 我喜歡堅守這個美麗而可愛的詞，它固執的姿態引人動容。文物需要堅守它的本來面目，廢墟需要堅守它的滄桑印痕，即便對于古建筑的修繕，也是在小范圍內力求保持原樣，恢復原貌，不至于被毀于一旦，而人為的、隨意的美化和修飾，只會起到破壞的作用，無疑于粗暴的蹂躪。 在文化的堅守中，漢字頗具代表性。建國后的1956年1月28日，大陸第一批簡化字出爐并迅速普及開來，除港、澳、臺外，大陸都在使用簡化的漢字；1977年，第二批漢字簡化方案的草案出臺，漢字更加簡化，逾來抽象，卻并未被社會認可，1986年被國務院宣布廢止。漢字走向了實用，實用的簡化字與繁體字，都是人類智慧創造的結晶，但幾十年來，認識繁體字的青少年越來越少，讀不懂古籍，看不懂古跡上題字的人日漸增多，造成了文化上的斷層，也是客觀的事實。  漢字簡化后，繁體字以書法為載體活躍至今，兩者各行其道，互不交融，一路匆匆行走，講求速度實用；一路在宣紙上獨舞，姿態搖曳多姿，構成了中華文化極為獨特的景觀。我自幼喜愛書法，臨摹過古帖，研讀過古文，衷情繁體字，發現許多簡化字從古代的草書中能找到原形，脫胎于母腹，可謂簡化有源。但我更愛草書，那畢竟是酣暢淋漓的縱情舞蹈，是藝術的引吭高歌，是情感的恣意宣泄，有著奔流直下三千尺的壯觀豪邁。唐代草書大家張旭有“張癲”之稱，他為人灑脫不羈、卓而不群、才華橫溢，每作草書，常大醉，后呼叫奔走，方落筆成書；故杜甫在《飲中八仙歌》一詩中贊曰：“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮墨落筆如云煙”。這里，通過酒這種媒介，書法家的獨特個性和張揚氣質一覽無余，讀之觀之，閉目暢想，不禁令人心蕩神搖，一唱三嘆。 無論年齡，不分性別，更不管哪個國籍，學中國書法，臨摹古代經典碑帖是唯一正途。那些歷經千百年大浪淘沙所被公認的書法翹楚，他們凝其一生才氣所達到的顛峰之作，是無比寶貴的藝術財富，彰顯著生命的律動，散發著永恒的人性光輝。古代碑帖均為豎排繁體，用繁體字寫出來的書法，顯得分外古樸典雅，美感性更勝一籌。書法界一般都是用繁體字來創作，在書法創作上，也忌諱繁簡并用，顯得不倫不類，所以練習書法的人，都在學習繁體字方面下了一番功夫。多年前，《書法報》的報頭曾化繁為簡，但所刊作品并未隨之有所變化，依然故我，緊擁著傳統的大纛，獵獵在風中飄揚。 宣紙之上，筆端凝香。一幅書法作品，往往以唐詩、宋詞或楹聯為書寫對象，再鈐上幾枚篆刻的印章，頓時古色古香，裝裱起來懸掛于書房客廳，不失為極好的裝飾。如果用薛濤箋寫書信，定然還會為您留下別具風采的情感記憶，值得典藏與珍視。但現實中卻常見某人用電腦打印出一首詩或名言警句貼于墻壁，不免使人啞然失笑，藝術和實用的區別就在于此，有無品位，亦顯于此。  書法如今幾乎喪失了實用的功能，連春節的對聯，也從這個新世紀開始，很快就被印刷品所替代，新年臉上動人的紅暈已經成為化妝的紅粉。但書法作為藝術本身不會消亡，而成為更純粹的藝術和文人雅士修身養性的工具。書法離不開毛筆，中華五千年的文明史，就是一枝貌似柔弱的羊毫寫出來的；書法離不開線條，那是一群生動活潑的生命，彌漫著抽象而含蓄的美感，勾勒出中華民族的審美意向。面對書法，捧讀碑帖，我像一位舊式的文人，總是油然生發懷舊的心態，追思那一筆一畫、黑白交錯之間，蘊涵的百般滋味和萬千風情。 書法的堅守是維護真正藝術的最好方式，歷史上不乏因傳統文化變遷而以生命抗爭的故事。1927年6月2日，國學大師王國維在頤和園昆明湖自盡，他的死遂成謎團。熱傳的一種說法是他面對新舊文化的交替，精神難歷巨變，深感苦痛難耐，自殺以求心安。這種固執，無奈而悲壯。記得鄭板橋橋有一幅題書齋聯：刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。強調的是藝術創作要追求與眾不同的新格調。對于書法來講，字型的堅守、書寫方式及字體排列的考究是對一種精華文化的堅守，必然是恒久的事業，這匹脫韁之馬惟如此，才得以在新的時代探求新的形式，根植傳統，繼往開來。 |
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