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隨著近幾年藝術商場的不斷增加，各種不同模式的發展令人們看到了藝術與商業結合所帶來的雙贏局面。有報告指出，目前，一線城市藝術主題業態在購物中心占比已上升至2.6%，成為購物中心吸引客流的特色之一。
藝術商場的出現帶來了藝術發展的新趨向，對于普通人來說，也有了更多接觸藝術的機會，相信在不斷探索中，這種商場模式必然會成為藝術走進百姓的重要媒介。 北京最藝術商場的奧秘
僑福位于北京的東大橋路的一個四六不靠的位置，向上離朝外大街還有點距離，向東離東三環還隔幾條街，向南就是人煙稀少的大使館所在區域，其余的部分基本就被一堆建在五六十年代的破舊不堪卻無法拆遷的住宅樓所包圍，而且他的對面就是SOHO尚都和世貿天階，就在這樣一個極度惡劣的環境之下，誕生了一個牛逼無比的商業綜合體，從一開始的不被看好，到后來的集體傻眼，僑福創造了一個商業奇跡。
首先僑福不只是一個商場，他是一個綜合體，從天上看，你會發現這是一坨建筑，說他是一坨是他的平面尺寸好大啊，基本是一個一百多米見方的一個塑料包裹的透明盒子，在這個盒子里面有幾個辦公樓，一個商場和一個酒店，其實僑福的模式讓我想起成都的那個巨無霸，新世紀環球中心，基本就是一個烏龜殼子把一堆什么辦公，酒店，購物中心，主體樂園等等很多東西扣在下面。這樣做的好處就是一定會出現一個特別大的中庭空間，而建筑的魅力也就體現在這個中庭之中。
僑福就是利用了這個中庭裝了一堆主人的玩具進去，結果整個建筑的中庭就變成一個光怪陸離的藝術空間，這個空間瞬間就把僑福的逼格提升前無古人，后無來者的境界，讓無數來這里的人立馬生出一種高山仰止的崇拜感。這些讓人受不了的玩具包括四十件達利雕塑和500多件藝術作品，而且這些藝術品的位置擺放都是主人精心設計的。
不過各位朋友如果去僑福觀光，除了那些藝術品以外也可以看看僑福建筑本身，不夸張的說，那個建筑幾乎可以代表國內建筑工藝的最高水準了，很多地方的細節，哪怕是一個簡單的欄桿，一個扶手，幾個鉚釘，都讓我有一種無法理解的感覺。尤其是中間那座號稱是亞洲最長的室內吊橋，長達236米，就像一個穿越時空之門的隧道，直接撞擊在玻璃幕墻上，形成不可思議的震撼感。 雖然他的工藝很牛，但是如果你從僑福的外觀來看，這其實是一棟很普通的建筑，很多人贊揚他那金字塔般的造型，但說實話，我覺得那恐怕是現狀條件限制的結果，因為僑福的北側與西側都是現狀住宅，如果用我們的專業日照軟件測試，估計如果建筑不做成現在這個樣子是很難通過的。 另外由于僑福設計之初其實主要是要建辦公樓，加上用地很有限，所以實際商場部分只是滿足辦公布局之后的殘渣，只是沒想到最后殘渣變成了盛宴，主人變成了配角。
從外面看，這個建筑的造型感覺其實會讓人聯想到福斯特的很多作品，非常強烈的機械美學，主設建筑師不愧是在福斯特事務所工作多年，深得大師精髓，哪怕是一個其實并不出眾的建筑造型，最后都在讓人匪夷所思的技術中得到了升華。 應該說僑福是一棟將建筑，藝術，商業完美結合的建筑作品，但我們必須明白，這得益于僑福老板不計投入的建設，據說光是那個吊橋就造價2.8億，整個建筑花了十二年的時間才設計建造出來，這就是傳說中的工匠精神啊，所以，各位流口水的建筑同行，忘記僑福，回到現實吧，因為這樣的老板你是很難遇到的。 三里屯的不凡巾幗 曼妙女子潘玉良
長輩們大多都喜歡這個女子，且耳熟聞詳，本因為這位傳奇女子的畫作來到三里屯3.3大廈，偶遇一系列藝術作品放置在商場的各方角落，添一絲生動。 看她長途跋涉追逐藝術的步履，聽她堅決果敢的腳步聲回響在畫作。 潘玉良，中國近代美術史上的奇女子。這名奇女子，究竟如何奇特? 潘玉良，本名陳秀清，后曾改名張玉良，于1895年生于揚州，1977年逝于巴黎。 潘玉良終其一生，都是追求美的勇士，盡管晚年生活潦倒困頓;1921年，她赴法留學，1925年，進入羅馬美術學院，1928年返回中國，受聘任教于上海美專西畫系主任，1931年至南京中央大學任教，畫家徐悲鴻對她多方鼓勵，但潘玉良早年的生活仍使她難以擺脫可畏流言的糾纏。
1936年她舉行第五次個展時，徐悲鴻特地撰寫了《參觀玉良夫人個展感言》一文，在文中，徐悲鴻對潘玉良的畫作給與了很高評價： 玉良夫人游蹤所至，在西方遠窮歐洲大陸，在中國則泰岱岳黃山九華……夫窮奇履險，以探詢造物之至美，乃三百年來作畫之士大夫所決不能者也……真藝沒落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士大夫無得，而得于巾幗英雄潘玉良夫人…… 盡管評價如此之高，然而也正是在這次畫展上，有人不但割破她的作品，還在上面寫道“妓女對嫖客的頌歌”。這讓潘玉良很受打擊，于是在1937年她二度赴法，也從此步入了異鄉孤寂的40年歲月。 《畫魂》這個令人耳熟能詳的名稱，從二十年前鞏俐的電影，到十年前李嘉欣的連續劇，讓人對潘玉良的一生冠以傳奇的色彩。
曾是她的學生、畫家郁風形容：“有男性性格，像條硬漢子，很少流淚。并不柔弱嬌美。卻多愁善感。她說話很粗獷，一口揚州口音。為人豪放，不拘小節，有時是不修邊幅。 這和外界透過石楠撰寫的《畫魂—潘玉良傳》，或是電視、電影《畫魂》，所認識的潘玉良或許不盡相同，但這并不重要，就讓潘玉良的畫代她說話吧。 潘玉良一生所作油畫、國畫、版畫、雕塑超過4000件。一般公認，她最擅長的是油畫、國畫。學生郁風在巴黎替她整理遺物時回憶：“她寂寞地死去，我整理她的遺物，滿是塵土，覺得很凄涼。她的一生，竟是這樣的度過了……”“（潘玉良）晚年所畫的中國畫，用的是宣紙，先用墨勾線后上顏色，有如點彩畫，色彩很豐富；她作畫不用平涂，而用許多顏色的點來追求真實，譬如畫人體時，她會用水彩顏色上色，再以墨筆來勾線，這種畫法是她的獨創。她一生畫了很多人體，賦予東方的內容……”
藍瓶紅花-潘玉良 潘玉良的畫，沒有顯露更多柔弱纖細的女性筆調，人物形體豐滿，飽含豐沛的生命力，呈現陽剛之氣。再仔細探索，飽滿豐厚之中，其實還隱藏著訴不盡的愁緒：她畫里的人物，多半是背向畫面，或側身而坐、立的。旅居巴黎的雕塑家熊秉明就曾說潘玉良：“一個漂流在異國四十多年的孤獨的靈魂，怎能不展露一絲思鄉之苦呢。”
3月8日起至4月3日，3·3聯手雅藝匯藝術機構，在三里屯3·3大廈六層推出《曼妙女子——潘玉良版畫展》。此次畫展獲得安徽省博物館及臺灣省觀想博物館授權，用1∶1尺寸版畫將潘玉良筆下的大千萬象展現給觀眾。讓我們得以機會，通過潘玉良筆下的色彩來了解潘玉良曲折離奇的一生。
青花瓶和黃菊花-潘玉良
捕捉之前-潘玉良
雙人扇舞-潘玉良 感謝您的支持，請分享到自己的朋友圈 關注朝陽規劃藝術館，掌握前沿創意、時尚、文化、藝術…… 不懂不要緊 得了解學習吖
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