脫口秀編劇

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精華筆記 

格雷格·迪安是美國家喻戶曉的喜劇演員，他開創的喜劇教學技術風靡全球，開啟了無數大明星的喜劇之路，被同行譽為“脫口秀老師的老師”。

一、創作笑話：

（一）笑話的基礎結構 

1.鋪墊:它是為笑話做的準備，最重要的功能是為觀眾制造預期。一個笑話要想搞笑，就必須能讓人感到意外，而要出現意外，就必須先有一個預期。鋪墊只是形式，制造預期才是最重要的。

2.笑點: 笑點的功能是揭示意外，要有一種畫風突變的效果。它的核心在于要對同一件事提出完全不同的解讀，讓觀眾發現自己的預期是錯的。

3.連接點：連接點是一個能產生兩種不同解讀的事情，它把鋪墊和笑點連接到一起。它是一個笑話的核心，只要能找到一個能提供不同解讀的連接點，就能創作出源源不斷的笑話。

（二）笑話素材

1.根據自己的生活來創作：不要去寫猜測觀眾可能會覺得好笑的事情，觀眾是否認同你的觀點并不重要，你真正要考慮的是觀眾是否明白你在說什么。只有寫你自己感興趣的話題，你才會有靈感。

2.不要在歡樂的事情中尋找笑話，而是要到痛苦的事情中去找：喜劇潛藏于痛苦的事情里。鋪墊和笑點要么直接相反，從好到壞；要么遞進相反，從壞到更壞?？傊愕男υ捯冀K朝著負面的方向前進。喜劇往往是越墮落，越快樂。

（三）如何從好笑到爆笑

1.精簡：長度要精簡。冗余累贅是笑話最大的敵人，一定要讓觀眾一下子就能明白你在說什么。笑點要精簡。每個笑點都有一個最關鍵的詞或短語，它一出來觀眾就會發笑，我們稱其為笑點的“底”。一個好的笑話要把“底”放在笑點的最后，不要在后面追加冗余的廢話。

2.讓段子中的角色具體化、個人化：你可以把笑話中的角色設定為你的朋友、親戚或者公眾人物，而不是某個模糊的人。在段子中插入當地人熟悉的地標、公園、飯店等，也會讓觀眾反應更熱烈。

3.給段子增加連續笑點：如果只是以鋪墊加笑點的形式表演，那么舞臺上95%以上的時間都在說鋪墊，是不搞笑的。但是，如果所有的鋪墊后面都有多個連續笑點，笑聲的次數就會增加，相當于一筆投資獲得多次回報。

二、舞臺表演：

（一）排練：排練時是什么樣，演出時就是什么樣。很多初學者在排練時前后走動，低頭看地，心里不停想著下一句該說什么，那么你表演時也會重復這些動作。有些人的排練根本不是在舞臺情境，而是在別的情境下進行的，比如躺在床上默念，這會讓你找不到舞臺的感覺。

（二）開場白：不要一開口就說些老掉牙的話，你必須設計一個強有力的開場，如果開場就能讓觀眾大笑，這會讓你放松很多。好的開場還能為自己的表演定下基調，甚至扭轉被動的局面。

（三）串詞：串詞能很好地銜接各個段子，引出新的話題。不要以提問的方式做串詞，如果你想要跟觀眾互動，就要進行喜劇式的對話，對觀眾的每一個回應給予反饋，不然，就直接說自己的話題就好。

（四）爆笑：觀眾笑的時候，演員要做的是閉嘴，讓觀眾盡情地笑。因為如果觀眾笑的時候你說話，他們就會停下來聽你在說什么。你可以停頓一下，等笑聲慢慢變小，或者保持一個搞笑的姿勢或者動作，但不要發出聲音，或者你可以讓笑聲影響你，激發出你的即興發揮。

（五）冷場：冷場是脫口秀演員最大的噩夢，如果冷場持續太久，觀眾就不再信任這個演員。要保持搞笑，坦誠地面對冷場的事實，可以拿冷場來調侃，觀眾多半會為你加油。最好準備一些救場段子。 

（六）起哄：無論起哄者喊的口號是多么惡毒，你仍然要保持搞笑的氛圍。如果你變得尖酸刻薄想要報復，那么觀眾就會站在起哄者那一邊，甚至會砸了你的場。也永遠不要邀請起哄者上臺。

（七）節奏：脫口秀的節奏就像跳舞和打鼓，觀眾跟隨演員，演員也跟隨觀眾。演員不是本身具有節奏，而是根據觀眾的影響創造節奏。每場表演的節奏都不同，因為每場的觀眾都不同。因此，要學會和觀眾共同“舞蹈”。

書           名：手把手教你玩脫口秀

作           者：[美]格雷格·迪安

主    講   人：韓春苗

主講人簡介：媒體編輯，國際新聞學碩士

播           音：叨馬澹

策 劃  編 輯：李雪清