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11月11日，呂嘉指揮上海交響樂團，攜手小提琴家林瑞灃首演了作曲家周天創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《夜途》音樂史某種意義上是作品史。音樂作品除了民間流傳外大多都由作曲家寫就，因此音樂史也可等同于作曲家史，作曲家和他們的作品故而成為驅(qū)動音樂歷史向前發(fā)展的主導(dǎo)力量。作為近現(xiàn)代中國專業(yè)音樂院校和管弦樂隊的始發(fā)地，上海的現(xiàn)代音樂委約、演出和推廣機制枝繁葉茂，臺上臺下良性互動，無論作曲還是聽眾都獲益良多。沒有什么能比11月中旬上海的舞臺更能說明這座城市的現(xiàn)代音樂風(fēng)貌之旖旎多姿、豐富多彩的了。11日，呂嘉指揮上海交響樂團在上海交響音樂廳首演了由上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽委約駐團作曲家周天創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《夜途》，小提琴獨奏林瑞灃。次日，在上海全新開張的青年劇場迎來上海音樂學(xué)院副教授俞湘君的鋼琴超媒體音樂會“彼岸4.0——聆聽生命的風(fēng)景”第二場，通過類似頻譜合成的視頻影像和算法合成的人工鳥鳴呈現(xiàn)了上海音樂學(xué)院音樂工程系副教授秦毅新作《元宇宙鳥歌》等作品。11月13日，上海音樂家協(xié)會主辦的“海上新夢”原創(chuàng)作品音樂會由張亮指揮上海愛樂樂團在上海交響音樂廳首演了5部新作。15日至19日迎來上海音樂學(xué)院主辦的首屆當(dāng)代音樂節(jié)。22日是第二屆上海音樂學(xué)院笙藝術(shù)周的開幕音樂會，上海音樂學(xué)院民族音樂系副教授、笙演奏家鐘之岳在張誠杰指揮的上海歌劇院交響樂團伴奏下在上海交響音樂廳一口氣演出了四部笙與樂隊新作。年末這短短的十天，近百部新作集中呈現(xiàn)猶如原地爆炸，現(xiàn)代音樂的震蕩波久久轟鳴于城市的喧囂之上，亦可從中窺見上海現(xiàn)代音樂生態(tài)全貌。 
笙演奏家鐘之岳與張誠杰執(zhí)棒的上海歌劇院交響樂團合作 紛繁復(fù)雜的舞臺呈現(xiàn)和千絲萬縷的主辦單位道出了這座享有“海納百川”美譽的城市所構(gòu)建的創(chuàng)作生態(tài)亦是霓虹萬千。從事嚴(yán)肅音樂創(chuàng)作的作曲家們的寫作大體分為自由創(chuàng)作和委約創(chuàng)作兩種模式，成熟作曲家多以委約方式從事作曲。上海的委約機制大致由文聯(lián)/音協(xié)、高校、院團及個人組成，穿插著國家藝術(shù)基金和上海文化發(fā)展基金會的資助，國有力量占據(jù)絕對主力。作為上海乃至中國最早的音樂節(jié)，始于1959年的上海之春國際音樂節(jié)可謂中國最早的現(xiàn)代音樂平臺，誕生過像小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》這樣家喻戶曉的佳作，亦是當(dāng)時兩位作曲才俊的成名作。這個文聯(lián)參與主辦的音樂節(jié)在發(fā)展過程中除了保持著群眾文化特色的管樂及合唱板塊外，一直堅持委約作曲家創(chuàng)作，重點項目“呈現(xiàn)中國——外國作曲家寫中國”和“海上新夢”是音樂節(jié)旗下兩大委約機制。由作曲家陳其鋼發(fā)起，上海電臺主導(dǎo)的“呈現(xiàn)中國——外國作曲家寫中國”活動從2006年至2010年共舉辦過四屆，每屆活動會邀請8位國外作曲家到上海領(lǐng)略中國音樂特色，并于次年遞交一部結(jié)合民歌旋律，使用民族樂器與管弦樂隊的作品作為“答卷”。音樂會在電臺直播，作品接受專業(yè)評委評選和現(xiàn)場千余名聽眾投票決出三甲。四屆里共有32位來自法國、丹麥、挪威和加拿大等國作曲家到滬采風(fēng)并參加首演。2010年，由于主導(dǎo)力量變遷、經(jīng)費來源調(diào)整導(dǎo)致委約重心轉(zhuǎn)移，新的力量接過了“上海之春”現(xiàn)代音樂板塊的主導(dǎo)權(quán)。陳其鋼則北上，把這一機制移植為北京國家大劇院的“樂詠中國”。與“外國作曲家寫中國”幾乎同時開辦的還有“海上新夢”。與陳其鋼發(fā)起的活動不同，2007年創(chuàng)設(shè)的“海上新夢”原創(chuàng)作品音樂會委約滬上作曲家為重，因此得到本地力量的積極響應(yīng)和大力支持，故而延續(xù)至今，愈演愈隆。首屆音樂會委約7位上海作曲家著筆，分別是董為杰、葉國輝、陸建華、朱世瑞、奚其明、徐堅強和徐景新。過往委約會采用征集制，2022年的第十五屆采用舉薦制，5位作曲家分別是劉炎林、高翔、景新、李博和張豪夫，委約費從最早的兩萬元一首逐步增加至接近六位數(shù)人民幣。上海音樂家協(xié)會的創(chuàng)作委員會是上海音協(xié)乃至文聯(lián)制定委約機制的核心智囊，共有近十位作曲家組成。主任由周湘林擔(dān)任，他也是上海音樂學(xué)院作曲指揮系主任與創(chuàng)作委員會主任。上海音協(xié)創(chuàng)委會貫徹上級部門對文藝創(chuàng)作的整體構(gòu)思策劃創(chuàng)作主題，制定委約機制，組織團體演出。上海各大院團也大致按照整體思路規(guī)劃委約重點，比如2021年上海愛樂樂團集中委約了作曲家趙光小提琴與大提琴雙重協(xié)奏曲《石庫門隨想曲》和其駐團作曲家龔天鵬創(chuàng)作的交響曲《百年頌》，上海交響樂團則委約了《中國頌》《我們一起奔向大海仰望星空》《父輩》三部新作。
2018年是弘揚中華傳統(tǒng)文化主題，10月的上海國際藝術(shù)節(jié)委約葉小鋼創(chuàng)作《創(chuàng)世秘符》，敘述從“開天辟地”到“補天”“射日”“治水”等創(chuàng)世神話；年末上海民族樂團首演委約作曲家李博禪創(chuàng)作的《英雄》中國創(chuàng)世神話主題音樂會、上海交響樂團委約作曲家周龍創(chuàng)作并于次年首演的《山海經(jīng)》均屬此類。與委約不斷，享有相當(dāng)社會地位和學(xué)術(shù)段位的前輩相比，年輕作曲家通過參加比賽，報送作品實現(xiàn)“創(chuàng)作自由”。據(jù)從教三十余年的上海音樂學(xué)院作曲系教授尹明五介紹，如今的國內(nèi)作曲平臺廣泛，覆蓋面廣，學(xué)生選擇繁多。除了上海音樂學(xué)院重在室內(nèi)樂的“百川獎”和重在藝術(shù)歌曲的“學(xué)院獎”以外，國家大劇院青年作曲家計劃、哈爾濱音樂比賽、深圳國際鋼琴協(xié)奏曲比賽、蘇州金雞湖作曲比賽，杭州“藝創(chuàng)獎”國際管弦樂作曲比賽、成都“陽光杯”學(xué)生新音樂作品比賽和北京ConTempo新室內(nèi)樂作曲比賽等覆蓋了從室內(nèi)樂到管弦樂，從聲樂到器樂的體裁，吸引到作曲學(xué)子踴躍報送。尹明五說：“參加比賽，學(xué)生需要作品整理和譜面整理，堅持創(chuàng)作和歷練對于作曲家成長不可缺少。不管能不能拿獎，年輕人參加比賽都有著積極意義，畢竟能報送作品本身就是努力，只要踏踏實實努力，機會總會到來。”此外，電子音樂亦有自己的作曲比賽。上海計算機音樂協(xié)會參與主辦的IEMC上海國際電子音樂大賽吸引到全球選手報名選送作品。如果作曲家都能像演幻聽類電子音樂那樣，只需坐在電腦前敲敲鍵盤就能把自己的創(chuàng)作一演了之就好了。大多數(shù)作曲家的作品都需要有人拿著傳統(tǒng)樂器演出方可圓滿，也就是“二度創(chuàng)作”。作品對于作曲家來說就是親骨肉，“嬰兒的降生”并不是樂譜殺青的那刻，也不是付梓出版的日期。聽到自己的作品首演才算是孩子“呱呱墜地”，而這之前又有著多少癡心的等待、不安的焦慮和昂首的期盼，個中滋味往往只有“身為人母”的作曲家自己品嘗。就連當(dāng)今一線作曲家如尹明五，剛到上海音樂學(xué)院就讀本科時創(chuàng)作的成名曲《長笛與鋼琴組曲》也是隔了5年之久，直到1991年才被選上于“上海之春”國際音樂節(jié)演出并獲獎，足見新作演出機會之寶貴。每個作曲家都十分珍惜作品上演的機會，來自演出團體的委約更加難能可貴，因為對于作曲家來說那是“定心丸”，委約就等于上演。上海的國有院團有著穩(wěn)固而長效的新作委約和演出機制，包括上海交響樂團、上海愛樂樂團、上海民族樂團和上海歌劇院。前兩家通過駐團作曲家的聘任實現(xiàn)更為精準(zhǔn)的命題作文和終端呈現(xiàn)。歷史悠久的上海交響樂團歷來重視有規(guī)律地委約新作并搬上首演，采用的委約方式多種多樣，包含國際通行的聯(lián)合委約，此舉能確保作品最大限度的露出。2022-2023樂季，樂團首演的委約作品包括王斐南用兩輛自行車作為音效樂器的《時間之輪》及劉索拉的《大圣傳奇》，此前還有郝維亞的科幻室內(nèi)歌劇《七日》，這是樂團初涉新歌劇。樂團委約并首演的作品既有來自國內(nèi)一線作曲家如朱踐耳、葉小鋼、賈達群、于陽、楊帆、趙麟、李濱揚、張朝、王丹紅、方崠清、黃凱然、張巍、鄭陽等，也有約翰·克利里亞諾和安迪·秋保等國際人士。演出既會分散于樂季音樂會中，也會以年度委約新創(chuàng)專場音樂會的形式集中呈現(xiàn)。2016年樂團還主辦過時髦的ECM音樂節(jié)致敬當(dāng)代音樂，樂迷蜂擁而至，可惜只辦了一屆。新作演出機制中恒常性集中平臺來自以上海音樂學(xué)院為主的高校。創(chuàng)建于2008年的上海當(dāng)代音樂周是除了“上海之春”以外滬上最為密集的現(xiàn)代音樂演出平臺，倡導(dǎo)者與推動者是時任上海音樂學(xué)院院長楊立青，溫德青為藝術(shù)總監(jiān)。至2019年當(dāng)代音樂周共舉辦13屆。2020年，音樂周因為主導(dǎo)力量變更的內(nèi)部原因及防疫政策等外部原因暫歇，2022年以當(dāng)代音樂節(jié)的全新面貌浴火重生。幾乎上海所有的大小演出團體及演奏名家都參與到首屆當(dāng)代音樂節(jié)中，不僅包括三支專業(yè)的國有管弦樂團，還有民間力量，他們演出的既有許舒亞2022年的新作《冬雪IV》世界首演，也有上一個千禧年的代表作。
許舒亞為竹笛與管弦樂隊而作的《冬雪IV》世界首演 尹明五創(chuàng)作于1992年的作品《交響音畫·韻》1999年勇奪韓國第二屆大型交響樂作品作曲比賽大獎，彼時由首爾愛樂樂團首演。得益于當(dāng)代音樂節(jié)平臺，作品誕生30年后終由林大葉指揮上海愛樂樂團于上音歌劇院獻上久違的中國首演，也讓聽眾領(lǐng)略到這部作品扣人心弦的緊張度。音樂學(xué)院是音樂創(chuàng)作及演出人才的基地，自然也是新作呈現(xiàn)的高地。上海音樂學(xué)院作曲指揮系強力主推的當(dāng)代音樂節(jié)只是以學(xué)校為主導(dǎo)的新作演出的平臺之一。學(xué)校其他以培養(yǎng)表演人才為主的科系都有著演出新作的優(yōu)良傳統(tǒng)，音樂工程系則自帶完整創(chuàng)、排、演產(chǎn)業(yè)鏈。民樂系在其中獨占鰲頭，老師們個個都是為舞臺而生的頂尖高手，也是促成新作誕生的“幕后推手”。竹笛演奏家唐俊喬幾乎是作曲家郭文景竹笛協(xié)奏曲的不二代言人。同樣帶有強烈個人色彩的還有笙演奏家鐘之岳，他的音樂會有羅麥朔、趙麟、蘇瀟和德國人恩約特·施耐德四部新作加持，備顯鱗集仰流，海納百川。年輕的老師旗鼓相當(dāng)。嗩吶演奏家劉雯雯僅在過去三年便以個人名義委約并攜手張亮及上海愛樂樂團首演了四部嗩吶與樂隊新作，分別是孔志軒《麒麟頌》、徐堅強《大開門》、沈葉《一枝花》和韓文赫編曲的《日與夜》，這四部作品有的屬于樂團樂季音樂會，有的歸學(xué)校項目，有的是個人專場。為了自己委約的新作能廣泛演出，演奏家也要四處奔走，如此多管齊下，推動了新作品發(fā)聲。演出現(xiàn)代音樂，學(xué)校的老師有著得天獨厚的優(yōu)勢，除了日常教學(xué)，還在社會平臺露出。筆者便親歷了上海音樂學(xué)院附中鋼琴科教授唐瑾在面向業(yè)余琴童的決賽音樂會，在酒店大宴會廳里對著鬧哄哄的孩子和一頭霧水的家長示范演出了譚盾為鋼琴而作的《八幅水彩畫的回憶》片段，這也是她在2020年進博會的演出曲目。在另一場紀(jì)念老前輩的音樂會中，其他弟子多以西方經(jīng)典鋼琴曲亮相，唐瑾則彈了陸培作于1983年的成名曲《山歌與銅鼓樂》。與唐瑾同為廣西老鄉(xiāng)的上海音樂學(xué)院作曲系教授陸培表示唐瑾曾多次演奏自己的作品。這些偶然、自發(fā)的機會難能可貴，構(gòu)成滬上現(xiàn)代音樂演出的閃光點。然而力要匯聚才能發(fā)熱，光要發(fā)揚才能光大。在上海本地，院團和個人八仙過海各顯神通，現(xiàn)代音樂有著層出不窮的舞臺，作曲家的機會亦比比皆是。面向全國乃至世界時，便是考驗圍繞音樂完整產(chǎn)業(yè)鏈的時刻。這一產(chǎn)業(yè)鏈自上而下包括樂譜出版、作曲家代理、演出談判、巡回演出、唱片出版、影音錄制、數(shù)字發(fā)行乃至NFT收藏，如果涉及國際層面則背后牽涉到諸多國際版權(quán)交易、知識產(chǎn)權(quán)代理、藝人區(qū)域經(jīng)紀(jì)及元宇宙的核心技術(shù)和前沿課題，無一不直擊中國音樂產(chǎn)業(yè)的脆弱。這樣說并不無道理。2014年3月28日《中國新聞周刊》刊登《中國古典音樂虛火》一文便提到“而中國音樂家能在全球發(fā)行的主流唱片公司錄音、并有規(guī)律發(fā)片者亦屈指可數(shù)，中國音樂家簽約歐美知名經(jīng)紀(jì)公司并活躍者僅寥寥數(shù)人。雖然每年都會誕生兩位數(shù)的歌劇和制作，但這些中國作曲家及導(dǎo)演的劇目缺乏走向世界的雄心、策略和水平，僅限在國內(nèi)少數(shù)舞臺上自娛自樂。到目前為止，更沒有具備全球話語權(quán)的樂評人和音樂學(xué)家；也不具備具有國際競爭力的樂譜出版商和唱片出版商，在音樂食物鏈的上下兩端實力盡失”。離上文刊載已過去8年，這期間，一些可喜的成就足以讓人深感自豪。在國內(nèi)層面，越來越多的上海出品的現(xiàn)代作品隨著院團的國內(nèi)巡演而被上海以外的聽眾所知。在這方面，上海音樂學(xué)院以從創(chuàng)作、演出到推廣的包辦形式為業(yè)界作出了成功的示范。2016年，周湘林、葉國輝、張旭儒、趙光和尹明五創(chuàng)作的上海音樂學(xué)院多媒體交響劇場《絲路追夢》由上海愛樂樂團演出，亮相于9月在西安舉辦的第三屆絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)，次月該劇由校學(xué)生樂隊參與同樣在西安舉辦的中華人民共和國第十一屆藝術(shù)節(jié)。這套漂亮的組合拳承上啟下，劇目從地方平臺上升到國家平臺，上海的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作發(fā)出嘹亮吼聲。越來越多的作曲家也在為海外演出團體所知，不乏歐美名團。2015年10月25日，英國BBC愛樂樂團在胡安霍·梅納指揮下首登上海，作為第十七屆上海國際藝術(shù)節(jié)和東方藝術(shù)中心2015/16音樂季重要項目。音樂會上半場端出西方經(jīng)典音樂名著，下半場主打四部上海作曲家的作品，有何訓(xùn)田《琵琶圖》、葉國輝《樂舞圖》、尹明五《水墨畫意》和楊立青《引子、吟腔與快板》，堪為大手筆。只不過此類合作模式在上海寥若晨星，海外來團習(xí)慣于以巡演曲目和經(jīng)紀(jì)公司商業(yè)考量制定單場曲目，只是偶爾會在加演時點綴一曲《瑤族舞曲》或《茉莉花》勾起國人認(rèn)同。核心領(lǐng)域的樂譜出版依舊是上海音樂學(xué)院敢為人先。諸如維也納環(huán)球樂譜出版社等從2018年起就與上海音樂學(xué)院開展出版代理的業(yè)務(wù)接觸。2019年，音樂學(xué)院與德國俗稱“大熊”的布萊特克普夫與黑特爾出版社簽訂合作協(xié)議，由后者全球發(fā)行包括交響樂和藝術(shù)歌曲在內(nèi)的諸多新作，還簽約作曲家沈葉。國際出版之所以如此重要，是因為就圖書、唱片和網(wǎng)絡(luò)市場而言，境內(nèi)與境外市場并不通行，如何讓上海的現(xiàn)代音樂力量以線上線下并舉的形式“走出去”，是擺在面前最亟待解決的議題。來自北京的例子或許為上海提供借鑒參考。中央音樂學(xué)院自2018年起便有規(guī)律地在美國紐約舉辦音樂會，或帶團出訪或聘請當(dāng)?shù)貓F隊運作，于美國本土舉辦音樂會，推廣中央音樂學(xué)院作曲家。其下屬出版社今年11月初率先打破銅墻鐵壁的版權(quán)體系壁壘，將在國內(nèi)實體發(fā)行的唱片進駐至正版流媒體音樂服務(wù)平臺聲破天(Spltify)做國際數(shù)字化發(fā)行。這兩個案例從線上到線下發(fā)功發(fā)力，國外主流聽眾打開手機程序，走進音樂劇場就能聽到以中央音樂學(xué)院作曲家為主體的音樂創(chuàng)作。
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