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盛名之下  安德烈·布拉吉利《蘋果花開》 2019年5月，當奧佩拉畫廊（Opera Gallery）首次參與中國內陸藝術博覽會——藝覽北京JINGART 2019時，是進駐中國大陸藝術市場的信號，其次跨越地域與文化的交流會越來越多。這次活動中，奧佩拉畫廊將其代理的畫家——法國藝術家安德烈·布拉吉利（André Brasilier）的作品展出，如《蘋果花開》《黃金森林》等，吸引了很多藝術愛好者，誠意滿滿。  安德烈·布拉吉利《黃金森林》 在展覽結束后的6月份，位于香港中環蘭桂坊附近的奧佩拉畫廊再次以安德烈·布拉吉利為對象，舉辦其九十歲之際的個人回顧展，足以見得奧佩拉畫廊對布拉吉利的欣賞與重視。畫廊主席Gilles Dyan是布拉吉利的忠實粉絲，精心安排此次展覽，展出了布拉吉利創作生涯中各個階段的代表作品，將他生命中摯愛的妻子、馬匹、風景與繪畫結合到一起，串聯成布拉吉利的多年來的創作和生活軌跡。    也許布拉吉利的名字對于國內觀眾來說乍一聽會有些陌生，但看過他畫作的其實大有人在。早在上世紀八十年代，著名作家亦舒將布拉吉利的畫作作為自己的書籍封面，此書在當時格外暢銷，布拉吉利的作品也以此進入國內大眾的視野中。    在布拉吉利七十余年的繪畫生涯里，他的足跡早已遍布世界各地，他的作品也被許多機構、藏家收藏和認可。盛名之下，布拉吉利的創作有何獨到之處？ 繽紛表達
作為備受關注的在世現當代藝術家之一，布拉吉利本人要比這些招搖的頭銜低調許多。他愛將自己隱沒在作品背后，用畫筆將人們帶入他構建的意象中。  出生于藝術家庭的布拉吉利自幼便受到父母的熏陶與培養，20歲時，他考入巴黎高等美術學院學習，并于在校期間贏得了畫壇羅馬大獎，得到前往羅馬深造的機會，求學的經歷使布拉吉利堅定了成為職業畫家的想法。 布拉吉利的創作從表現主義、野獸派以及浮世繪等多種風格中汲取所需的養分，將他熱愛的種種元素放置在主觀變形下的環境中，以抽象簡化的造型提煉對象物的特點，線條流暢分明，畫風柔和輕盈。 在他的作品里，布拉吉利偏愛馬匹、女性、風景這三類題材，同樣都是簡單流暢的線條。 在畫女性的作品中，布拉吉利以著裝與色彩突出人物的主體性，寥寥幾筆將人物的情態勾勒，眉目淺淡，舉手投足間盡顯優雅，偶爾模糊化的處理也會為之增添幾分神秘氣息。他常以愛人香黛爾女士為原型進行創作，夫人坐在院中讀書、賞花時，他就在一旁靜靜描繪，捕捉動人的瞬間。 此外，在風景畫中，布拉吉利常以現實中的家鄉、盧瓦爾河谷等為原型，將其繪成心中的風景，虛實相間，將自然之美直白傳達給觀者。 游離于現實與虛幻之間的畫面使布拉吉利的表意層次更為豐富，是否如實寫照并不是他所在意的事，他更看重的是以色彩和形狀表達自我意識。當他拿起畫筆時，每一種畫面上的語言都是在由內向外傳遞情感與信息，像是架起一座橋，引人進入他的世界。 布拉吉利的畫從不復雜與厚重，背景色彩簡約干凈，對象物清晰明了，在細節上也并不會刻意強化，一切畫面元素以自在松弛的面貌呈現，構建起繁忙現實之外的詩意空間。他將個人的情感融入其中，試圖將觀者一起帶入輕柔舒緩的情境中，忘掉煩憂，呢喃做夢。 漫游在布拉吉利的畫中，只管將凡塵瑣事拋卻，偷得浮生半日閑閑。 |
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