 書法 五代十國時期影響較大的書法家有楊凝式、徐鉉與李煜等人。 楊凝式（873—954年），唐末進(jìn)士，后仕梁唐晉漢周五代，因感傷時局混亂而狂傲不羈，被人稱為“楊風(fēng)子”（楊瘋子）。他的書法早期學(xué)歐陽詢、顏真卿，后來學(xué)王羲之、王獻(xiàn)之，書法奔放奇逸，代表作為《韭花帖》，深得王羲之《蘭亭集序》的筆意；又有狂草《神仙起居法》等。楊凝式的書法承唐啟宋，既有宋人將其與顏真卿合稱為“顏楊”，又深刻影響了宋代書法四大家。
楊凝式《韭花帖》，圖片來自網(wǎng)絡(luò) 徐鉉（916—991年），原在南唐做官，后入宋。徐鉉擅長李斯小篆及隸書，與其弟徐鍇都對篆文有很深的研究，曾考訂過東漢許慎的《說文解字》。他所寫的篆書據(jù)說對著光照時在筆畫中心有縷濃墨，故筆鋒常在筆畫中，也被稱作“屋漏痕”、“錐畫沙”。今有篆書《千字文殘卷》傳世。 李煜（937—978年），南唐后主，酷愛書法。他擅長行書，線條遒勁，如寒松霜竹，被稱為“金錯刀”，大字則不用筆，卷帛而書，揮灑自如，世稱“撮襟書”。李煜還總結(jié)了前人書法的撥鐙法（古今書法家多認(rèn)為這是一種執(zhí)筆法）。 北宋前期著名的書法家為李建中（945—1013年），以及后起的宋綬（991—1041年）等人，但仍屬唐代“尚法派”的書法，尚未開創(chuàng)書法的新局面。 宋代書法的四大家為蘇軾、黃庭堅、米芾與蔡襄。蔡襄（1012—1067年）對各種書法無不精妙，尤其擅長行書，行書用筆遒勁而姿媚有余。蘇軾（1037—1101年）是尚意派書法的開創(chuàng)者，講究氣韻，以行書、楷書見長。黃庭堅（1045—1105年）擅長行草，而風(fēng)格奔放灑脫，不受羈束。米芾（1051—1107年）的書法得王獻(xiàn)之筆意，而最擅長行書，對南宋書法影響很大。 四大家之外書法成就最大者為宋徽宗趙佶，在唐人基礎(chǔ)上變化楷體，世人稱之為“瘦金體”，也擅長狂草。奸臣蔡京也擅長行書，字體飄逸。相比之下，南宋的書法較北宋而言則頗顯遜色。 山水、花鳥畫 唐代以來開始獨(dú)立發(fā)展的山水畫和花鳥畫，在五代兩宋時期呈現(xiàn)出繁榮的局面。 唐末至五代的山水畫家，主要有荊浩（約850—911年）與關(guān)仝。荊浩的畫皴染并用，濃淡分明，體現(xiàn)了北方山水的雄峻風(fēng)格。關(guān)仝（約907—960年）的畫多描繪關(guān)陜一帶山水，善畫秋山、寒林，寫景概括凝練，學(xué)習(xí)荊浩的畫而達(dá)到青出于藍(lán)而勝于藍(lán)的水平。 南唐畫家董源用“披麻皴”法畫山水，長于描繪秋嵐遠(yuǎn)景，畫作起初學(xué)荊浩，后來“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。僧人巨然是董源派的傳人，專畫江南山水，有野逸清凈之趣，作畫極負(fù)盛名。后人將此二人并稱為“董巨”。 北宋的山水畫家李成（919—967年）、范寬（約950—約1032年）和郭熙（約1000—約1090年），與荊浩都是屬于一派。李成善于畫平遠(yuǎn)寒林的山水。郭熙長于寫實(shí)，注意意境、色澤明暗和山石樹木遠(yuǎn)近大小的比例。北宋中晚期米芾和米友仁（1074—1153年）父子，運(yùn)用水墨渲染的所謂潑墨法，畫出一些籠罩在云煙中的山嵐樹木，也稱為“米點(diǎn)皴”。米友仁將自己的畫稱為“墨戲”，對于后來文人畫的發(fā)展有很大影響。 五代十國時期的花鳥畫家，以兩蜀的黃筌（約903—965年）和南唐的徐熙最為著名。黃筌在山水、竹石和人物畫方面都有成就，而最著名的則是他的花鳥草蟲畫，這類畫都是根源于寫生而來，筆法工整，神采生動。徐熙也富于對自然景物的觀察，對汀花野竹、水鳥淵魚都有生動的描繪，而較為恬淡閑適，與黃荃不同。當(dāng)時有“黃家富貴、徐熙野逸”之說。北宋的花鳥畫就是從黃、徐發(fā)展來的，富貴與野逸的不同作風(fēng)，在北宋中葉已逐漸趨于融合。 從北宋初，在宮廷中就成立了翰林圖畫院，凡要進(jìn)入畫院的先須經(jīng)過繪畫考試，而試題則是前代人的詩句，使得當(dāng)時畫家在平時也著意玩味古人描寫景致的詩句，因而推動了山水花鳥畫的發(fā)展。宋徽宗時，畫院發(fā)展到極盛。宋徽宗雖然是個昏君，但他在繪畫方面造詣很深，尤其是花鳥畫，現(xiàn)存的《柳鴉蘆雁圖》和《芙蓉錦雞圖》，都用精煉的筆墨，準(zhǔn)確地畫出花鳥外形，能在工整之中達(dá)到形神俱妙的境地。 李唐（1066—1050年）在北宋末年就已成為畫院中的出名畫家，南渡后仍為畫院待詔。他對于山水、人物畫都很擅長，又擅長畫牛，好作長圖大障，風(fēng)格雄偉有氣勢。在作山水畫時，李唐先施墨色，再著青綠，這種畫風(fēng)對南宋一代山水畫家影響極大。 南宋后期的山水畫家，最主要的有馬遠(yuǎn)（1140—1225年）和夏珪（生卒年不詳）二人。馬遠(yuǎn)也是具有多方面才能的畫家，而最擅長山水畫，特點(diǎn)是構(gòu)圖簡率峻刻，作風(fēng)淋漓灑脫。夏珪的山水畫在構(gòu)圖和運(yùn)用筆墨方面都和馬遠(yuǎn)相似，而筆墨精工勁爽，更發(fā)展了馬遠(yuǎn)的畫風(fēng)。他有很多長卷大幅作品流傳下來，從中都可以看出他的寫實(shí)工夫和雄偉魄力。馬遠(yuǎn)、夏珪的畫常不畫滿全幅，被稱作“馬一角”、“夏半邊”，實(shí)際上懷著對南宋偏安一隅之地、半壁江山的激憤之情，具有愛國情懷。 宗教、人物畫 南唐畫院中的周文矩（約907—975年）和顧閎中（910—980年）都以善畫人物而聞名。顧閎中的著名作品《韓熙載夜宴圖》，由聽琴、觀舞、休閑、賞樂和調(diào)笑等五個片斷所組成的畫卷，展示了顧閎中的深厚功力和高超的繪畫技藝。周文矩的仕女畫繼承唐代畫家周昉的風(fēng)格，作風(fēng)卻更加纖麗。他的著名作品《重屏?xí)鍒D》描繪了數(shù)人圍坐下棋的場景，其中所畫南唐中主李璟的肖像，富有個性特征。
顧閎中《韓熙載夜宴圖》局部，圖片來自網(wǎng)絡(luò) 后蜀畫家石恪，善于用簡筆畫人物和佛道。他喜歡畫一些寓有諷刺性的作品，畫風(fēng)狂放，多繪制怪僻人物，奇形異狀，來諷刺豪強(qiáng)。 北宋時的李公麟（1049—1106年）初以畫馬得名，后來專注于宗教畫和人物畫，而尤以人物畫最為杰出。李公麟能夠刻畫出不同階層、不同地區(qū)、不同職業(yè)的人物性格及其動作態(tài)度的特點(diǎn)，反映出他所具有的高度寫實(shí)技巧，深刻的觀察、體驗(yàn)，和多方面的修養(yǎng)，是北宋一代最卓越的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師。 張擇端（約1085—1145年）是北宋晚年畫院中人，代表作《清明上河圖》描寫清明時節(jié)開封城汴河上店鋪林立、市民熙熙攘攘的熱鬧場面，突出地表現(xiàn)了運(yùn)載東南錢糧貨物的漕船通過汴河橋梁緊張繁忙的情況，是當(dāng)時社會生活的忠實(shí)記錄，具有極大的史料價值。 南宋的人物畫家，最著名的有李嵩（1166—1243年）、劉松年等人。李嵩曾根據(jù)南宋民間流行的梁山泊英雄好漢的傳說，畫出宋江等三十六人的像，實(shí)際上等于對反抗統(tǒng)治者的英雄們的贊歌。他的作品流傳下來的有一幅《貨郎圖》，這幅圖生動真切地描繪出幾個兒童及其母親被貨郎擔(dān)所吸引的神情和動態(tài)。劉松年（約1131—1218年）的重要人物故事畫是宋的《中興四將像》圖。劉松年和李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪，并稱為南宋四大畫家。 雕塑 北宋初所建鎮(zhèn)州（今河北正定）大悲閣中的銅鑄觀音立像，高達(dá)24米，是現(xiàn)存最高的銅鑄佛像之一。太原晉祠圣母殿內(nèi)四十二尊侍女塑像等均為彩塑，色彩艷麗，生動逼真，各具神態(tài)?，F(xiàn)在重慶市的大足石刻中，也有不少是兩宋時期的雕塑杰作，含有儒、釋、道混合的石刻與反映社會生活的石刻，如養(yǎng)雞女像，成于南宋中后期?，F(xiàn)代在大足縣考古發(fā)現(xiàn)的南宋墓室中雕有三十尊石刻，表現(xiàn)了喪事上的奏樂歌舞場景。 繪畫 契丹人善畫草原風(fēng)光和騎射人物，涌現(xiàn)出不少卓有成就的畫家，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的繪畫作品。東丹王耶律倍和著名畫家胡瑰、胡虔父子所畫多入宋內(nèi)府，被譽(yù)為“神品”。他們多以契丹人生活為創(chuàng)作題材，耶律倍作品流傳至今者有《射騎圖》。胡瑰作品流傳至今者有《卓歇圖》，其子胡虔“丹青之學(xué)有父風(fēng)”，與其父的畫品幾乎分不出真假。此外，契丹人耶律防、耶律題子、蕭幹、秦晉國妃蕭氏，漢人陳升、常思言、吳九州等也皆都以擅長繪畫而著稱。 一些保存至今的遼代所建寺廟、塔剎和遼墓出土的畫幅、壁畫，同樣反映了遼代的繪畫水平和技巧。如遼寧義縣奉國寺大雄殿彩畫，山西應(yīng)縣佛宮寺釋迦塔珍藏的掛幅。1974 年遼寧法庫葉茂臺遼墓出土了山水畫《山弈候約圖》與花鳥畫《竹雀雙兔圖》兩軸絹本遼畫：前者表現(xiàn)手法比較成熟；后者則相對粗糙，可能出自契丹畫師。遼圣宗永慶陵內(nèi)和墓道兩側(cè)均繪有豐富的彩畫，中室四壁所繪《四季山水圖》，以象征遼國皇帝的四時捺缽。遼國墓壁畫的畫面色彩鮮艷，人物形象生動逼真，真實(shí)地記錄了遼國社會的生產(chǎn)、生活、風(fēng)俗習(xí)慣等情況。 雕塑 遼國的雕刻作品以宣揚(yáng)佛教信仰為多，有石雕和磚雕，保存至今的有幾座石窟寺、幾座石雕造像和大量墓葬石刻。 真寂寺石窟（后召廟石窟，在內(nèi)蒙古巴林左旗林東鎮(zhèn)西南）、開化寺石窟（前召廟石窟，在后召廟東大山南坡）、靈峰院千佛洞石窟（在內(nèi)蒙古赤峰市西南）和大同云岡石窟都有遼代雕刻的佛像。遼寧朝陽天慶寺玉石觀音像用漢白玉雕成，體形高大，鐫刻精致，上承北齊以來佛家造像風(fēng)格，又有遼國特有的藝術(shù)特征。遼國的石雕藝術(shù)吸收了佛教文化，有大量的石經(jīng)幢和石浮圖。石經(jīng)幢雕刻佛經(jīng)經(jīng)文、真言咒語或佛、菩薩造像，以及佛傳故事，造型風(fēng)格獨(dú)特、雕刻技藝精湛。今天北京市房山區(qū)云居寺的石經(jīng)塔就是遼國時的石浮圖，塔身刻《大遼涿州涿鹿山云居寺續(xù)秘藏石經(jīng)塔記》，敘述了遼國刻石經(jīng)的始末，頗為珍貴；而須彌座八面石刻尤為精美，雕刻精湛，圖像逼真生動，體現(xiàn)了受外來雕刻藝術(shù)的影響。 遼代的墓葬石刻內(nèi)容也十分豐富，包括石棺、墓志、墓壁石刻、部分畫像磚和墓前神道碑、石人、石獸等。耶律琮墓神道兩側(cè)石雕一組，風(fēng)格古樸。墓室內(nèi)石雕多以主人車馬出行、狩獵、宴飲、歌舞等作為題材，用浮雕等多種技法進(jìn)行創(chuàng)作。
天津市薊州區(qū)獨(dú)樂寺十一面觀音像頭部，圖片來自網(wǎng)絡(luò) 遼寧朝陽北塔的磚雕，雕刻生動，技藝精湛，是遼塔磚雕藝術(shù)的杰作。天津市薊州區(qū)獨(dú)樂寺觀音閣中聳立的遼國觀世音菩薩是我國最大的泥塑像之一，通高16米，立于須彌座上，面帶微笑，頭頂上還有十個小頭像，因此也稱“十一面觀音像”。山西大同華嚴(yán)寺薄伽教藏殿內(nèi)佛壇上完整地保存著三十一尊遼代泥塑菩薩像，遼寧義縣奉國寺遼代所建大雄寶殿內(nèi)現(xiàn)存有七尊佛像，這些塑像栩栩如生，展現(xiàn)了遼國泥塑的高超水平。 西夏的繪畫藝術(shù)可以從敦煌莫高窟、安西榆林窟等石窟的西夏壁畫中反映出來，這些壁畫中有反映社會經(jīng)濟(jì)生活的牛耕圖、鍛鐵圖，壁畫用色僅用土紅、黑色、石綠三種，但仍獨(dú)具特色。山水畫也不僅以山林作為宗教題材象征，而是具有寫實(shí)的藝術(shù)格局。 西夏王陵的雕塑中也有許多精美的作品，如浮雕的欄柱以二龍戲珠為題材，雕出兩條龍翻騰戲珠的形象，刀法嫻熟，栩栩如生。
西夏王陵出土雕龍石欄柱，圖片來自網(wǎng)絡(luò) 金國書畫繼承遼、宋風(fēng)格，涌現(xiàn)了一些卓有成就的書法和繪畫名家。金朝設(shè)有畫院，宮廷收藏歷代書畫名品，金章宗本人就是書畫鑒賞家和收藏家。 王庭筠（1151—1202年）尤工草書，時人認(rèn)為不亞于米芾；任詢（1133—1204年）的書法也頗為出名。此外，金國的書法名家還有王競（1101—1164年）、黨懷英（1134—1211年）、趙沨、趙秉文（1159—1232年）。王競善草隸書和大字，當(dāng)時中都、南京兩都宮殿榜題都由他題寫。黨懷英擅長篆文與籀文，當(dāng)時稱為第一。趙沨正書體兼有顏真卿、蘇軾的筆意，行草超然豪放如楊凝式，與黨懷英并稱“黨趙”；趙秉文的草書尤為遒勁。金章宗的書法學(xué)宋徽宗的瘦金體，仿宣和字畫極逼真。 女真貴族中不乏繪畫高手，如完顏允恭善畫獐、鹿、人、馬、墨竹，完顏亮好為墨戲，完顏勖畫墨竹“頗近自然”。王庭筠書畫俱佳，曾主持畫院，擅長畫山水、古木、竹石，師承蘇軾、米芾；其子王曼慶也善畫墨竹、山水。畫家任詢詩、文、書、畫俱精，時人評論他“畫高于書，書高于詩，詩高于文”。李早善畫人物和馬，明昌中有盛名。楊邦基山水學(xué)李成，也善畫人物和馬。契丹人耶律履善畫鹿，有《文囿鳴鹿圖》等。張珪善畫人物；張公佐、耶律浩然、李仲略、李遹善畫山水，李遹還擅長畫龍虎；趙秉文善畫梅花竹石；女畫家喬夫人善畫竹。 元代書法以趙孟頫（音府）最為著名。趙孟頫的書法超越兩宋而直追王羲之、王獻(xiàn)之，又廣泛臨摹學(xué)習(xí)，融會諸家，形成了“趙體”，圓潤遒麗，諸體兼?zhèn)洹?br> 除了趙孟頫之外，元代書法家中較為出名的有鮮于樞，他的行草與趙孟頫齊名；康里子山（康里巎巎，巎音撓，康里部人，1295—1345年）也負(fù)有盛名，元末楊維楨（1296—1370年）書法放縱不羈，也自成一體。 中國古代繪畫發(fā)展到元代，出現(xiàn)了一種反映封建士大夫思想情操及其審美情趣的繪畫，這就是文人畫。文人畫是宋代墨戲的發(fā)展，北宋蘇軾、米芾等人在吟詩作賦、飲酒盡歡之后，率意作畫，以簡筆水墨繪成林木山石、梅蘭竹菊，稱為墨戲畫。元代的文人畫在畫風(fēng)上尚意而不求形似，以表達(dá)自己清高典雅的志趣，實(shí)際上也是抒發(fā)對元朝統(tǒng)治的不滿。畫法與內(nèi)容上，文人畫主要為山水畫，也兼有花鳥與人物畫，而以水墨表現(xiàn)為主，花鳥也單純施以墨色，不再用彩色表現(xiàn)，用墨色來表現(xiàn)天然的意趣。而在藝術(shù)表現(xiàn)上，文人畫則主張書法與繪畫用筆相同。元以后畫山水少用之前的絹素，而以生紙為主。 元代畫家中最為著名的有趙孟頫（1254—1322年），擅長山水、花鳥，基本保存了南宋的畫風(fēng)。而黃公望（1269—1354年）、王蒙（？—1385年）、倪瓚（1301—1374年）、吳鎮(zhèn)（1280—1354年）四大家為文人畫家的代表，對于景物的描寫更加提煉概括，但另一方面又側(cè)重筆墨情趣，影響了明清畫風(fēng)，他們的作品成了“文人畫”的范本。元代的逸士王冕擅長畫無骨花卉與墨梅，自成一家。
趙孟頫《鵲華秋色圖》，圖片來自網(wǎng)絡(luò)  |
|
|
