清康熙五彩蝴蝶紋瓶檔案

本文是關于清康熙五彩蝴蝶紋瓶的藏品賞析和鑒寶檔案，包括和藏品相關的五彩，錦地，如意紋，青花，靈芝，康熙五彩，粉彩，單線平涂，鳳尾尊，梅瓶，玉壺春瓶，觀音尊，觀音，青花加彩等擴展內容，還包括藏品的高清圖片，工藝，材質，來源，尺寸和詳細介紹。

藏品名稱：清康熙五彩蝴蝶紋瓶

所在藏館：北京故宮

估價價格：館藏文物，暫無估價。

文物來源：清宮舊藏。

文物類別：陶瓷

藏品年代：清康熙

材質：康熙五彩

功能：瓶

款識：無

尺寸：高44厘米，口徑12厘米，足徑13厘米

清康熙五彩蝴蝶紋瓶檔案：

瓶撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收斂，圈足。通體白釉五彩裝飾。頸中部繪如意頭紋、錦地朵花、圓點紋各一周，頸、肩相接處繪錦地如意紋一周，肩下至足部繪飛舞的彩蝶，間以蜻蜓，外底青花雙圈內繪靈芝。畫工以細膩的筆觸描繪了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，極盡寫生之妙。

康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有極高的聲譽，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品評，與后來具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用單線平涂法施彩，彩料濃艷深厚，透澈瑩亮，彩燒溫度較粉彩略高，畫面給人以艷麗、堅硬的感覺，因而又有“硬彩”之稱。康熙以后，隨著粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生產，且康熙五彩往往被作為摹古的對象，故康熙五彩又被稱作“古彩”。清末寂園叟《陶雅》曰：“康窯彩畫，往往官窯不如客貨，亦一奇也。官窯力求工細，下筆不肯茍率，自奇所長。客貨信手揮灑，老筆紛披，時或有獨到之天趣，令人不可方物。”“客貨”即民窯燒造的器物。

康熙五彩瓷器造型豐富多樣，特別是大件的鳳尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壺春瓶、觀音尊、油槌瓶等，均以古樸、凝重、挺勁見長。其裝飾題材極為豐贍，且多“圖必有意，意必吉祥”。此瓶滿繪蝴蝶，“蝶”與“耋”諧音，“耋”意為七八十歲的年紀，泛指老年，以“百蝶”寓長壽之意。

康熙五彩蝴蝶紋瓶以斑斕的色彩、細膩的畫風描繪出人們喜聞樂見的圖畫。每只蝴蝶的姿態和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使圖案具有立體效果，有的在綠色蝶翅上點綴黑彩魚子紋，還有的在蝶翅的紅色斑紋上施以熠熠生輝的金彩。青花與釉上紅、黃、藍、褐、黑、紫、綠等諸彩相結合，整個畫面五色繽紛，光彩奪目。

康熙五彩以加施黑彩、金彩者為上品，此件蝴蝶紋瓶從施彩到繪畫都頗具代表性。

圖片內容：清康熙五彩蝴蝶紋瓶另面

擴展閱讀：

五彩：彩瓷品種之一。“五彩”意為多彩，且一般來說，其中必含紅彩。在已高溫燒成的白瓷或已繪局部圖案的青花瓷上以紅、綠、黃、紫、黑、藍等彩描繪圖案紋飾，再經彩爐低溫燒成。再配以其它兩種或兩種以上的色彩。按生產工藝之不同，通常人們將五彩分為釉上五彩和青花五彩兩大類。五彩是在宋、元釉上加彩的基礎上發展起來的。明宣德時已有五彩，但明代釉上彩以紅、綠、黃三色為多，嘉靖、萬歷時期的官窯釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多種彩相結合，稱青花五彩。清康熙朝發明了釉上藍彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成為彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作為仿古瓷少量生產。五彩燒成溫度略高于粉彩，不如粉彩般有柔軟感，故又稱“硬彩”或“古彩”。

錦地：錦原為絲織物的種類名，花紋精致古雅。漆器上所謂錦地，是指用漆填或描繪出華美的紋樣作襯地，其上再飾各種圖案。

如意紋：云形紋飾之一。如意是古人使用的器物，其形為長柄微曲，接靈芝或云朵形頭。宋代以后一些工藝品上的云朵圖案往往繪成如意頭的形狀，稱如意云。

青花：瓷器釉彩之一，被用作白地藍花瓷的專稱。因藍花在釉下，所以青花屬釉下彩。其原料為含氧化鈷的鈷土礦，以藍青色料在瓷胎上描繪紋飾，然后施透明釉，在高溫還原焰中一次燒成。元代景德鎮已能燒制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改變了青瓷為主的局面，成為明、清兩代中國瓷器生產的主流。

靈芝：蕈的一種。食用靈芝，有強筋骨、益精氣的滋補作用。靈芝在中國古代民間信仰中具有吉祥長壽的寓意。靈芝的出現，預兆著國泰民安，世事昌達，所謂“圣人休祥，有五色神芝含秀而吐榮”（《神農本草》）。《瑞應圖》也稱：“芝英者，王者德仁而生。”靈芝圖案多出現于各種材質的古代藝術品和建筑彩畫中。

康熙五彩：康熙五彩在明代五彩的基礎上又創造性地使用釉上藍彩與金彩，使五彩的顏色愈加豐富。藍彩厚而濃艷，彩之外圍有一層光暈。黑彩漆黑光亮。特別是由于金彩的廣泛使用，使五彩瓷更加富麗堂皇。康熙五彩瓷器以其優美的造型、鮮麗精致的紋飾而成為康熙朝瓷器中較有代表性的品種。傳世的康熙五彩器型較多，有各式瓶、花盆、盤、碗等。紋飾圖案主要有花卉、梅鵲、花鳥、仕女、刀馬人等。

粉彩：釉上彩品種之一。與五彩相對而言，故亦稱軟彩。創燒于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆兩代。粉彩在彩繪中以渲染表現明暗，使每一種顏色都有不同層次的變化。《飲流齋說瓷》中說“軟彩又名粉彩，謂彩色稍淡，有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸。”粉彩的施繪工藝是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用蕓香油調合。乾隆時的清宮檔案對粉彩則稱之為“洋彩”。

單線平涂：繪畫技法之一。即以一種色彩勾勒圖案輪廓線，然后在線內不分層次地涂抹其它色彩。五彩瓷器均采用此種技法。

鳳尾尊：因口、頸部向外撇開、略似鳳尾而得名。此尊器身高大，腰腹圓鼓。元代龍泉窯已燒青釉器，但以清代康熙景德鎮民窯器為多見，有青花、五彩、三彩、描金等品種。

梅瓶：瓶式之一種，因口徑之小與梅之瘦骨相若而得名。瓶體修長，小口，短頸，豐肩，肩下漸收斂，圈足，有的附蓋。梅瓶為盛酒用具。自宋代開始流行。元代梅瓶除圓形外，尚有八方形。明清時梅瓶器型從瘦長秀麗演變為肥矮豐碩，并由日用瓷漸變為陳設瓷。以景德鎮窯制品最佳。

玉壺春瓶：以“玉壺先春”得名，指造型為撇口、細頸、碩腹、圈足的瓶式。玉壺春瓶以隨時代變化而不同的弧線構成柔和勻稱的瓶體，時代特征明顯。隋代已經出現。宋代定窯、龍泉窯、景德鎮窯、汝窯、耀州窯、鈞窯都有燒制。玉壺春瓶亦有帶蓋者。與早期相比，明、清景德鎮窯制品胎薄體輕，釉色瑩潤，有青花、釉里紅、五彩、斗彩、粉彩、素三彩諸多品種，非常精美。宋至元代玉壺春瓶用做酒器，明、清時漸變為陳設瓷。

觀音尊：因尊的造型似觀音的形體而得名。創燒于清代康熙時期，此時期多見郎窯紅釉制品。

觀音：梵文（Avalokitesvara）的意譯，觀世音的略稱。其與大勢至菩薩同為阿彌陀佛的左右脅侍，稱為“西方三圣”。又是我國佛教中的四大菩薩之一。佛典稱觀音為發大慈悲，即普救世人的大慈大悲菩薩。又作光世音菩薩、觀自在菩薩、觀世自在菩薩、觀世音自在菩薩、現音聲菩薩、窺音菩薩。

青花加彩：瓷器中的一種裝飾手法。僅用青花作為五彩紋飾中的一種釉下彩料來表現局部紋飾，而不用其勾勒物象的輪廓線。康熙朝初年的青花加彩器物，青花的顏色較灰黑，五彩濃艷，畫面布局繁密。康熙十九年（1680年）以后，青花的顏色青翠明快，五彩色澤淺淡，清新雅致，紋飾布局疏密有致。

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