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Frank Bowling Kt OBE, RA (b.1934) 爵士出生于英屬圭亞那，在倫敦和紐約設(shè)有工作室。五十多年來，他獨特的繪畫實踐被定義為將自傳和后殖民地緣政治融入抽象。從 1960 年代初開始，這段旅程見證了他通過圭亞那在倫敦和紐約之間來回擺動，從具象的波普藝術(shù)到帶有顏色和紋理的巨大抽象畫布，你很容易迷失在其中。
鮑林。當他 1953 年到達英國時，19 歲的他就有了成為一名詩人的想法。但在英國皇家空軍服役期間，他遇到了藝術(shù)家基思·克里奇洛，后者鼓勵他改變策略。他首先在切爾西藝術(shù)學院學習，然后在皇家藝術(shù)學院（RCA）學習，最初拒絕了他，因為他缺乏從生活中繪畫的經(jīng)驗。
鮑林與英國流行藝術(shù)明星一起學習：大衛(wèi)霍克尼、德里克博希爾、寶琳博蒂。但他正在制作帶有表現(xiàn)主義的弗朗西斯培根式扭曲的流行音樂作品（兩人一度是朋友）。
鮑林感覺自己被倫敦“擠出”了，于是逃往紐約，在那里他遇到了抽象表現(xiàn)主義者和色域畫家。當時，他還在作品中融入家庭和家人的形象。直到今天，他對圭亞那的童年記憶依然清晰：他告訴我，他曾經(jīng)在母親的堅持下定期給乞丐喂食和洗澡，并回憶起父親對他的毆打。
在他抵達美國后不久，頓悟?qū)⑺葡蛄顺橄笾?。“藝術(shù)家之間進行了討論，”他說，“關(guān)于如何獲得材料來傳達所有的期望和情感以及真實和清晰。我意識到——轟！就是這個。這是關(guān)于材料，而不是某種故事。漸漸地，我決定抹去我母親的形象，用形狀、顏色和結(jié)構(gòu)取而代之。”他開始將非洲、南美和澳大利亞的模版地圖引入華麗的色彩，創(chuàng)造出被稱為他的地圖繪畫的奇妙大氣景觀。接下來是傾倒實驗：鮑林建造了一個傾斜平臺，他用來在“受控事故”中將油漆從高處倒到畫布上。
在民權(quán)運動的動蕩背景下，有色人種藝術(shù)家面臨著利用他們的技能為事業(yè)服務(wù)的壓力。鮑林寫了幾篇重要的文章，為從事抽象的黑人藝術(shù)家辯護。“他是那一代人中的一員，他們堅信自己首先是藝術(shù)家，”哈萊姆工作室博物館的策展人康妮·崔說。“他們是黑人的事實是次要的。”
鮑林在紐約取得了成功——他于 1971 年在惠特尼美國藝術(shù)博物館舉辦了個展——但到 1975 年，他回到倫敦與家人團聚，盡管他在兩個城市都設(shè)有工作室。他的回歸以更加自信和流暢的風格為標志：暗示深海痙攣的光彩奪目的泡騰畫讓位于越來越多的使用丙烯酸泡沫、丙烯酸凝膠、貝殼、包裝材料甚至玩具創(chuàng)造出迷人的輪廓景觀的觸覺表面。
他令人驚嘆的泰晤士河系列創(chuàng)作于 1980 年代后期，將莫奈溶解的睡蓮的魅力與特納空靈的海岸場景的神秘相結(jié)合。然而，正是他自己的創(chuàng)新——材料、質(zhì)地和顏色——完美地喚起了河流的運動、生命和閃閃發(fā)光的深度。他的成功激勵了幾代英國黑人藝術(shù)家。藝術(shù)家 John Akomfrah 說：“我相信似乎體現(xiàn)了一種卓越的狂喜的做法?！?“我們剛開始的時候，這樣的人很少。弗蘭克·鮑林就是其中之一?！?/span>
作品版權(quán)為藝術(shù)家本人所有（Copyright is owned by the artist himself）編輯/翻譯：jsrart 工作小組 以上作品皆可出售 |
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