水墨的雅致融入青綠的華麗中，展現自然的豐富多彩。以青綠山水見長的河南畫家陳嘗石，在青綠山水與筆墨之間搭建著自己的一片天地，雖綿延古法，卻滲入新風。陳嘗石最擅長的是將水墨與設色結合，畫面幽靜、恬淡，把水和氣融入青綠山水之間。
陳嘗石，自幼酷愛書畫，遍臨古之諸家，博取眾長，融合貫通，修為日深。1989年深造于中央美術學院，深得 趙友萍 ，王文芳諸先生教悔，厚積薄發，終有所成。2011年中國國家畫院，榮寶齋畫院程大利山水畫研究工作室畫家。近些年作品多次在多種大展獲獎，多副作品被加拿大，日夲，新加坡等外國友人收藏。現定居北京，專業從事中國畫創作。出版有《陳嘗石山水畫集》等。河南省美術家協會會員，中國山水畫協會會員， 國家一級美術師 ，中國青年美術家協會理事，中國古代懷素書法藝術研究會會員，中國書畫藝術研究會會員，集雅齋簽約畫家。
藝術風格與性格總是有莫大的關聯，陳嘗石也是一個安靜的人，他希望自己筆下的畫面能讓人安靜下來，他用干凈、安靜、意境來表達自己對繪畫的追求。
在青綠山水的意境營造中，陳嘗石追求的是削弱傳統青綠山水的富麗堂皇、莊重感和殿堂感。
曾經受教于趙友萍 ，王文芳諸先生教悔。他也曾經因為看了一場古代書畫展，而數年閉門臨摹古畫。
從跟隨老師的學習中得到啟發，并不是學習一草一木，而是學習方法與理念。陳嘗石不斷的嘗試水墨與設色在畫面上并行而互不干擾的方法，并繼續回到傳統，吃透傳統，開辟了自己新的創作語言。
在中國畫的創作中，青綠山水是對技法需求較高的一個門類，而水墨、青綠、宣紙等材料間的真正融合，毫無疑問，對筆端的經營更具挑戰。關于技與道，陳嘗石認為“技近乎道”，先有技才上升到道，有了“勾皴點染”才有“氣韻生動”，技法的完美體現在畫面上的大美，才是道。
陳嘗石通過事物的現象來認識事物的必然，并加以表現，乃是畫家長期的、畢生的追求。作為一名山水畫家應該不斷深入生活、感受自然、活躍想象、抒發情思，賦予作品以生命，寫出胸中丘壑，畫中之“詩”。陳嘗石正值藝術創作的高峰，我們期待畫家在未來的藝術創作中日新月異，創作出更多意境深遠，筆精墨妙的山水畫作品。 作品欣賞：
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