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山水美景可以讓人心曠神怡，心情好了，就能達到修身養性的目的。古人對山水的熱愛，包含了對個人品德情操的要求。把山水畫到作品之中，就能讓人足不出戶，也可以感受到自然的美好。古代畫家特別看重山水畫的創作，唐代畫家追求大氣古雅，宋代畫家追求真實感，元代畫家追求雅逸韻味，明代畫家追求表達方式的新穎。悠久的歷史和經典佳作頻出，對于清代畫家來講既是幫助也是壓力。
清代的正統派畫家把臨摹古畫當作創作的基本功，學完基本筆法，就立刻要通過臨仿提升創作能力。這一點很像古代文人推崇的“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。通過臨仿創作出來的作品哪怕再好，也是落入前人的窠臼。有識之士，開始思考，如何在臨仿之中找到自己的創作的方向。張庚畫的這套《山水冊頁》，正好體現了他在創作中的追求。
張庚這套冊頁有很強的臨仿痕跡，屬于“二度創作”，相當于站在了前人的肩膀上。按理說，有了前人作品的滋養，應該超越前人。但是藝術創作沒有這條規律，學習致敬永遠不會更進一步。張庚選用冊頁這種形式嘗試改變，是因為畫幅較小，容易調整作品的細節。
張庚知道他在創作中有個問題，渾厚不足。所以他畫了一組清新明麗的山水，把自己的缺點藏住。他特意表達文人愜意的感覺，畫潤澤靈秀的山水。這一點轉變，讓他在創作中占據了主動。張庚很看重墨色的干濕變化，讓畫面處處都有對比。技法上變化，過渡到構圖上調整，最終畫出完美的山水。
看張庚的這套冊頁很容易聯想到一個詞“小清新”。當然了，這是按照現代人的審美標準審視。放到張庚生活的那個年代，這種畫風可以稱為雅逸。張庚有功名在身，他又學過白描技法。他把文人對線條的感悟，運用的十分精妙。畫中綿長的柳絲柔韌浮動，風情萬種，讓人駐足良久不忍離去。
畫山水，到底什么樣的作品才是最好的，沒有統一標準。張庚能夠做到的就是，畫名山大川。他在隱約間已經感悟到了實景寫生的重要性，如果能夠把這種感悟放大，也許張庚就能捕捉到渾厚的味道了。張庚在創作中，從畫壇正統派的擁護者慢慢向野逸派靠攏。
現代人面對快節奏的生活與“996”的工作壓力，更需要放松的時光。看山水畫是個不錯選擇，尤其是看這種歌頌山水之美的作品，可以獲得無盡的慰藉。
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