橫70厘米。畫宮中仕女宴飲奏樂場面。四人在玩笛弄瑟，吹簫彈箏。一名侍女在一旁擊板相和。另外五人飲酒賞樂，姿態各異。色彩鮮麗，線條細整。人物略為體腴。 此幅是北宋人臨摹唐人的作品。仕女的面貌、服飾、器用皆為唐式，但筆力稍弱，表情略拘板，想系臨摹所致。本幅未系作者名款，原本的簽題標為《元人宮樂圖》。觀察畫中人物的發式，有的發髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把發髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，繃竹席的長方案、腰子狀的月牙幾子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，并以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。《石渠寶笈續編》及初版《故宮書畫錄》中，均按原簽定為元人畫，《書畫錄》再版時，則依從學者之見，改定成五代人所畫。然近年研究，《宮樂圖》中，舉凡人物開臉、服飾、樂器及什物等，莫不與晚唐時尚相侔，故新版之《故宮書畫圖錄》已更名為《唐人宮樂圖》。 張萱（生卒年不詳），漢族，長安（今陜西西安）人，唐代畫家，開元（713年—741年）年間可能任過宮廷畫職。以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍后于他的仕女畫家周昉相并提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數十幅，不少還一再被許多畫家摹寫，但出于張萱本人手筆的原作，今已無一遺存。歷史上留下兩件重要的摹本，即傳說是宋徽宗臨摹的《虢國夫人游春圖》卷和《搗練圖》卷。 周昉（生卒年不詳），字仲朗、景玄，京兆（今陜西西安）人，唐代著名畫家。出身顯貴，先后任越州、宣州長史。他能書，擅畫人物、佛像，尤其擅長畫貴族婦女，容貌端莊，體態豐肥，色彩柔麗，為當時宮廷士大夫所喜愛；是中唐時期繼吳道子之后而起的重要人物畫家，當時有名的宗教畫家兼人物畫家。早年效仿過張萱，后來加以變化，別創一體。周昉創造的最著名的佛教形象是“水月觀音”。周昉的佛教畫曾成為長期流行的標準，被稱為“周家樣”。傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》卷等。 《五牛圖》
唐 韓滉《五牛圖》 牛，為五畜之首。幾千年來耕田拉車，與民生息息相關，在古代是生產力的重要標志。在中國，十二生肖輪流值歲，每十二年就有一個牛年。吃的是草，擠出的是奶。這是人們對生吃苦耐勞、默默奉獻精神的褒贊。“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛"，這是魯迅先生的千古絕唱，也是許多奮發向上、仁人志士的座右銘，他們一生以牛為榜樣，崇尚牛的品格操行。古代牛郎織女的故事是我國家喻戶曉、婦孺皆知的最美麗最動人的神話傳說。現代炒股的牛市，激勵多少股民發財致富的夢想和欲望……猶記得小時候的課本上，南北朝時期北齊高洋的佳句:“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊……”一幅如歌如畫，美麗動人的情景，躍然于紙上……牛是人類親密的動物朋友之一。 說到畫牛，當推唐代的韓滉和戴嵩師徒，尤其是韓滉的《五牛圖》，更是千古絕筆。
韓滉《五牛圖》縱20.8厘米橫139.8厘米 韓滉(723-787)，字太沖，陜西西安人，貞元初(785)，是唐代中期的政治家和畫家，歷經唐高宗至唐德宗四代君王，他是唐初宰相韓伏之子。
韓滉像 在唐德宗時官至檢校左卜射、同中書門下平章事(相當于宰相)，江淮轉運使等職，封晉國公。政治上要求國家統一，曾參與平定藩鎮叛亂的斗爭。其能書善畫，長于隸書;章草學梁侍中，草書得張旭筆法，亦工篆書;所畫，遠師南朝宋陸探微，擅畫人物及農村風俗景物，寫牛、羊、驢等極佳。《唐朝名畫錄》稱他“能畫田家風俗、人物、水牛，曲盡其妙”。據說，韓滉在該畫錄中留下的三十六幅畫，其中三十四幅帶有農家風情。由此可見，韓滉當政時，對百姓和民生的關注和傾情。存世有《文苑圖》和《五牛圖》;元代趙孟稱贊《五牛圖》為“神氣磊落，稀世名筆”。 《五牛圖》是現今見到最早的紙質繪畫作品，這張畫紙，能夠經歷1200多年的風塵保存下來，這本身就是個奇跡！歷經歲月滄桑的《五牛圖》修復一新，向公眾展示，盛況空前。據《宣和畫譜》和《宣和書譜》記載，宋徽宗時代收集韓滉的書畫作品36幅，而《五牛圖》則是韓滉存世的唯一真跡。
第一頭牛 右邊的第一頭牛，將路旁的小草咬了一口，正咀嚼得津津有味，它低側著頭，得意地看著觀畫的人，露出一副怡然自得的神態。
第二頭牛 第二頭牛則昂首遠眺，并加快步伐向前，似乎是要追上前面的伙伴。
第三頭牛 正中的第三頭牛，卻端端正正地立在畫卷的中央。它面向觀畫的人們，張口“哞哞”地嘶鳴。似乎在呼喚前后左右的伙伴，又仿佛是對前面路線方向發生疑問，又像似發現“敵類”，昂著牛角，像一對彎刀向“敵類”沖來……
第四頭牛 第四頭牛，正舉步踟躕，又回首顧盼，半伸著舌尖舐著下唇喘息著，猶豫著，眼里不斷流露著驚奇的神色。
第五頭牛 最后的第五頭牛，穿上鼻環，帶著瓔珞，神色異常嚴肅莊重，緩緩地向著畫外的天地走去…… 《五牛圖》中的每一頭牛都可以獨立成圖，而相互間又可以首尾連貫，前呼后應，彼此顧盼，構成統一整體。整幅作品以牛為表現對象，無背景襯托，造型準確生動，設色清麗古樸，渲染有別。畫面層次豐富，達到形神兼備的意韻，把牛吃苦耐勞、樸實無華之品性發揚光大。有的色澤金黃，炯炯閃爍;有的色彩斑斕，黑白相間;有的毛色淡雅;有的濃墨深褐…… 更可貴的是。畫面完全以牛為表現對象，在那個時代，以牛人畫有著非凡的意義。如果不是對牛的造型描繪有完全的把握，是萬不敢大膽繪牛的。 在技巧的運用上。作者選擇了具有塊面感的線條去展現牛的強健而行動遲緩的特點，可謂獨具匠心。其線條排比裝飾筆力千鈞，在展現方面有著更多的心思，由于五牛姿態雖有不同，但在審美趣味上，是同樣的生抽與厚重。并以多種色彩表現五牛毛色，敷色輕淡而沉著，具有一種厚實感。“點睛”是牽動全局的關鍵，畫家著重刻畫牛的眼睛，將牛眼適當夸大，五生都目光炯炯，使它們鮮明地顯示出各自不同的神色。通過微小細節的刻畫，達到了一種形神兼備的藝術境界。這樣一來，牛既溫順又倔強的性格就表現出來了，觀者能感覺到這五頭牛也和人一樣，有自己的內心世界。《五牛圖》為中國十大傳世名畫之一.堪稱“鎮國之寶”，無作者款印。卻有趙構等14家題記。元代大畫家趙孟題“五牛神氣磊落，希世名筆也。”
姚世鈺、金農
項元汴
乾隆 上有元趙孟頫、孫弘，明代項元汴，清代金農等人的題跋和收藏印章，也有宋徽宗趙佶和清高宗弘歷的御寶和手書，尾部宋徽宗的御印雖然已模糊不清，但宋徽宗瘦金體手書題跋卻清晰可見。
趙孟頫 《五牛圖》流傳 《五牛圖》的早期流傳不詳。北宋時，可能征入過內府。據明人汪珂玉《汪氏珊瑚網》載，他收藏此圖時，圖上還有“徽廟金書標題”。但后人并沒有見過徽宗題簽。不知道是這一題簽丟失了，還是被人有意割掉了。此圖是否進過北宋內府也就成了一個謎。南宋時，《五牛圖》一度流入高宗趙構的御府。圖上“紹興”“睿思東閣”印即其時所鈐。元時,《五牛圖》流落民間，初為趙伯昂所獲，再為大書畫家、鑒藏家趙孟所得，“神氣磊落，希世名筆”的題跋，表現了趙孟對《五牛圖》的高度贊譽。延祐年間(1314-1320)《五牛圖》被征入宮。明代，此圖流入民間，先后為項元汴、汪呵玉等所有。清乾隆時，《五牛圖》第三次征入內府，著錄于《石渠寶笈》，從此藏宮中一百余年。1900年八國聯軍攻占北京,《五牛圖》遭洋匪劫掠，輾轉流出大陸。新中國成立后，由政府出資，將此圖從香港購回，交由北京故宮博物院收藏。 《五牛圖》寓意 關于《五牛圖》的寓意，歷來說法不一。實際上，聯采韓滉的生平，顯然是作為“禮失而求諸野”的一個風俗題材。作為一位官僚士大夫畫家，能夠擺脫當時風行的艷冶多靡或消造出世的藝術空氣的影響，敢于直面凡鄙的現實生活，這種精神比之他的筆墨造詣，應該是更值得加以稱道的。 《五牛圖卷》是唐代韓滉創作的黃麻紙本設色畫。橫卷上畫了五條神態、性格、年齡各異的牛。拖尾的后紙上有趙孟頫、孔克標、項元汴、乾隆帝、金農等自元及明至清十四家題記。此卷現藏于北京故宮博物院，是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。
《五牛圖卷》
《五牛圖》是目前所見最早作于紙上的繪畫，紙質為麻料，具有唐代紙張的特點。圖畫五牛，形象不一，姿態各異，或行或立，或俯首，或昂頭，動態十足。從右至左，首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閑；次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩健；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態龍鐘；第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性。
其中一牛完全畫成正面，視角獨特，顯示出作者高超的造型能力。作者以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉折，筋肉纏裹，筆法老練流暢，線條富有力度和精確的藝術表現力。牛頭部與口鼻處的根根細毛，更是筆筆入微。每頭牛皆目光炯炯，作者通過對眼神的著力刻畫，將牛既溫順又倔強的性格表現得極為傳神。作品完全以牛為表現對象，無背景襯托，造型準確生動，設色清淡古樸，濃淡渲染有別，畫面層次豐富，達到了形神兼備之境界。以牛入畫是中國古代繪畫的傳統題材之一，體現了農業古國以農為本的主導思想。韓滉任職宰相期間，注重農業發展，此圖可能含有鼓勵農耕的意義。《五牛圖》是其作品的傳世孤本，也是為數寥寥的幾件唐代紙絹繪畫真跡之一，因此不論其藝術成就還是歷史價值都備受世人關注。
乾隆帝題：興託春犁 乾隆帝題記： 唐史稱韓滉與宗人干（韓斡）相將名畫錄，謂馬牛雖目前之畜，最難為快，滉能曲畫其妙。今觀此圖，益信顧《宣和畫譜》載滉畫有《闕牛歸牧》諸圖，即趙吳興跋中所列。亦尚有四圖乃《石渠寶笈》鑒藏。惟《豐稔》一圖，近年秋甫得此卷耳，名跡良足，供幾暇清賞。要惟寓意，而不留意，豈以羅致為貴耶。乾隆壬申嘉平朔御題。 一牛絡首四牛閑，弘景高情想像間。舐龁詎惟夸曲肖，要因問喘識民艱。乾隆癸酉御題。
趙孟頫題跋： 余南北宦游。于好事家見韓滉畫數種。集賢官畫有《豐年圖》、《醉學士圖》最神。張可興家《堯民擊壤圖》。筆極細。鮮于伯幾家《醉道士圖》與此五牛皆真跡。初。田師孟以此卷示余。余甚愛之。后乃知為趙伯昂物。因讬劉彥方求之。伯昂欣然輟贈。時至元二十八年（辛卯，公元一二五一）七月也。明年六月。攜歸吳興重裱。又明年。濟南東倉官舍題。二月即望。趙孟頫題。 右唐韓晉公五牛圖，神氣磊落，稀世名筆也。昔梁武欲用陶弘景，畫二牛，一以金絡首，一自放于水草之際，梁武嘆其高致，不復強之，此圖殆寫其意云。子昂重題。 此圖仆舊藏，不知何時歸太子書房，太子以賜唐古臺平章，因得再展，抑何幸耶！延祐元年三月十三日，集賢侍讀學士正奉大夫趙孟頫又題。
韓滉《五牛圖》的流傳沿革，根據畫卷上的詩文題跋等可知曾流入南宋內府，元代時經趙伯昂、趙孟頫、元太子等人之手，明代項元汁等收藏過，入清，曾藏于浙江桐鄉汪氏求是齋，金農曾兩度觀賞《五牛圖》，最后一次是在乾隆十一年（1746年）十二月。此后《五牛圖》流入清宮。清朝末年，畫作被轉到中南海瀛臺保存，1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。 《五牛圖》幾經輾轉，被香港企業家吳蘅孫買下。20世紀50年代初，吳氏企業瀕臨破產，吳薪孫自知無法再完好地保存這幅名畫，便忍痛決定出售《五牛圖》。消息傳出后，周恩來總理收到一位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，并指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示后，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。名畫雖然回歸祖國，但經歷了顛沛流離，畫面上蒙滿了塵垢，傷痕累累，更有大小洞蝕數百處。1977年1月28日，《五牛圖》卷被送到故宮博物院文物修復廠，由裱畫專家孫承枝先生主持修復。經過淋洗臟污，畫心洗、揭、刮、補、做局條、裁方、托心等步驟，接著補全了畫心破洞處的顏色，再經鑲接、覆褙、砑光等，以宣和式撞邊裝裱成卷。八個月后，驗收的專家組給予了高度的評價，認為圖卷在補配處全色及接筆不露絲毫痕跡，與原畫保持了統一，裱工精良，裱件平整、美觀，達到了較高的裝裱修復水平。
唐鄭國公韓滉朝服像(宋程懷立繪) 韓滉（723—787年），字太沖，長安（今陜西西安）人。唐代貴胄和著名畫家，官金紫光祿大夫、左仆射同平章事，德宗（李適）朝歷任宰相、浙東西兩道節度使，封晉國公。 |
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