賞析丨“花間問道”——陳承基國畫展

陳承基先生是著名的花鳥畫家，其作品以清雅靈妙而享譽畫壇。承基早年師從蜀中花鳥畫大家劉既明先生，既明先生早年求學海上，有幸結識過吳昌碩、劉海粟等大家。1927年從上海美專畢業后即返川執教，他是海派藝術在四川最早的傳播者之一。海派繪畫的核心是花鳥畫，花鳥畫是海派文化的一個標志性符號。海派花鳥畫繼承了宋元的雙鉤，對陳洪綬、徐渭、陳淳、八大、石濤及揚州八怪的寫意花鳥畫有所繼承和創新。海派繪畫最突出的特點就是融合性，吸收古今中外一切有益的手法，融合到創作中去。劉既明先生正是在這一基礎上，開創了自己的繪畫風格，他用筆疏放豪宕、墨沈淋漓。畫格氣閑神靜、清逸溫雅。承基深得既明先生真傳，他游心青藤、白陽之間，同時參悟惲南田、任佰年、吳昌碩諸家法，使海派花鳥畫的種子在巴蜀沃土中開出奇花。

海派的文人畫家，受清代中葉以來碑學的影響，將傳統花鳥畫“以文為畫”的思考，轉變為“以書入畫”的思考，探索以新的審美觀念來進行創作。承基借鑒了文人畫的書法性筆墨，不是“描繪”出，而是“書寫”出繪畫性的形象，正是這種筆墨能量的汲取，賦予其畫一種新的格調。承基善用長鋒羊毫，揮寫的筆觸更大、更加隨意、更加松靈。他下筆純熟老到、飛動流美。他畫中的線條或如篆籀、或如簡帛、或如大草、或如小行，總有一股運動的“勢”。筆墨在雄放中含蓄蘊藉，有隱有出，有收有放，陰陽互變、自然流暢，展示出用筆的剛柔、圓隔、靈機和生趣。

花鳥畫作為一種繪畫類型已歷經了千年之變，唐宋之院體、元人之墨戲、近人吳昌碩、齊白石、潘天壽打破傳統文人畫格局，開啟新的境界，當代花鳥畫雖風格眾多，但工藝化、符號化、制作化成為一種通病，且逐漸偏離了中國畫的寫意精神。承基正是洞見一切，才堅守筆墨的核心價值。他慣用潤淡松秀的墨法體象去創建靈動活潑的花鳥世界。他不囿于花鳥畫一般性的構圖方式而是巧用書法的審美空間感。書法的空間是建立在對物象的描象基礎之上有節奏的組合，是力線律動所構筑的空間境，亦即揮運時線條微妙的運動及所帶來的墨色變化構成多維的空間感。承基的畫境就是筆墨構成的體和勢所形成的氣脈和氣局。承基生性散淡、隨意，他舒緩的筆調宛如清溪、簫聲，給這個紛繁的世界帶來一股清涼之風，月高花有露，風晚水無痕。縱觀他的花鳥世界，筆墨后面的文化結構實際上就是一個意義結構，中國書畫的結構頂端，是一種人格理想。

承基注意生活滋養，用心感受“物情”、“物理”、“物態”，其筆下的翎毛，形神兼備，姿態自如，紫藤、墨竹、梅蘭無不凈純疏簡，自出機杼。他用筆不限于墨色之分，以色助墨，以墨醒色，畫面具有精妙和諧之感。畫面上的線條、韻律、色調，是感情在里面、精神在里面，生命更是永久的存在里面。中國哲學觀確定了花鳥畫的觀物方式：寓意于物，比物以德，陶物以情。從承基的畫中，我們不難感受到濃厚的東方生命哲學的“境”與“韻”。