 一塊普普通通的石灰石 怎樣才能變成令人感嘆的藝術(shù)作品 常見的水油分離原理 如何造就石版藝術(shù)的產(chǎn)生 今天我們就走進(jìn)美育課堂第三講 偶然的創(chuàng)造—石版畫 石版畫是如何產(chǎn)生的？ 石版印刷術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初，由德國人阿羅依·塞尼菲爾德發(fā)明。相傳，有一天，塞尼菲爾德幫母親記錄洗衣帳時(shí)，隨手從洗衣工那拿了一塊石灰石，并用手邊的墨水在石灰石上進(jìn)行書寫。然而他在清洗石版時(shí)發(fā)現(xiàn)，由于水與油墨之間不能相容，經(jīng)過水洗石版上之前寫的字反而更加清晰了。之后他進(jìn)一步研究了石版與水、油之間的化學(xué)關(guān)系，很快創(chuàng)造出了這種印刷術(shù)。 石版畫與其他版種有什么區(qū)別？ 石版畫區(qū)別于其他的版種，在繪制上更加接近于紙上繪畫，同時(shí)由于其表面粗糙或精細(xì)的質(zhì)感可由人為控制，所以石版畫既可以展現(xiàn)簡單、抽象的畫作，也可創(chuàng)作出精細(xì)的圖案，甚至可以展現(xiàn)豐富的水墨質(zhì)感。這些特質(zhì)使其在中西藝術(shù)創(chuàng)作中占有一席之地。 石版畫是如何制作的？   具體印刷過程中，可分為以下幾個(gè)步驟： 01.利用金剛石等打磨石版并進(jìn)行前腐蝕； 02.用特殊的油性材料在石版上直接作畫； 03.涂抹脂肪酸，使其與石版中的碳酸鈣發(fā)生反應(yīng)生成不溶于水的脂肪酸鈣，圖像部分形成親油層； 04.涂上酸膠，使其他非圖像部分形成親水層； 05.滾上油墨，油墨只會(huì)吸附在親油層圖像部分； 06.附上紙張，運(yùn)用石印機(jī)進(jìn)行印制。  石版畫印刷方式示意圖 了解了這么多關(guān)于石版畫的知識(shí)，我們一起來看看，石版畫在中西方不同的文化背景下是如何發(fā)展？同時(shí)，欣賞江西省美術(shù)館展出的“印記贛鄱——江西版畫研究展”與“勇猛精進(jìn)——虛苑十年典藏展 全國高等院校虛苑版畫新銳獎(jiǎng)作品展”中的石版畫作品吧！ 石版畫在西方的發(fā)展 17世紀(jì)以來歐洲工業(yè)飛速發(fā)展，石版印刷術(shù)發(fā)明后，由于其成本相對(duì)較低，被大量運(yùn)用于商業(yè)領(lǐng)域，這為石版畫的產(chǎn)生與發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。至19世紀(jì)石版畫藝術(shù)已經(jīng)得到了廣泛的普及與推廣，米羅、塔皮埃斯、丟勒等多位藝術(shù)巨匠都有所涉獵，本次展覽中也一并展出了這些大師的作品。  塔皮埃斯，Series “Als Mestres de Catalunya，70×58cm，石版，1974年  塔皮埃斯，Series “Als Mestres de Catalunya，78×60cm，石版，1974年 塔皮埃斯對(duì)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)有著極高的興趣，不同于以往西方藝術(shù)家對(duì)于中國傳統(tǒng)表現(xiàn)方式的理解與借鑒，塔皮埃斯更加重視對(duì)于文化內(nèi)核的探索。在作品中我們能看到他運(yùn)用石版特殊的肌理效果展現(xiàn)具有中國書法意味的痕跡感，結(jié)合大面積的塊面與取自加泰羅尼亞旗幟的鮮明色彩，使得版畫作品具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力與形式感，體現(xiàn)了塔皮埃斯的生活與精神世界。  達(dá)利，Hommage a Albrecht Durer，76×56.5cm，石版，1971年  丟勒，《犀牛》，木版 看到《向丟勒致敬》這幅畫作的名稱時(shí)，不知道大家是不是想起了我們?cè)谏弦恢v中介紹的文藝復(fù)興時(shí)期德國藝術(shù)家丟勒，被他對(duì)明暗色調(diào)的深刻理解和藝術(shù)處理的高超技巧所深深折服。20世紀(jì)西班牙藝術(shù)家達(dá)利也對(duì)丟勒有著崇高的敬意，這件作品就是以丟勒的木版畫《犀牛》為原型進(jìn)行創(chuàng)作。與丟勒對(duì)于細(xì)節(jié)的狂熱追求不同，達(dá)利在作品創(chuàng)作上更多是運(yùn)用石版表面凹凸、粗糙的質(zhì)感，展現(xiàn)犀牛背部的斑駁紋理結(jié)構(gòu)。  米羅，無題，67×102cm，石版，1968年  米羅，無題，67×102cm，石版，1968年 米羅早年受畢加索立體主義與野獸派的影響，1924年開始接觸超現(xiàn)實(shí)主義，藝術(shù)生涯后期又受到美國行動(dòng)藝術(shù)與東方書法的影響。一生追求純粹的藝術(shù)表現(xiàn)，摒棄了具象的形體，運(yùn)用抽象的、符號(hào)化的形式進(jìn)行創(chuàng)作。 本次展現(xiàn)的兩件石版畫作品，體現(xiàn)了米羅對(duì)于繪畫與新材料碰撞的不斷探索。作品中米羅運(yùn)用石版蘊(yùn)含的肌理效果，結(jié)合類似中國潑墨、留白的表象形式，輔以鮮明的色彩展現(xiàn)詩、夢(mèng)境以及音樂。 石版在中國的發(fā)展 石版在清末時(shí)期作為一種印刷技術(shù)傳入中國，《點(diǎn)石齋畫報(bào)》是我國最先采用石版印刷術(shù)印制的畫報(bào)。  點(diǎn)石齋畫報(bào)圖片 20世紀(jì)40年代末、50年代初期，中國老一輩藝術(shù)家介入這一版畫創(chuàng)作形式，之后歷經(jīng)技法性的實(shí)踐、石版畫的語言、風(fēng)格探索等多個(gè)階段，逐漸使得石版藝術(shù)成為中國版畫創(chuàng)作的重要載體。 隨著本次展覽的作品，一起探究中國石版畫的特點(diǎn)吧。 張大千，無題，56.6×76cm，石版，1973年 張大千，無題，72.5×43cm，石版，1973年 談到張大千，相信大家都不陌生，他對(duì)于中國水墨繪畫的創(chuàng)新與發(fā)展有著不可替代的作用。但除了在傳統(tǒng)中國繪畫、書法等領(lǐng)域成就斐然外，張大千也力圖打破藝術(shù)的壁壘，嘗試運(yùn)用石版這一語言進(jìn)行創(chuàng)作表現(xiàn)。張大千旅居巴黎期間，受到畢加索石版藝術(shù)的啟發(fā)，開始嘗試制作石版畫。他一改西方石版依賴素描草圖的制作方式，運(yùn)用中國傳統(tǒng)的繪畫技法，如同直接蘸取墨汁作畫，使得作品呈現(xiàn)出濃淡暈染、筆墨淋漓之感。 蘇新平，《網(wǎng)中之羊》，57cm×41.5cm，石版，1992年 “羊”一直是蘇新平鐘愛的題材，這與其早年的內(nèi)蒙生活有關(guān)。蘇新平在入伍之后長期奔波在內(nèi)蒙的各個(gè)哨所之間，為部隊(duì)的同志們播放電影。內(nèi)蒙的草原、牛馬、羊群等讓蘇新平的印象頗深，在其之后的創(chuàng)作中常常能見到對(duì)于草原動(dòng)物的描繪。這種對(duì)于草原題材的表現(xiàn)，也是其本人對(duì)于人與自然關(guān)系的探索。 在1992年創(chuàng)作的《網(wǎng)中之羊》系列中，蘇新平運(yùn)用石版細(xì)膩的紋理以及微妙的陰影效果，呈現(xiàn)出被鐵網(wǎng)隔絕的羊的形象，似乎是一種掙脫欲望的展現(xiàn)。 常沙娜，《準(zhǔn)提佛母》，71×62cm，石版，2020年 常沙娜為常書鴻之女，隨父多年在敦煌進(jìn)行創(chuàng)作，被稱為“敦煌的女兒”。本次展覽中展出的《準(zhǔn)提佛母》，畫作風(fēng)格細(xì)膩，仿佛一幅精美的工筆佛像畫，石版畫對(duì)于細(xì)節(jié)的精密表現(xiàn)在這幅作品中體現(xiàn)的淋漓盡致。 李津，《肉食者不鄙》，56×75cm，石版，2018年 這件作品名取自汪曾祺的著作《肉食者不鄙：汪曾祺談吃大全》，運(yùn)用石版特殊的創(chuàng)作工藝，使得作品展現(xiàn)類似傳統(tǒng)水墨畫的風(fēng)貌。同時(shí)，作品中洋溢著濃濃的“煙火氣”，讓人想起真實(shí)的生活，展現(xiàn)藝術(shù)家取材生活、感悟生活的創(chuàng)作理念。 李長興,《歡樂頌》，98×195cm，石版，2018年 除了能夠展現(xiàn)多樣的形式之外，石版畫對(duì)于色彩的展現(xiàn)也有著獨(dú)特魅力。例如本次展出的《歡樂頌》這件作品中，藝術(shù)家李長興通過石版畫的獨(dú)特藝術(shù)語言，以“多彩”作為重要元素，同時(shí)借以真實(shí)如照片的動(dòng)物形象，展現(xiàn)歡樂祥和的生活氛圍。值得注意的是，在畫作背景中藝術(shù)家充分利用了石版本身具有的紋路、肌理，造就一種恍若水波的紋理，為安寧靜謐的場(chǎng)景中加入歡樂的動(dòng)感。 |
|
|
