【原】【三秦文學(xué)】鵬鳴：【《中國藝術(shù)史略》先秦樂舞】（節(jié)選）

三秦文學(xué) 2022-03-15

展開全文

鵬鳴：

《中國藝術(shù)史略》先秦樂舞

——《鵬鳴·中國史略》（五卷本）芬蘭版

先秦樂舞

夏代

四五千年前的中原一帶大約處于古籍中所記的夏代。那時已出現(xiàn)早期的國家，傳說有一位叫大禹的英雄帶領(lǐng)人民戰(zhàn)勝了洪水。為了紀(jì)念他的功績，人們創(chuàng)造出一種叫《大夏》的歌舞。《大夏》一直流傳到春秋時代，在魯國（今山東曲阜一帶）宮廷里演出。

據(jù)記載，演出時，每八人站成一行，稱為一“佾”。舞者頭戴皮毛，袒露上半身，下身穿白色短裙，右手持羽毛，左手持一種像排簫的吹奏樂器。在南方也流傳一種懷念禹的情歌。結(jié)尾的部分有起伏的旋律，歌詞中有重復(fù)的詞語，說明早期的抒情歌曲已初具形態(tài)。

河姆渡文化和仰韶文化時期，古人已能制造陶質(zhì)吹奏樂器——塤。塤是橢圓形，頂端有一個吹孔。塤體上有的有按音孔，有的沒有，可以吹出小三度音程。近年又出土年代較晚的彩陶塤，其形體呈魚形，有三個按音孔，能吹出相當(dāng)于，即宮、角、徵、羽四個骨干音。可以推想，塤是給《大夏》一類歌舞伴奏的樂器。

商代

商代宗教盛行，在舉行祭祀儀式時，巫常以唱歌跳舞來配合，所以商代音樂具有明顯的宗教性，隨著商王朝的日益強盛，歌舞場面也越來越大。大型歌舞刺激了樂器的發(fā)明。

商代后期，樂器的品種更多了，制作工藝也愈益精巧。先秦歌舞打擊樂器有各種鐃、鐸、磬和鼓等。青銅的鐃有單個的，也有多枚組合成的編鐃。商代王室墓中曾發(fā)現(xiàn)5枚一套的編鐃。

按質(zhì)地劃分，磬有石制、玉制和青銅制三種。單個的大磬有安陽武官村商代大墓出土的虎紋石磬。這枚磬上刻畫著美麗的紋飾．敲擊時能發(fā)出輕越的聲音。編磬一般分為三枚一套，也有五枚一套的。

大鼓用木制成，外施漆繪，鼓面蒙著鱷魚皮。鼓身下面有鼓座，鼓身上面裝飾著羽毛。

吹樂器有塤、和、言、竽，等。河南安陽婦好墓出土一套三枚的陶塤。塤有5個按音孔，已有了絕對高音的功能。“和”可能是一種小笙。“言”很像一種單管的吹樂器，可能是簫的前身。

商周之交已有七聲音階，即宮、商、角、徵、羽，角與徵之間的變微，以及宮與羽之間的變宮。古人所說的“九歌、八風(fēng)、七音、六律。以奉五聲”（《左傳·昭二十五年》）講的是五個正音始終是音階的中心。

西周

西周政權(quán)在繼承夏禮樂制度的基礎(chǔ)上增訂修改，制定了一套法定禮樂制度。通過這種制度體現(xiàn)社會等級，規(guī)定君臣、父子、兄弟、夫妻之間的上下關(guān)系。

宮廷設(shè)立相應(yīng)樂舞機構(gòu)，創(chuàng)作大型樂舞《六代舞》，紀(jì)念先王。其中有歌頌黃帝的《云門》、堯的《大章》、舜的《大韶》、禹的《大夏》、商的《大灌》和周武王的《大武》。前五個樂舞是前代流傳下來的，叫“文舞”。《大武》是為紀(jì)念周武王戰(zhàn)勝商紂王而創(chuàng)作的樂舞，叫“武舞”。

《六代舞》對歌詞、曲調(diào)、音律、服飾、動作、隊列等方面都有嚴(yán)格規(guī)定。比如，給君王表演時有64人，給諸侯、大夫、士等不同級別的貴族表演時人數(shù)要減少。表演的姿勢多為禮儀動作，演員表情莊重，手持道具，進(jìn)退整齊。

《六小舞》包括執(zhí)道具的《帔舞》、執(zhí)鳥羽的《羽舞》、執(zhí)盾牌的《干舞》、插羽毛或抗鳥尾的《皇舞》等。這些舞蹈是貴族子女受教育的必修課，因為樂舞是貴族的修養(yǎng)內(nèi)容之一。

《六小舞》和《六代舞》是最早的雅樂雅舞。雅樂、雅舞是宮廷貴族的藝術(shù)，以弘揚倫理道德為宗旨。除此之外，民間歌舞“散樂”、各民族舞蹈“四裔樂”、求雨的“雩”祭，還有逐鬼的“儺”祭也是主要樂舞。在樂官“大司樂”的領(lǐng)導(dǎo)下，包括伴唱、舞蹈、器樂及其他人員的樂舞隊有近1500人。西周時期已出現(xiàn)我國最早的樂舞教育機構(gòu)，不僅有專門人才教舞、編舞、組織演出，而且君王也親自過問樂舞，定期視察。

西周的樂器隨著歌舞的繁榮也日益豐富，形成以鐘磬（編鐘、編磬）為核心的“金石之樂”，甬鐘和镩也是重要的樂器。甬是青銅樂器，形狀如兩片瓦合在一起。西周早期一編有三件甬，到西周中晚期一編有八件。考古發(fā)現(xiàn)，西周中晚期甬鐘已有雙音。正鼓、側(cè)鼓音都能有規(guī)律地敲擊出音樂。當(dāng)時已注意到歌唱與樂隊排列對音響效果的影響。樂隊把唱歌的演員和音量最小的彈弦樂器“瑟”放在離聽眾最近的地方，音量較大的管弦樂器就放得稍遠(yuǎn)些，音量最大的打擊樂器如鼓、鐘、磬放在最后。這樣奏出的音樂就比較和諧動聽。

據(jù)考證，西周樂譜不僅有五個正音的記載，而且也有了由不同半音構(gòu)成的“十二律”。西周樂工可以用五音組合成各種音調(diào)，并與十二律配合，建立各種調(diào)式。

春秋

春秋時期中國處于社會大變革時期，禮樂制度也隨著西周王權(quán)的衰弱而動搖。諸侯們不再把周天子放在眼里，公開在自己家廟中表演天子的樂舞，被孔子痛斥為“是可忍，孰不可忍！”越來越多的人偏愛歡快的民間歌舞。“禮崩樂壞”已成大勢。

春秋時期，民間歌舞越來越興盛。王室定期下鄉(xiāng)“采風(fēng)”，收集和整理民間歌舞。《詩經(jīng)》中的部分詩歌就是舞曲歌詞，有的甚至是男女的情歌。一些著名歌手也出現(xiàn)了。齊國韓娥的歌聲可以使人悲，可以使人歡，她的歌聲在空間回蕩，“三日不絕”。

許多諸侯和貴族無視西周禮儀制度和倫理道德，縱情地追求享受。歌舞的規(guī)模越來越大，質(zhì)量也不斷提高。許多家族養(yǎng)著高水平的舞女，她們身體柔軟，體態(tài)輕盈，舞技嫻熟。

楚國把祀巫儀式和歌舞結(jié)合，以歌舞娛神。著名詩人屈原所作的《九歌》就是依據(jù)祭祀歌舞的歌詞而創(chuàng)作的。當(dāng)時楚國舞蹈對服裝的要求也很特別，舞衣有長袖，腰束得很細(xì)。飄逸輕盈是楚舞的特點。楚民歌有人人會唱的《下里》和《巴人》，也有少數(shù)人能唱的《陽春》、《白雪》。歌舞不僅可以娛樂，而且是外交和政治的工具。各國都以歌舞迎送貴賓，以舞樂為禮品，以贈送歌舞表示友好。

在政治斗爭中，以樂舞表達(dá)政治態(tài)度和愿望，以歌舞諷喻時事，以樂舞達(dá)到政治目的。總之，樂舞與人們的生活緊密聯(lián)系在一起。

春秋時代的樂器種類也有增加，出現(xiàn)簫、瑟及南方民族的銅鼓。笙是能吹奏和聲的竹管樂器。根據(jù)出土的文物，可以斷定笙有十六管，能發(fā)出悠揚復(fù)雜的樂聲。琴和瑟是弦樂器。從文獻(xiàn)記載中得知，春秋時期已出現(xiàn)許多弦樂器的演奏名冢，如鼓瑟的瓠巴，鼓琴的伯牙。伯牙鼓琴時，他的知音鐘子期可以從樂聲中聽出他對高山和流水的贊頌。

戰(zhàn)國

戰(zhàn)國時代，中國出現(xiàn)七個強國。七國的文化各具特色，樂舞也不例外。文獻(xiàn)記載當(dāng)時有秦聲、楚聲、越聲、吳歌等富有地方特色的音樂和歌曲。樂器制造和樂理知識都有了巨大的進(jìn)步。

1978年湖北隨縣曾侯乙墓的發(fā)掘，向全世界展現(xiàn)了一座埋葬了兩千年的音樂宮殿。“曾”是戰(zhàn)國時期的一個小國，受楚國文化影響很深。“乙”是曾國的侯，死于公元前433年左右。他的墓中有鐘、磬、鼓、笙、簫、琴等樂器共123件。最引入注目的是一套編鐘，共65件，總重2567公斤，分三層八組懸掛在L形的鐘架上。架高約3米，總長近11米。最大的一個甬鐘高125.3厘米，重203.6公斤。可以說這套編鐘是當(dāng)時世界上體形最大、結(jié)構(gòu)最復(fù)雜的樂器。每個甬鐘都能發(fā)雙音，鐘上鐫刻著這兩個音的音階名。

編鐘總音域跨五個八度，現(xiàn)在仍能演奏世界名曲。與編鐘配合的還有一套編磬。全套共41枚，分上下兩層懸掛。每磬各發(fā)一音，鐘與磬可以合奏，相互烘托。古人認(rèn)為“近之則鐘聲亮，遠(yuǎn)之則磬音彰”（《淮南子》）。曾侯乙墓的樂器品種多，規(guī)模大，音域?qū)拸V，制造精美，充分說明當(dāng)時中國的音樂水平居世界前列。

樂論

先秦時代思想活躍，百家爭鳴，學(xué)者對音樂當(dāng)然也感興趣。墨、道、儒三家對音樂的本質(zhì)、功能及其他問題，進(jìn)行過熱烈的辯論。

墨家學(xué)派的創(chuàng)始人墨翟(公元前480~前420)提出“非樂”的主張。他認(rèn)為音樂使人陶醉，松懈人的意志，于國于民都沒有好處。他之所以這樣認(rèn)為，是因為他看到統(tǒng)治者只顧自己享樂，不顧人民死活。但他因此而完全否定音樂的價值，也是偏激的。

道家學(xué)派的老子和莊子否定音樂的社會教育功能，認(rèn)為“五音令人耳聾”，但他們并不否定音樂自身的價值。老子認(rèn)為有聲與無聲是相互轉(zhuǎn)化的。最好的音樂是“大音希聲”，是聽不見的。莊子則認(rèn)為音樂“其聲能短能長，能柔能剛；變化齊一，不主故常”（《莊子·天運》）。他們都覺察到音樂內(nèi)在的美和音樂與世界的深層關(guān)系。

儒家音樂思想主要體現(xiàn)在《樂記》這本書中。《樂記》作者公孫尼子是孔子的再傳弟子。在這部系統(tǒng)的音樂論著中，他繼承了儒家的基本思想，認(rèn)為音樂是人對世界的反應(yīng)。世上有物，人心才動，人心動，就生音樂。

音樂由人心而生，所以樂聲安詳，政局就平和；樂聲悲怨，政局就混亂。音樂與政治不可分離，音樂與人的情感密切相關(guān)。《樂記》強調(diào)音樂的教育功能，認(rèn)為好的音樂能提高人的道德，但音樂也應(yīng)有藝術(shù)性，要有美的形式和節(jié)奏旋律，這樣才能感動人。儒家音樂觀肯定了音樂的世俗性，把音樂從宗教中解放出來，這是一項了不起的貢獻(xiàn)。但過分強調(diào)音樂的實用性和政治性，也往往會束縛藝術(shù)的健康發(fā)展，而道家音樂觀更重視藝術(shù)的內(nèi)在美和自然美。

特點

先秦時代歷經(jīng)夏、商、周三代，長達(dá)二千年之久，藝術(shù)經(jīng)歷了復(fù)雜的變化，總結(jié)其歷史大約有以下幾個特點：

首先，先秦藝術(shù)有明顯的階段性。在夏代，藝術(shù)表現(xiàn)出新石器時代晚期的恃點。陶器、玉器、石器仍占主導(dǎo)地位。青銅器的殘片已偶有發(fā)現(xiàn)。龍鳳崇拜已開始形成。從墓葬中發(fā)現(xiàn)，階級分化已開始。在一些富人的墓葬中有大量的精美的陶器和其他殉葬品。奴隸殉葬已大量出現(xiàn)。歌頌帝王的歌舞已出現(xiàn)，最早的吹奏樂器塤也已發(fā)明。商代藝術(shù)具有濃厚的宗教性。原本是食具、酒具的用品變成莊嚴(yán)神秘的禮器。尤其是青銅鼎，它代表著神權(quán)和政權(quán)，具有極大的威懾力。青銅器的造型非常莊重，紋飾追求神秘。各種龍鳳紋、饕餮紋遍布器身，線條迂回曲折，表現(xiàn)出與天地同在、與神祗相通的神奇作用。音樂也具有濃厚的宗教性，音樂和舞蹈主要配合占卜和祭禮儀式進(jìn)行，巫術(shù)中的樂舞被認(rèn)為有通天的功效。石制、玉制的打擊樂器逐漸豐富。

西周藝術(shù)中的神秘色彩減少，人文成分增加。禮器中的銘文明顯增多，記錄著當(dāng)時政治、經(jīng)濟、法律等方面的大事，具有保存文化和史實的功能。各種與人的生活密切相關(guān)的動物形象出現(xiàn)在青銅器中，表現(xiàn)出對生活與生產(chǎn)的關(guān)心和重視。音樂歌舞贊頌帝王的功德，宮廷歌舞迅速發(fā)展。樂舞成為安邦定國、修身養(yǎng)性的重要手段。因而規(guī)模宏大，氣勢磅礴。

春秋藝術(shù)具有變革的特點。舊的奴隸時代的藝術(shù)衰落，新的封建時代的藝術(shù)興起。新時代的藝術(shù)自由活潑，形式多樣，突破了舊制度的規(guī)定和限制，深入到政治生活和日常生活中。民間歌舞、愛情歌舞大受歡迎。“禮崩樂壞”已是大勢所趨。

戰(zhàn)國處于中國文化大發(fā)展大擴散的時期，因此戰(zhàn)國藝術(shù)具有鮮明的地方特色。七國的藝術(shù)都有各自的特點，形成百花爭艷的局面。由于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，各種金銀器、玉器、青銅器和樂器的制造工藝更為精湛。楚國的繪畫和音樂達(dá)到當(dāng)時藝術(shù)的頂峰。

其次，中國藝術(shù)重視線條的傳統(tǒng)開始形成。無論是青銅器和玉器上的紋飾，還是絲綢上的圖案，以及漆畫和帛畫的人物，都以線條的盤旋回轉(zhuǎn)為美。中國人不喜歡短直的線條，不注意形象的凸凹和明暗，卻非常重視線條的造型功能。在藝術(shù)中，線條可以表現(xiàn)出天地萬物，萬物都是在盤旋曲折中生成和變化的。

再次，中國藝術(shù)重夸張、變形、拼合的趨勢已經(jīng)形成。中國藝術(shù)講究神韻的觀念已經(jīng)明確。和其他古代藝術(shù)相比，尤其和古希臘藝術(shù)相比，中國藝術(shù)不重視摹仿，尤其不重視毫發(fā)畢現(xiàn)的摹仿。中國藝術(shù)家抓住對象的特征，尤其是最能體現(xiàn)對象生命力的特點，然后以夸張等手法表現(xiàn)，使藝術(shù)留給人最深刻的印象。在藝術(shù)家的心目里，藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)的不是感覺到的樣子，而是通過理解或者神交，表現(xiàn)出本質(zhì)的樣子。藝術(shù)把本質(zhì)形象與人的生活結(jié)合起來，使人的生活與天地萬物融為一體。因此，貴族的用品都高度藝術(shù)化了。

節(jié)選自鵬鳴《中國藝術(shù)史略》一書。

注：因該書的《緒論》無法發(fā)出。無奈之下，只好發(fā)正文了。

本文圖片來于網(wǎng)絡(luò)，如有侵權(quán)，請聯(lián)系刪除

作者簡介