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2020好聲音從一開始就揚言和往季節目不一樣，這季的節目有實際性的突破和改變，重點在新增的原創賽道上。其實在整個盲選階段的5期節目當中，我們也的確是看到了非常帶著原創作品參賽的選手，而TA們也確實比其他選手有了更多獲得導師轉身的機會。
但到后來導師戰隊PK賽的時候，這節目還是回歸了原來的樣子，基本也就是換湯不換藥。翻唱會遇到和翻唱的對決，翻唱也會遇到和原創的對決，但就是看不到原創和原創的對決。
而且很多原創型的學員在戰隊PK的時候也并沒有拿出自己的原創作品，而是翻唱。在第九期謝霆鋒和李健戰隊PK時，好不容易雙方各有一名帶著原創作品的學員，可最終還是完美錯過，并沒有正面的碰上。
那在這場比賽中如果這兩位原創學員正面對戰，到底誰更勝一籌呢？ 一、從原創作品來看 不管是宋宇寧《可我就是我》，還是賈翼騰的《黃昏行》，從音樂類別來看都算是屬于同一方向的民謠風。兩首歌曲從曲子上聽起來都能算得上是民謠的一種，都是給人非常舒服愜意、如沐春風的感覺。
而兩首歌曲從詞上來講也是有共同之處，都是自己對自己的一種追問，和對生活的闡述，都是在書寫自己的人生，和講述自己的故事。兩者也都是采用較為直抒胸臆的一種創作方法，將自己內心的世界和想法都非常直白地通過音樂的方式表達了出來。
兩首原創作品從本身上其實都是非常棒的了，如果非要決出上下，那就要聽眾本身喜歡哪一種的民謠風。因為確實是羅布青菜各有所愛，每個人喜歡的不一樣。
二、從現場表演來看 宋宇寧這首原創作品的曲調，也就奠定了他這首歌現場表演的氛圍，那就是安靜的聽故事。好的演繹者可以將聽者帶入到講述者的世界，更好的一種就是將聽者自己也能夠帶入到這個世界，喚起聽者心中的自己，雙者的融合這才是音樂最高的魅力所在。
不知道現場的觀眾和屏幕前的聽眾朋友，有沒有被宋宇寧帶入到《可我就是我》的音樂世界。當鏡頭掃到導師謝霆鋒的一個瞬間，我應該可以確信的是謝霆鋒已經被他帶入到了和自己對話的意境。
賈翼騰的《黃昏行》的曲調則正和宋宇寧的相反，從他一開口的時候你就能發覺這是一首不簡單的歌。而從頭至尾，他也是根據歌曲層次的不同，適當的調節變換自己的聲線。從粗獷到深沉再到細膩，每一次的轉變都和音樂完美地融合。
而也正是通過聲音層次的變化和樂聲漸遞，讓現場的氛圍跟著他的表演變成了熱血沸騰的場面。這也正是《黃昏行》這首歌曲所要傳達給人們的寓意，這就是一場熱血的青春，既已知是黃昏，為何不肆意燃燒一場。
但是不得不說的是，宋宇寧忘詞了，而且他沒有現編或者唱出其他的詞語，而是呢喃式的帶過去了。這種補救方式真的是不提倡的，因為真的是能夠明顯地聽出來的，一聽就知道忘詞了。 像之前趙紫驊也是忘詞過，但是如果不是他自己說出來，作為聽眾的我們肯定是不知道，因為他非常穩定的用其他的歌詞帶過去了，而不是閉嘴只哼旋律。
或許是因為緊張而造成的吧，畢竟戰隊目前僅有一分。而通過李健老師在他上場前對他的肯定，李健老師在他身上壓兩分的可能性是非常大的。所以帶著壓力上場的他應該是會受到一些影響。
而賈翼騰的整個表演看下來確實就是非常舒服的，他自己也是非常的享受這個表演和舞臺，完全將自己融入在了其中。其實賈翼騰的壓力也不小，因為最后一局才是決勝局，但是最終他還是完全的控制住了自己，呈現出了非常穩定且有魄力的舞臺表現。
戰勝對手之前，更應該戰勝的是自己，所以實話說從現場的表演上來看，賈翼騰是更勝一籌的。 本來以為所謂的原創賽道，是原創和原創進行PK，所以觀眾也是一直充滿了期待。都是陌生的歌曲，沒有模板，沒有借助情感輸出的輔具；都是第一次演繹自己所描繪的世界，第一次講述自己筆下的故事，這才是原創賽道的意義。
實話，如果這一場比賽，這兩位原創學員正面杠上的話，李健戰隊贏得可能性還是非常大的。之所以沒有遇上，或許這就是大家傳說中的劇本設置吧，不管怎樣，那就作為一名吃瓜觀眾繼續往下看TA們各位的精彩表演咯。
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