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20世紀初的墨西哥畫家魯菲諾·塔馬約曾說過這么一句通俗易懂的話，他說：“藝術是一種表達方式，必須讓每個地方的每個人都能理解。” 他說的這句話中的藝術，很顯然是針對繪畫而言，因為繪畫是一門圖像藝術，不需要文字、聲音語言來裝飾，只直觀的追求強調視覺效果，  范學賢油畫 無論是描繪黑人、白人、黃種人，還是天上的星星月夜，或是大自然的一草一木，地球上的每一個人都能看懂，但是要讓每一個人都能理解，此時作品的風格就非常有講究了， 稍微了解繪畫藝術的人都知道，風格往大方面講分為“寫實”與“抽象”兩種；往小方面講就數十種，甚至數百種之多了，每一種性格都有每一種風格，  范學賢油畫 那么，什么樣的風格，能讓每個地方的每個人都能理解呢？毋庸置疑，寫實風格，或者說絕對的寫實風格，就是跟攝影照片很像的風格， 因為攝影是不分文化、地域、種族、教育程度的圖像藝術，當一幅繪畫作品能有攝影照片那樣的異曲同工之妙，那么就能讓每個地方的每個人都能理解，  范學賢油畫 我這里就舉例一個畫家的作品來說明“藝術是一種表達方式，必須讓每個地方的每個人都能理解。”出生于上世紀70年代的當代畫家范學賢筆下的女人油畫作品， 與攝影照片有異曲同工之妙，是近似于照片的超寫實風格，但又并非完全是。因為在范學賢筆下的女人油畫畫面中，總是能依稀地看到一層“薄紗”，  范學賢油畫 這層“薄紗”不是光影，而是筆觸的痕跡。有朋友會問，光影與筆觸有什么區別嗎？這區別大了，因為攝影是屬于“光影”藝術，沒有筆觸成分，而油畫除了光影還有筆觸， 這就是當代畫家范學賢筆下的女人油畫看起來像攝影照片，又不完全是攝影照片的主要原因之一，只不過，由于相對的寫實，它們之間有異曲同工之妙，  范學賢油畫 當代畫家范學賢描繪的女人油畫，是每個地方的每個人都能理解，首先，風格方面，符合了攝影藝術的不論文化、區域、種族、教育程度的特征， 畫面中的女人體態豐腴，有西方人喜歡的豐滿性感之美，這“性感”是骨子里散發出來的豪放，恰到好處的豪放，  范學賢油畫 我們常說的“含而不露、艷而不俗”大概就是這種氣質體態吧。或許有朋友又會說，不就是畫個女人，何必對體態氣質那么講究呢？更何況西方人也懂得看女人啊， 是的，西方人是懂得看女人，但是西方人對女人的審美，與東方人，尤其是中國人是有很大區別的，西方人普遍認為骨骼大且豐滿的女人，才是最美最有韻味的，  范學賢油畫 然而東方人，中國人對女人的審美，并不講究所謂的豐滿，講究的是身材協調勻稱、面孔精致，氣質內斂含蓄，這樣才叫美人， 而豐滿或苗條，那是其次，即便在現在開放的國度，溫文爾雅、身材勻稱協調、五官精致的女人依舊最受人們的歡迎，  范學賢油畫 所以，作為畫家，范學賢在描繪女人的體態氣質時，是同時顧及西方人與東方人的審美，于是，畫面中的女人，除了體態豐腴之外，性情也顯的溫文爾雅， 這就達到了“艷而不俗”的狀態了。其次，當代畫家范學賢筆下的女人油畫，畫面背景干凈純粹，幾乎都是以百搭的色調“黑白灰”為主，  范學賢油畫 我們細看背景處的“黑白灰”空間，既顯示出很鮮明的層次感，線處筆觸非常有力度，又不缺乏場景空間的真實性， 同時又與主體的“劃分”不留痕跡，也就是主體人物是站在背景空間處，主體人物的色調沒有與背景沖突，或很明顯的銜接，  范學賢油畫 有些畫家的畫作，主體與背景處的色調時常銜接，也就是“拖泥帶水”的意思，一幅畫作，無論是背景還是主體的色彩都代表著情緒變化， 但是它們是有“主次之分”，因此用筆時，力度有強弱之分，層次感也有厚薄之分，并不是一模一樣的。  范學賢油畫 因此，我們看當代畫家范學賢筆下的女人油畫時，背景空間很通透，主體空間也很純粹，整個畫面空間更是井然有序， 于是，我們既能體會到畫作背景的“身臨其境”，也就是自己也身處其中的感覺；又能感受到畫作主體女人的音容笑貌，逼真的形體和神態。不得不承認，這樣的畫風清新淡雅，給人一種超凡脫俗的意境感。 范學賢油畫 |
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