 ■佛朗索瓦·布歇《梳妝》，1742年，蒂森-博內米薩國家博物館，馬德里  ■代爾夫特仿青花瓷陶盤，17世紀晚期  ■阿尼奧洛·布龍齊諾，《埃萊奧諾拉·托萊多肖像》，木板油畫，1545年，佛羅倫薩烏菲齊美術館  ■尼古拉·普瓦利·熱納，《特里阿農瓷宮》，銅版畫，約1675年  ■《天學傳概》，中國皇帝，主題掛毯，博韋工廠，17世紀末到18世紀初，美國洛杉磯，保羅·蓋蒂博物館 ■收藏周刊記者 潘瑋倩 “中國風”是一場吹拂了超過700年的清風，它跨越地域和文化藩籬，在西方吹開了或奢華或婉麗的花朵。“本世紀以來，隨著中國綜合國力的日益強大，學界對于中國風現象越發重視”，近日，《中國風：13世紀-19世紀中國對歐洲藝術的影響》一書譯者、哲學博士、上海師范大學美術史講師龔之允先生，如是介紹。 “'中國風’是連接東西方不同國度的橋梁，交流著器用、圖像、技術與想象”，各美其美，美美與共，美的力量在于分享和交融，復旦大學教授馬凌，則就相關研究課題這樣表述。 “難以想象有哪一座金碧輝煌的歐洲房屋內沒有擺放來自中國的精美裝飾品。” ——神父，卡西米羅·迪亞士，1669年 學界對“中國風”現象越發重視 何為“中國風”？“中國風”（Chinoiserie）是自13世紀晚期開始就在歐洲出現的一種文化藝術現象，以馬可·波羅在元大都受到元世祖忽必烈接見作為興起的標志。它作為學術術語則要到19世紀才得以確定，被用來形容受到中國或者更寬泛一些的遠東文化影響的歐洲藝術潮流。 龔之允說：“中國風在中文語境中一般指的是中國本土的文化現象，具有一定的國際視野。而西方世界的中國風一詞來源于法語Chinoiserie，意思是中國風尚或者中國路徑，所不同的是，中國風在西方藝術史語境下，特指的是歐洲人受到中華文化啟發而創作的藝術作品或引發的藝術風潮。按照這個邏輯，中國風是西方對中國的想象，是歐洲人現代化道路上所找到的文明對比參照。” “中國風在不同語境下，有著不同的含義，并且其內涵并非一成不變，需要具體問題具體分析。如果能夠了解歷史的上下文，我們會對中國風有更深刻的認識。” 實際上，中國藝術品對西方影響的論著并不多。以往有一些零星的文章涉及這一主題，而中國風作為一個影響歐洲數百年之久的文化史現象，直到20世紀中期才出現由英國學者出版的專著。 “本世紀以來，隨著中國綜合國力的日益強大，西方中心的歷史邏輯備受沖擊，學界對于中國風現象越發重視。” 龔之允表示，“我過去的研究就是中西藝術交流，大概在2013年的時候，正好看到莫瑞納博士的《中國風：中國對意大利藝術的影響》專著。讀完后發現有很多新的知識點，還有一些研究上的疑問，想直接向作者請教。剛好我有位同學是意大利人，通過她聯系上了莫瑞納博士。我們通過郵件交流，感覺相見恨晚。2014年我在商務印書館出版了《圖像與范式：中西繪畫交流史1554-1885》這部專著，其中有不少地方，也向莫瑞納請教了不少問題。后來，我們在倫敦亞洲藝術周上進行了會面。我覺得這部書如此優秀，又和中國有關，如果沒有中文譯本會非常可惜。于是我向他提議出版中文譯本，他當場表示很早就想這么做了，只是沒有找到合適的契機。接著我就聯系了國內很多出版機構，當時是人民美術出版社的副總編輯胡建斌先生慧眼獨具，提議出版更為全面的中國風專著。” 歐洲許多藝術家創作深受中國影響 2022年，這本新的“中國風”專著，由上海書畫出版社出版。結合藝術環境和生態，中華文化的強大輻射力，在這場走進學界和公眾視野的“中國風”中，被我們更加生動地了解。 在工業革命之前的歐洲人印象中，中國是一個遙遠、神秘并且充滿詩情畫意的國度。許多歐洲的學者和藝術家都受到遠東進口器物或是冒險家帶回的遠東見聞的啟發，在文學、戲劇、哲學、建筑和藝術等領域創作出大量令人耳目一新的作品。中國風并不局限于某一特殊的藝術媒介或特定的時代風格，它是一種廣泛的文化藝術訴求，從舞臺劇到陶瓷工藝，從哲學到室內裝飾，從漆器工藝到音樂，在相當長的一段歷史時期內伴隨著歐洲文明而成長。中國風在歐洲的產生與發展，對歐洲藝術有著深遠的影響。 作者佛郎切斯科·莫瑞納這樣介紹：18世紀，中國風在歐洲發展到了頂峰。在此期間，法國的藝術家佛朗索瓦·布歇和意大利的藝術家詹巴蒂斯坦·提埃波羅借用了中國風式樣，創作出了各自的成名作；德意志梅森和意大利威尼斯的窯廠開始生產仿中國式樣的瓷器；普魯士國王腓特烈大帝，也下令在波茨坦夏宮內興建中國茶室。中國風并沒有隨著啟蒙運動的結束而衰落，在19世紀和20世紀仍持續發展。 而“就在中國風在歐洲大行其道的同時，亞洲各地也出現了對異域風情的推崇。在16世紀到19世紀間，中國和日本也出現了被稱為'西洋風’的藝術潮流，舉例來說，西方基于數學和光學發展出的單點透視法和光影透視法，曾在18世紀被中國的一些繪畫流派借鑒和引用。但是中國的西洋風藝術作為一種藝術潮流，其發展規模與歐洲大行其道的中國風藝術相比，還不足以與之相提并論。” 【文學】 “中國就如同一顆氣質典雅而高貴的鉆石，閃耀著神圣而璀璨的光芒。”——約斯特·馮達爾 【繪畫】 布歇的畫中，人物形象與景物充滿想像的東方特質，但人物的姿態和畫面的構圖仍是西方的。 【陶瓷】 當商人從東方運回大量瓷器后，歐洲便瘋狂喜歡上瓷器，然而進口瓷器成本太高，于是歐洲各國開始研究如何制作瓷器，并大量生產出帶有中國風的瓷器。 首先是荷蘭，設立代爾夫特窯廠。德國緊隨其后，也開始研究如何制造瓷器，在德累斯頓設立皇家瓷窯。 【服飾】 16世紀的意大利紡織品中，蓮花與藤蔓相結合的花卉裝飾紋樣十分普遍。這種紋飾很明顯是源于東亞的設計，后來又經過伊斯蘭文化的改造。佛羅倫薩托斯卡大公夫人埃萊奧諾拉·托萊多曾經穿過類似樣式的天鵝絨禮服。該禮服被記錄在阿尼奧洛·布龍齊諾1545年繪制的傳世肖像名作中。 【建筑】 歐洲首個中國風建筑是法國凡爾賽宮的特里阿農瓷宮，是1670年路易十四在為取悅其情人蒙特斯潘夫人而建造的。 事實上，它的建筑外層標榜使用的陶瓷僅僅是產自代爾夫特、訥韋爾、魯昂和利雪的帶有彩色釉面的陶磚，根本不是中國特有的瓷磚。盡管如此，當時的作家們仍將它描述為非常典型的中國風建筑，或許是因為特里阿農瓷宮內外使用了大量的藍色和白色陶磚裝飾，而這樣的裝飾無疑是受到了東方瓷器的啟發。 【室內裝飾】 中國風經常運用于裝飾性的鑲嵌畫、掛毯、墻紙，這些物品與繪畫仍然有密切的關系，因為前者經常是經由畫家打稿，再將圖案印上去。 名家評論 這本書為我們提供了一個有關中國對歐洲藝術影響的歷史研究成果。有很長一段時間，因為歷史的原因，中國學者更多地關注了從19世紀開始歐洲藝術對中國藝術家的影響。現在，對于中國近現代藝術史研究領域，莫瑞納博士填補了一個長期被中國學者忽視的空白。毫無疑問，如果能夠了解中國藝術對歐洲藝術的影響，我們才可能在全球藝術史這個課題上收獲成績。 ——呂澎（藝術史學家）
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