擷英丨籍洪達 · 尺素清音

私享藝術 2022-08-03 發布于河北

展開全文

掬水月在手-絹本著墨70cm×40cm-2022

觀禪-紙本著墨-75cm×35cm-2022

尺素清音

——籍洪達花鳥畫中的自然境界

文/于洋

展覽學術主持

中央美術學院教授博士生導師

在觀念更迭變幻、樣式紛繁多元的當下中國畫壇，善在畫面形式出新、媒介技法革變者眾多，能潛下心志深耕畫學、精研傳統者寥寥，而選擇長時間堅守探索某種藝術風格，更成為一種稀缺的品質。在具此藝術品性的畫家陣營中，青年工筆花鳥畫家籍洪達，即是其中的后繼者與代表者。

自古畫學分科與品鑒，翎毛花卉以高古雅逸為上。宋人黃休復在《益州名畫錄》中將“逸品”列于三品之上，認為“畫之逸格，最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格耳。”逸格之妙，既在規矩之外，又在法度之中。尤其在宋元已降的花鳥畫文脈中，精微與寫意，丹青與筆墨，都在院體繪畫與文人戲筆的墨花墨禽中不斷疊加、融合與承繼。而這種源自文心又合于自然的逸格精神，也正是籍洪達在藝術研習與創作之路上篤定追尋的風格境界。

祖籍山東聊城的洪達，性情里充盈著齊魯文化的厚重底蘊。他本科求學于山東師范大學美術學院，后深造于中國藝術研究院花鳥畫專業，其師劉萬鳴先生的評價甚為精準，稱其“觀念不偏不邪，謂之中正”，而“作畫不急不躁，求靜求韻，穩健有余，超乎年齡。”恰是這種發自心性的中正品質與穩健氣息，使他不同于多數同齡畫人喜新奇、重營構、善取巧的創作路向，而是深潛于筆墨傳統的執著探尋，同時憑著對于寫意精神的深透理解，去積淀自身的創作風格與藝術面貌。正因如此，在洪達的認知中，古人心中的“寫意”，是由畫中見出畫家的文心真意，如其自言“東坡的枯木竹石可以寫意，襄陽的云山變滅可以寫意，龍眠的鞍馬人物也可以寫意”，寫意也正是工筆畫的“法門正脈”所在。

唐張彥遠《歷代名畫記》卷二“論兩體工用拓寫”提出“五等”的評判標準“自然、神、妙、精、謹細”，列“自然”為最上，謹細為最末。如何在工細中追尋“自然”的妙諦，一直是洪達的藝術追求。他的畫兼具宋畫的精謹與元畫的松靈，在淡墨暈染和細筆點寫中敏感精到地把握著物象的形神。明凈、清淡、寂靜，往往是洪達畫作最典型的風格意境，同時又常略帶閑適之意、詼諧之風，在一種“高貴的灰調”中不動聲色地呈現自然與心性的品質，如同以竹笛吹奏出明澈婉轉的樸素清音。洪達有一幅畫作就題為“清音”，在這幅《清音》（2019）中，你看那趴伏在葡萄架下的鼬鼠的明澈目光，分明在向世人述說著源于自然生靈的生命故事；《萬寶》（2018）中系著紅繩的母子豬，以憨態可掬的步履展現著動物界與人類共有的天倫之樂。這種源自傳統與自然的輕松，同樣在其近作《封侯得祿》（2020）、《長樂永康》（2020）、《精篤八極》（2021）、《掬水月在手》（2022）中都得以精微而松弛的呈現，也讓觀者有清新之感和會心之笑。這些作品一方面在訴說著生靈萬物的生息之理，另一方面更在提示著自然與人世的微妙關系，及其難以分離和區隔的相通之道。

繪畫創作之外，洪達還是一位作風踏實的工作者，從恭王府博物館到中國藝術研究院，其待人接物清勤懇誠，口碑甚佳，同時也在多年的學習和創研中注重理論研究與畫學實踐的雙重研習。在理論研究層面，從對《瀟湘奇觀圖》的墨法研究到對唐宋文人意筆山水畫的筆墨形式探研，再到小景山水畫與全景花鳥畫的比較研究，洪達都展現了一位青年學者型畫家的可貴品質，和一位畫者對于畫學經典與畫史文脈的理論自覺。

洪達其名閎闊，其畫精微。尺素雖小，卻可容萬象；清音雖淡，方能解凡憂。素以為絢，在樸素萬物中體味生命與造物的豐盈，也是洪達筆下的花鳥造物世界所蘊含的綿長味道。