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【藝術家簡介】
近年來，作品被多家美術館，博物館，紀念館，藝術館及國內外友人收藏。 【作品鑒賞】
鳥語花香寫自然 ——劉麗華 畢珠光，當代著名實力派大寫意花鳥畫家。在當今浩如星海的畫家中，他是一個有著超凡魅力的人，是那種融入萬千人群中，讓人一眼就能捕捉到，并被他的藝術氣息所感染的畫家。他繪畫的一花一鳥，一草一木，一枝一葉都寄寓著他的思想。
近些年，畢珠光的繪畫作品佳作迭出，屢次在全國展賽中折桂，其出版的《畢珠光花鳥畫集》展現出他對繪畫藝術獨特的感悟和理解。他的每一幅畫作都是由生活的關聯演化為藝術的表現。
李苦禪說：“工筆畫學三年成家，寫意畫學三十年也成不了家。”究其根源，一位成功的寫意畫家不僅要有對繪畫藝術的熱愛，更要具備深厚的文化底蘊。從《畢珠光花鳥畫集》中我讀出：他的花鳥作品師古不泥古，趣味橫生地將“觸目橫斜千萬朵”的自然景物濃縮在“賞心悅目三兩枝”的藝術形象之中，托花鳥形象表達自己的主觀意念和審美追求，詮釋出大自然的無限生機和人與自然的和諧共生。這種造詣，是需要畫家具備人文精神的，因此畢珠光的畫作讀比看更有韻味！
畢珠光深諳“境界是立意之本，功力是創作之基，悟性是靈感之源。”的哲理，他的寫意花鳥不拘于形似更注重神韻，他把自己對生活的積淀融入到筆墨的濃、淡、干、濕之中，作品呈現出凝重、洗練、靜謐、吉祥之意。在他高山流水般的愉悅行筆下，那一簇簇的紫藤花，彷佛一朵朵祥云落入折折彎彎的枝桿，凈化了繁雜俗世，帶來了美好吉祥。 寫意牡丹，多如牛毛，而有創新意識、又有個性的作品，卻是鳳毛麟角。畢珠光的寫意牡丹，開的不僅脫俗，且冷艷高傲，骨氣凜然。
畢珠光擅畫荷花。寫意荷花是畢珠光花鳥創作的高峰。花鳥畫家大都喜歡取荷花的諧音——“和”字衍生出來眾多吉祥寓意，比如“和和美美”、“和氣生財”等等；荷花又別稱蓮花，“蓮”通“連”，于是荷花也寓意著“連年有余”、“好事連連”等；“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”則詮釋了荷花清高、潔身自好、純潔、不同流合污諸多美好品質。
如果畢珠光寫意的荷花也僅是在此儒家核心價值觀上創作，那也只能是體現了畫家的仁愛之心，對生活的美好期許。然而畢珠光繪畫的荷花卻彰顯著他繪畫藝術的高超，在他物我和一的高度統一中，首先得益于形象與筆墨的完美結合。一花一葉充滿墨味，一根一莖隨心而動，一鳥一神飽含深情。由于畢珠光繪畫時感情真摯而激情，又融入了他對世界的認知，每一朵花都是瀟灑和寬容的，詮釋了他崇尚的“大智者必謙和，大善者必寬容。淡看人間事，瀟灑天地間”的道家國學理念。
讀《畢珠光花鳥畫集》，可以深切地體會到，他的花鳥創作是縱情山水，洞察人學的辯證統一。所作的鳥或歡喜，或驚警，或孤傲，或左顧右盼，或深思，或多情以神寫形，獨特動人，觸目難忘。筆墨與物象緊密地結合在一起，一筆落紙，既繪出了形神，又抒發了他的情感，用最簡潔的筆墨表現最豐富的墨味，充分留白，通過花鳥形態的變換創作出屬于自己風格的流動感和變化感。從而使一花一葉，一根一莖，一鳥一蟲都能在無邊無際的宇宙中盡情地綻放、自由地呼吸。所以，畢珠光夸張的筆墨極盡藝術幻化，是令人信服的，是引人入勝的。
在當今科技飛速發展的時代，有逼真的機器手段來描繪客觀對象，藝術家就不應當像傳統藝術家那樣追求物象的再現，而應該關注內在精神和情感的表達，不圖解社會。唐朝畫家張璪說“外師造化，中得心源”，為抵達此高度，畢珠光不僅“讀萬卷書”且“行萬里路”，師古人，訪名家，走遍大江南北，游歷名山大川，虛心學習自然，廣結同道，開闊胸懷，增寬視覺，追求藝術的最高境界——大意境。
筆觸胡楊，感悟生命的頑強與堅韌。胡楊生長在荒蕪的大漠，在荒漠干旱、多變的惡劣氣候下，卻能“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽”。畢珠光面對一株株與惡劣環境抗爭的胡楊，他感嘆胡楊生命的頑強的同時，也思索著人作為生命個體的生存意義。于是，他用靈動的筆墨，以對生命更深遠的理解，自由灑脫地擷取生命激情的能力繪筑出一條通向繪畫藝術的巔峰之路。
鋪開畢珠光一幅幅散發著墨香的胡楊，雄渾大氣的筆墨下彰顯著他內心柔美的一面，剛柔并濟的筆墨詮釋了胡楊之美。愚以為畢珠光的胡楊作品與那些專攻胡楊的水墨畫家相比，他更尊重胡楊生命本身的堅毅和絢爛。 如果說畢珠光是懂胡楊的，不如說他是敬畏自然，懂生命的。無論寫意花鳥亦或水墨胡楊，都能讓人感悟到他在創作時完全進入了寫胸中逸氣、抒怡然自得的超然境界。
總之，從畢珠光創作的作品中，能窺見畢珠光筆墨的自由和精神的獨立，實乃妙得。 花鳥是畢珠光的朋友，畢珠光是花鳥的情人。 劉麗華，作家，學者，美術評論家
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