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郭劍峰花鳥畫三念想 ——寫在郭劍峰花鳥畫開展前 作者：賀萬里（美術評論家） 郭劍峰是我的老兄長老學長老朋友了。因為清代揚州畫派研究會，我們相處日久，互相幫助，我得其鼓勵與支持頗多；在藝術上我們也時常互相切磋，哦，實際上他的藝術閱歷，他對藝術的那個執著熱愛，對我的教益更多。這樣算來不禁感嘆，時光滄桑啊，一轉眼我們相識近20年了！
郭劍峰的繪畫，我最佩服的有三點吧。首先就是他的執著！他矢志不移地在花鳥畫領域耕耘，迄今有四十余年的光陰了。講到這里，我想起了鄭板橋曾有首詩中說他40年來畫蘭竹，現在時尚的說法叫“久久為功”。郭劍峰這么多年專注于花鳥畫研習創作，同樣可謂“久久為功”，取得了非常顯著的成績，在花卉草蟲繪畫領域逐漸形成了自己的特點，入列于知名畫家行列。
再一個就是他的繪畫形成了自己非常鮮明的特色。一觀劍峰的繪畫，就感覺用色有特色，用色濃郁飽滿、對比強烈，這是看他的作品給我的第一印象，每一個觀看他的作品的觀眾都會感覺到精神一振！做到這一點很不容易，因為我覺得繪畫表面上看是在用墨用筆完成的一幅視覺平面圖像，實質上講卻不是用紙筆水墨這些材料在做，而是畫家用自己的精氣神去表現自我！繪畫是畫家把自己的精氣神凝練于筆墨紙端而呈現出來，并且感染觀者的一個過程。好的繪畫作品能夠吸引每一個觀眾聚焦，帶動每一位觀眾的情緒滯漲，讓觀眾深深地被打動，感受到審美的熏陶與享受。觀郭劍峰的作品，你就能夠強烈地感受到這一點，你就能夠認同藝術作品的審美吸引力和征服力。
花鳥畫作品和山水人物一樣，最講究經營位置，也就是繪畫所講的構成吧。劍峰所營構的花鳥世界具有一種繁而不亂、簡而不空、左右呼應、穿插有致的品質，更為重要的是在我所看到所感受到的這樣一種氣質中，營造出了一種氣息凝練飽滿的感覺。這個所謂氣息凝練的飽滿感，我指的就是通過種種因素的構成所實現的一種和諧統一，氣韻生動。劍峰用筆的簡與繁、空與實，枝干與樹葉之間的穿插，歡快的鳥雀與沉穩的石塊之間的呼應，等等，也就是說我們能夠在他的作品中所看到的種種的畫面因素，在劍峰的筆下，最后都統一出了一個氣韻生動豐滿的完整畫面感。我覺得這是非常不易的，還是我前面所講——精氣神完備！精氣神完備，指的就是你能不能調動各種繪畫元素，而最終歸之于一的一個結果。一生二、二生三、三生萬物，那是一個宇宙創生的過程，然而對于畫家來講，卻要反過來，把萬物歸之于一，所謂孟子講的“萬物皆備于我”，還有石濤上人所稱的“一畫之法立而萬物著矣”，都是這個意思。觀郭劍峰的作品，我對這一點有了更加深刻的體會。
郭劍峰的繪畫還有一點令我印象深刻的就是書法筆意的運用。我非常欣賞他的書法作品，他非常善于寫篆書，在書寫凝重端正規范中透著一種意趣，他把篆書特別是把大篆之類的書法寫活了，這一點特別不容易，有些人寫篆書過于呆板，與之相比較就更看出他的難能可貴了。他將書法筆意用之于繪畫作品的時候，形成了一個非常有活性的畫面效果。我們看到了他的花鳥作品，用筆生動豐富，筆意的凝練中透著一種豐富多姿的韻致。我在觀賞他的行書作品，特別是那些書法楹聯匾額的題寫時，讓我們想到了他的繪畫，他的書法中有著繪畫的用筆和結體的鮮活生動，同樣也是韻味十足呀！ 劍峰兄雖然已過耆宿之齡，但精力充沛，身體康健，我覺得這是畫畫人非常重要的一個基礎性品質和優勢。這些年來，他經常在全國各地舉辦活動，會朋交友，切磋書畫；他的畫展開到了省內外各處，影響也越來越大。明人董其昌有云“讀萬卷書，行萬里路”，是為畫畫人的必需。而后也有更多畫者講到要交友交往，產生藝術的碰撞，思想的交鋒，這也是畫畫人之必需呀。劍峰交往有善緣，樂觀達道。常有人說畫畫畫到最后畫的就是修養，劍峰的善緣不也正是這種修養的體現嗎？！由此我們也更加期待劍峰兄花鳥畫藝術在未來有更大發展，取得更大成績！
▲劍石先生積極參加各類書畫公益捐贈活動 凝重蒼勁 獨出機杼 ——讀劍石書畫有感 作者：薛峰（美術評論家） 當我看到王個簃老師的畫，就想到劍石先生，因為他們的畫風非常貼近。劍石原名郭劍峰，自幼酷愛書畫篆刻，主要師承吳昌碩大師，旁涉歷代諸家之長，以及漢簡帛書等。三十余年來，筆耕不綴，亦曾受教于孫龍父、桑愉諸前輩。其書法、獨鐘情于石鼓文篆書。被稱為“石刻之祖”的石鼓文，據史載：“至唐始出于岐陽，先時散棄于野，鄭余慶取置于鳳翔之夫子廟，經五代之亂又散失。宋司馬池復輦置府學之門廡下。而亡其一。皇祐四年向傳師求于民間而獲之，十鼓于是乎足。”現藏于北京故宮博物院。石鼓文字古樸雄渾，氣韻淳厚，與金文有顯著之異。其結體已接近小篆，他是在大篆已臻成熟，發展進入小篆這一過渡時期的產物。故近現代馬蘅先生曾發表過“石鼓文為秦刻石考”一文。歷代寫石鼓文的很少，直至清末吳昌碩主臨石鼓文，還有王福庵、鄧散木臨過石鼓。而石鼓的用筆力度、結體的耐看，均歸于“凝重”二字。
“凝重”首先是用筆，是反映在作品的線條上，枯澀相間，濃淡相宜，行筆似速非速，形成了筆力渾厚、形質凝重的氣勢。劍石的書法藝術即植根于此。 書畫同源，中國的書畫藝術，是以“意象”作為藝術本體，即“天人合一”、“物我兩忘”、情與景的混融與同一，是以意象的基本結構形態，由于“我”與“物”的關系，“情”與“景”的關系，“意”與“象”的關系之不同，意象的形態也就出現了差別，這就是各自風格，如有人追求“平淡天真”，有人追求“沉雄樸茂”等等，被成為儒家五經之一的“周易”就是以“象”來表達“意”的。這部古代哲學著作提出了“立象以盡意”的思想，采用象的方式來表達世界的奧義。劍石的書畫創作思想，即基于傳統的意象藝術體系的。
從認識上來看，劍石的傳統基礎再讀他的作品。 劍石的書法，擅長石鼓，寫得凝練遒勁，貌拙氣酣，堪稱一絕。他是在傳統基礎上發展、創造的。劍石的繪畫，長于花鳥。古人論畫，謂山水當取其氣、人物當取其神，花鳥當取其趣，愉悅精神之趣，所以他常畫的題材有“吉利福壽”（畫荔枝、佛手）、“寒香佳果”（畫紅梅、枇杷）、“安吉圖”（畫鵪鶉、荔枝、）、“蒲塘清艷”（畫荷花、翠鳥）等，為人之喜聞樂見，且形態活脫，多彩多情，多嬌多趣，那肆意縱橫、墨彩淋漓的筆墨，簡逸奔放，使花與鳥在彩墨交融的蕭蕭數筆之中，偃仰多姿，相映成趣。他用篆隸遒勁的筆法，融入繪畫造型與題跋，極大的豐富了畫品的意境和神韻，且具金石之氣。因為劍石先生還崇尚潘天壽大師之論畫云：“畫事不須三絕，而須三全。即詩書畫印。”因此，他力爭提高書、畫、印為一爐的藝術素養。故在構圖上追求“知白守黑”、“計白當黑”的意境。所以，他的書與畫都相當耐看，一眼看去，就給人一種凝重蒼勁的精神，這種濃重蒼勁，獨處機杼的風格內涵，就是“雖枯而潤，以濕顯神，濃不焦燥，淡不灰暗，頗具醇厚、平淡、活脫之感。”其代表作“戰地黃花分外香”、“重陽”、“碩果累累”等被選入中國美協、中國書協所編的大型畫冊，其篆書石鼓文楹聯被評為全國銅牌獎。還有一些作品為各大博物館、出版社所收藏，其藝術傳略，也先后選編入《中國現代書法界人名辭典》、《當代篆刻家辭典》、《中國書畫家大辭典》以及《中國當代楹聯墨跡集》、《當代中國畫400家》等，這些辭書都收錄了他的奮斗足跡和探索精神。
然而，要形成一個有特色的藝術家，這特色是藝術的生命，這特色的形成需要學養、知識、意志和韌性，更須具有“超前”之意識，君不見，鄭板橋有首寫竹詩云：“細細的葉，疏疏的節，雪壓不垂，風吹不折。”
▲劍石先生繪畫作品 金農所畫《菖蒲》豎直堅挺的線條，雙鉤白描，筆筆遒勁，這鄭詩金畫都具有一種“超前”的現代意味。而今劍石的書畫作品，其金石氣頗濃，而書卷氣平淡。作品雖具凝重蒼勁風神，但過分凝重，也會像呆板傾斜，所以，在凝重中所創的姿態要穩中求變，穩中求活，要有靈動之氣，使畫面所營造的情景和意境，要向現實題材拓展，進一步做到寓教于樂。現劍石先生正值有為之年，血氣方剛，我衷心祝愿他的藝術，鴻圖大展。 2001年8月18日于揚州國畫院 繪畫作品鑒賞
書法作品鑒賞
篆刻作品鑒賞
▲圖為《揚州微視聽》主編涓涓與劍石先生合影。 |
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