【原】生活離不開藝術，藝術是一種修行。

接下來的問題是，藝術與藝術家之間有著怎樣的關聯呢？藝術家在人們眼中，要么被當做天才去看待，要么被當做瘋子去對待，無非這樣的兩種看法。尼采說過“一個享有聲譽的作家背后往往發現是一個平凡的人，一個平庸的藝術家背后卻往往發現是一個富有傳奇色彩的人。”這句話，表現了藝術世界與現實世界的關系、關聯，同時，也折射出藝術家在藝術創作、生命態度上的高度自由性。事實上，有的藝術家傾向于對美好、和諧、優美、幸福、理想、浪漫式的藝術想象與表現，有的藝術家則傾向于混亂、悲觀、絕望、憂郁、死亡、現實型的藝術體驗與表達。從藝術家的個人視角出發，選擇什么樣的情緒與主題是藝術家個人的自由，作為藝術接受者不能把個人的喜好強加于藝術家的頭上，或者根據自身的好惡來判定一個藝術家的地位與價值，更不能不明是非的橫加謾罵與指責。這樣的舉動不僅是帶有偏見色彩的，而且是有背于藝術規律、藝術原則的。

事實上，藝術家在創作作品的時候，并不是完全以接受者作為考慮前提的，有的藝術家的確是在進行獨特與深邃個人體驗式創作。無論這些形式與意識是否能被別人理解，這不是藝術家所考慮的問題。由于藝術作品本身的特性，它會給藝術欣賞造成一定的局限與障礙，這也是確確實實存在的現象。藝術家本身的特性就是帶有“超角色”的特點。為什么這么講呢？藝術家這個身份之所以被廣大接受者誤解、羨慕、費解、困擾，一個直接的原因就是他們的身份人們把握不清。

一群法國鄉村的農夫看到一個整天不勞動，背著畫架漫無目的的穿行于田野地頭的陌生人，難免會對他的身份與背景產生強烈的陌生感、好奇感與厭惡感。這個人，就是梵高。因為陌生，所以好奇，好奇但又搞不懂他的內心世界，所以就會不自覺產生誤解與偏見，一旦誤解產生了，就不由自主的心生厭惡了。所以，從綜合的角度來考慮的話，梵高的憂郁、孤獨、瘋癲、死亡，不能單純的歸結為個人的敏感與脆弱，它與周圍環境的刺激也有很大的關聯。

《立春》這部電影，是顧長衛導演的一部講述藝術家現實處境與辛酸經歷的文藝片。片中的芭蕾舞蹈老師，就是在世俗眼光與別人誤解之下主動投進牢獄的。從這個結局來看，藝術家好似只配關進監獄，在外面頑固而強大的世俗勢力下根本沒有資格存活，藝術家與普通人一樣享有的自由權利被無情而頑固的世俗剝奪了。這是反映上個世紀八十年代中國藝術家命運與遭遇的一部片子，導演顧長衛帶著一顆人文主義的關切之心，深深的為所有為藝術而奮斗的人們流下了世間難得一見的心酸之淚。

這里就存在著很多思考，為什么人們無法像對待政治家和商人一樣對待為人類心靈捍衛最后一片純凈的藝術家呢？藝術家的與世無爭為何遭到了世俗中人的質疑、諷刺、嘲弄與迫害呢？這是一個值得深思的問題。

面對這樣的問題，我們必須突破常規的意識與習慣來關照藝術，關照藝術家。

首先，要知道藝術是用來表現存在的。表現存在也就意味著它會把存在于世界當中的形形色色的事物，無論是可見不可見的都有可能成為藝術家表現的對象。一幅畫表現了一位美麗而純情的窈窕淑女，這是藝術品；一幅畫表現了充滿色情意味與挑逗性的女性裸體，這就不是藝術品了嗎？似乎沒有這樣的道理。一部電影表現了人民轟轟烈烈的革命意識與革命行為，這是藝術；一部電影揭露了革命黨人之間的陰謀詭計、爾虞我詐的人性陰暗面，這就不是藝術了嗎？如果說藝術僅僅是表現存在的，那么，從表現的事物上講，就無法判定什么樣的藝術品才是上品，也就無法立一個標準來區分藝術家的水平與境界了。在解答這個問題前，對藝術具有表現存在的自由的認同是非常重要的。也就是說，人們之于藝術要有超越道德判斷的新角度，否則，很多藝術作品就很容易被當做腐化民心、放縱欲望的批判對象加以處理了。

對藝術表現存在這一認識有了之后，還需要對藝術的第二層認識予以突破。當然第二層的突破實際操作起來并不能像第一層要求一樣做起來輕松、簡單。它無論是對于藝術家，還是對于接受者都存在著相當大的難度。那么，這層難以突破的障礙是什么呢？那就是審美的價值判斷。一個偉大的藝術家，或者一個有著深厚藝術修養的人，能夠在多彩紛呈的藝術世界中，果斷而準確的把握住藝術的價值判斷與價值取向。

舉個例子，法國著名文學家維克多雨果在他的《悲慘世界》中存在很多的關于人性墮落、人間慘象以及丑陋行徑的描寫。如果看到這一點，我們就急于用道德的價值觀去否認它的價值的話，未免過于武斷。讀完整部作品后，我們會從書中那些人物的行為與思想當中發現作者的道德立場、政治立場、以及美學立場。一個偉大的藝術家絕對不可能在自己的作品中表現無立場的價值觀的。也就是說藝術領域并不是沒有價值判斷的，只不過它的價值判斷存在于藝術文本與接收者默契的心靈共鳴上。藝術絕對不會像政治家與衛道士那樣，目的上急功近利、方式上簡單粗暴的向人們灌輸價值立場與思維判斷，盡管他們的思想與看法是智慧與理性的，但是，卻完全不具有藝術家一樣隨和、平等、娓娓道來、善解人意、不強人所難的品質。像波德萊爾的《惡之花》，你不能把那些對骯臟、丑陋、墮落、邪惡、惡心事物的描寫判斷為下等詩作。恰恰相反，《惡之花》的地位在詩壇中擁有很高的藝術價值與人文意義。

當然，也存在著這么一種所謂的藝術家，他們的作品也在表現世間被人們所厭惡、所不齒的題材，但是，卻容易把接受者帶入到享樂、縱欲、迷亂、解構價值、肢解信仰的審美格調當中，這是只把握住了藝術的技巧，而缺乏藝術靈魂與美學立場的表現。欣賞者如果無法判別什么樣的藝術作品能給自己的靈魂帶來洗禮與升華，什么樣的作品只是帶給我們單純的感官刺激與欲望挑逗，也就無法真正的把握住藝術、藝術家、藝術作品最本質的一面。

就像道德一樣，道德判斷思維不清的人，是很難去辨別道德的真偽的。不可否認世間存在著許多多的利用偽道德而大行其道的現象。現實世界如此，更何況魚龍混雜、五彩繽紛的藝術界呢？偉大的藝術家，偉大的藝術作品，同樣知曉這樣的道理。從某種程度上講，他們不僅僅是單純的在展現內心的感覺與觸動，而且在美丑、是非、善惡之間做出著隱而不露、含蓄委婉的價值判斷。這樣的藝術家才是真正的藝術家，這樣的藝術作品才是偉大的藝術作品，這樣的藝術才是真正的藝術。

如果我們作為接受者能夠依托著獨立而成熟的藝術辨別力與判斷力，來審視藝術、理解藝術作品的話，那么，就不會被人性中固有的欲望與愚昧所左右，進而喪失方向、誤入歧途了。這樣，領悟真正的藝術精神也就指日可待了。

通過以上有關藝術現象與藝術行為的分析、辨別與概述，可以看到藝術對于接受者的意義。人們需要藝術的第一個原因是人們不甘于現實世界麻木無趣的生活。欣賞藝術作品同我們欣賞一場球賽的目的一樣，就是通過他者的行為與想象為觀者開辟一個現實中難以企及的維度。這個動機的發生跟藝術家當初的一些創作動機是相通的。也就是說無論什么人，不管你是藝術家還是普通人，都有一種渴望生活，渴望活的更自由、更幸福的沖動。無論你在各行各業從事什么樣的職業，也不管你在社會中身處哪個階層，你所做的工作，你所有的愛好，只不過是為了更好的活著。藝術也是為了生活的更好也應該是沒有什么異議的。藝術具有可以令一種理想、一種態度、一種思緒、一種情感、一次經驗變得細膩飽滿的組織能力。同時，藝術也為人類提供了道德、認識與審美的價值判斷作用。從最本質的層面講，藝術跟政治、宗教、科學有著價值上的共性，這就是為什么古代的藝術會與宗教、政治、科學聯結在一起的原因。藝術通過感性而形象的形式為人類提供真、善、美的價值判斷，從而讓人類朝最完美的存在奮斗、前進。

現實中有諸多因素時刻在威脅著人類自由與幸福的存在。比如，自然的盲目、生命的有限與災難的偶然，導致了人類在現實生活中面臨很多局限與困境。因此，宗教通過淡化意念對現實的執著，從而讓人獲得了輕松、快樂的存在狀態；科學為人突破自然的限制與物質的貧乏提供了渠道；藝術則通過非功利性、超現實性與想象性為人開辟了一種審美之維。如果前兩者的意義分別體現在了人類的靈魂生活與物質生活里的話，那么藝術的意義則體現在了人類的精神生活之中。